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廣東美術界在第十四屆全國美展上取得歷史性突破，廣州畫院副院長羅玉鑫以《休戚與共》奪得中國畫金獎，廣東多位畫家亦斬獲佳績。這一成績不僅標志著廣東美術創作的高度繁榮，更折射出當代中國畫在主題深化與語言革新上的重要突破。中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝指出：“中國畫金獎作品《休戚與共》，代表著當代中國畫在近年來探索題材的方向和成果。”在獲獎作品中，畫家羅玉鑫的作品尤為引人注目，其以工筆花鳥為載體，融環保主題于傳統筆墨，在藝術語言上追求“提純”與象征性，在精神層面上則體現出儒家的天下情懷、道家的齊物觀照與佛家的慈悲意識，形成了一種兼具視覺張力與哲學深度的美學風格。
羅玉鑫作 《大雪小雪》 一、儒釋道精神的融合：生態主題背后的哲學底蘊 羅玉鑫副院長的創作始終圍繞生態保護與生命共同體展開，這一主題選擇并非偶然，而是深植于中國傳統文化中儒、釋、道三家思想的共同土壤。儒家強調“仁民愛物” “天人合一”，主張將仁愛之心由人推及萬物，以“天下”視野觀照世界。《休戚與共》中北極熊、獨角鯨等動物與冰原環境的和諧共存，正是儒家“萬物并育而不相害”理念的視覺呈現。畫面中動物家族之間的親密關系，以及冰層上下空間的自然銜接，暗示了人與萬物休戚與共的命運關聯，呼應了張載“民胞物與”的胸懷。 道家思想則更多體現于其自然觀與藝術手法中。老子強調“人法地，地法天，天法道，道法自然”，主張順應自然規律，反對人為干預與破壞。莊子則提出“齊物”思想，否定人類中心主義，主張萬物平等。在《休戚與共》《無憂之地》等作品中，動物并非被描繪為被觀賞的客體，而是與自然環境平等共生的主體。畫家羅玉鑫通過淡化物象本身的刻畫，突出物象之間的關系，營造出素凈安寧的意境，這正是道家“無為而治”“大道至簡”思想的藝術體現。其構圖上的空間轉換與虛實處理，亦暗合了中國山水畫中的“三遠法”與游移透視，體現出道家對時空自由與精神超越的追求。 佛家思想則體現為對生命的悲憫與關懷。佛教主張“眾生平等”“慈悲為懷”，強調對一切生命的尊重與護佑。羅玉鑫老師在《歸路》中描繪鐵籠中的果子貍、穿山甲等動物，直接指向人類對野生動物的侵害，充滿悲憫與控訴；而在《和光》中，則以鴿子等意象象征和平與希望，傳遞出對和諧世界的祈愿。這種既直面現實苦難又不失理想光芒的創作態度，正是佛家“悲智雙運”精神的體現。 值得注意的是畫家羅玉鑫并未機械地拼貼三家思想，而是將其融會貫通，形成了一種整體性的自然觀與生命觀。在其畫面中，儒家的倫理關懷、道家的自然哲思與佛家的慈悲精神共同作用于同一視覺敘事，使作品既具有現實關照，又充滿超驗意味。
羅玉鑫作 《無憂之地》 二、工筆花鳥的詩意革新：從形式語言到精神表達 羅玉鑫副院長的藝術成就，不僅在于其思想深度，更在于她為傳統工筆花鳥畫注入了新的表現力與時代內涵。從北宋李公麟的《五馬圖》，到元代趙孟頫的《浴馬圖》始終追求以形寫神、以線傳意。畫家羅玉鑫正是在這一傳統脈絡中，以極地生靈為題材，重新激活了宋人的美學基因。如她的作品《休戚與共》和《大雪小雪》等，以純墨鋪染與筆線勾勒為主，摒棄色彩喧囂，聚焦于黑白世界的豐富層次。她筆下的北極熊與虎鯨，并非簡單的形態摹寫，而是通過疏密有致的線條、虛實相生的墨韻，捕捉其棲居于至寒之地的恬淡與堅韌。這種手法直接呼應了李公麟的“以線立骨”和趙孟頫的“簡中求豐”，而且注入當代生態關懷——動物不再是孤立的客體，而是互依互存的生命共同體。 畫家羅玉鑫的筆法極盡概括，卻絲毫不減神采。北極熊蜷縮的慵懶、虎鯨游弋的靈動，皆在寥寥數筆中躍然紙上。這種“減筆見意”的追求，既是傳統技法的傳承，更是哲思的延伸：在極簡中蘊含極繁，在至凈中映照至深。她以墨色的濃淡干濕，構建了一個既真實又超驗的冰雪世界，隱喻著人與自然共生共榮的永恒主題。羅玉鑫老師的藝術，不僅是白描技法的當代延續，更是宋人“格物致知”精神的現代化表達。她以筆線為橋，連接古今；以墨韻為鏡，照見生命本質。在形與神的辯證中，讓古典美學在新時代的土壤中重新生根發芽。正如，中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席林藍強調：“羅玉鑫的金獎作品《休戚與共》聚焦人類的生態環境，作者把傳統工筆畫的技法與現代構成意識的布局相結合，充分體現青年美術家的胸懷與格局?！?/p> 在學習傳承古人的基礎上，畫家羅玉鑫通過主題拓展、語言提純與形式重構，成功將這一畫種推向宏大敘事的前沿。首先，最突出的手法是“提純”。正如她所言，“提純并不等于簡單化”，而是通過剔除冗余細節，強化物象之間的關系，使畫面在簡潔中蘊含豐富意味。在《休戚與共》中，北極熊的造型經過高度概括，冰層與海水的處理也趨于抽象化，而且通過墨色濃淡、筆觸疏密的變化，營造出冰原的蒼茫與海洋的深邃。這種“以少勝多”的手法，既保留了工筆畫的精細特質，又融入了寫意畫的精神性，使作品在視覺上具有沖擊力，在心理上引發大家的共鳴。 其次，她善于運用符號與象征強化主題表達。鴿子、北極熊等形象不僅是自然物象，更是承載文化意義的符號。在《和光》中，21只鴿子與光影的交融，既是對和平的祈愿，也是對天地之光的禮贊；《誰說風過無痕》與《紅云》則呈現動物群像象征生命的多樣性與珍貴性。這種符號化處理并非概念化圖解，而是建立在扎實的寫生基礎上，通過觀察與思考提煉而出，既具有生動的造型，又富有詩意暗示。她環保題材的作品，經常讓人們想起東晉詩人陶淵明的田園詩“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”的畫面，讓觀者觸摸到鄉村的寧靜和諧與詩情畫意！ 再次，畫家羅玉鑫在構圖與空間處理上展現出大膽的想象力。她打破傳統花鳥畫的折枝范式，采用全景式、分鏡式甚至超現實的空間結構，如《休戚與共》中冰層上下的空間并置，《家園》中多物種的同時呈現，均體現出她對傳統“三遠法”的創造性轉化。這種空間處理不僅拓展了畫面的物理維度，更打開了觀眾的心理維度，使觀賞者在有限畫面中感受到無限世界的豐富多采。
羅玉鑫作 《休戚與共》 三、從寫生到創作：藝術家的心性修煉與時代使命 羅玉鑫副院長分別在著名畫家方楚雄先生、姜寶林先生的指導下，完成了碩士和博士的學習深造。方楚雄先生評價她時說：“玉鑫在藝術上追求唯美和經典。她注重技法，畫面既有宋人的精勾細染，又有清人的沒骨隨性。所以她的工筆畫工而不板，細而不膩。清新、嚴謹而有格調”。她在導師的指導下，加強對自然的深刻觀察與對生活的真實體悟。她在長期的創作中感悟到要善于在觀察客體對象的基礎上進行主題的提煉與升華。因此，她的作品雖源自自然物象，卻經過心靈的過濾與重構，最終呈現出一種既真實又理想化的自然圖景，與田園詩般的浪漫情懷。 當然，這種創作方式要求藝術家必須具備深厚的哲學、美學和心性修養。羅玉鑫老師的作品中透露出一種沉著淡定、細致精微的氣質和人文關懷，這正是她長期對藝術的執著熱愛，與內心文化沉淀的結果。她曾在訪談中提到“找準自己的'人設’”，實則是強調藝術家應真誠面對自身生活與環境，找到與個人氣質契合的表達方式。她的成功并非偶然，而是建立在對傳統優秀文化的深入研究、對自然的持續觀察以及對時代的敏銳感知之上。 更重要的是畫家羅玉鑫的藝術實踐，回應了當代藝術的核心命題：如何在全球生態危機與文化轉型中重新定位藝術的功能。她的作品表明，藝術不僅是審美對象，更是思想載體與精神媒介。通過將生態主題與傳統筆墨結合，她既延續了中國畫的文化基因，又賦予其新的時代意義。她的探索證明工筆花鳥畫不僅可以表現雅趣閑情，更可以承載宏大敘事，參與全球性議題的討論。 結語：邁向一種新的人文自然主義 畫家羅玉鑫的藝術，代表了中國當代工筆花鳥畫的一種重要走向：在繼承傳統的基礎上，融匯多元文化思想，回應時代關照，最終形成一種兼具民族性與世界性的美學風格。她的作品既扎根于儒家“天下情懷”、道家“齊物觀照”與佛家“慈悲精神”的哲學傳統，又通過“提純”“象征”“空間重構”等手法實現了藝術語言的創新。中國美術家協會理事、廣東省美術家協會副主席方土對羅玉鑫的作品給予高度的評價：“她的工筆花鳥畫給人傳達的是詩意性的意味，其生動的動物造型，強烈的畫面形式感，強化的符號特征，傳達出作者生活體悟以及給人想象的空間。” 在人類面臨生態危機、精神異化的今天，畫家羅玉鑫的藝術提示我們：人與自然不是對立關系，而是命運共同體。她的畫作如《休戚與共》《和光》《家園》等，既是對自然生態環境的禮贊，也是對人類文明的反思與祈愿。其作品告訴我們，真正的藝術不僅是技巧的展示，更是心靈的對話；不僅是現實的再現，更是理想的重構。 正如羅玉鑫老師所言：“藝術需要打開想象力，它并非是科普再現，而是藝術家內心情感的外化?！痹谒墓P下，工筆花鳥畫不再是小情小調的裝飾，而是承載著人類共同命運的大敘事。這種藝術，既是個人的心性體現，也是時代的精神印記；既是中華民族的，也是世界的。它向我們彰顯在傳統與現代、人與自然的對話中，中國畫依然具有無限的生機與可能。 胡碩堂 2025年8月於廣州天河 ﹝胡碩堂：中國散文協會會員、中國紀實文學研究會會員、中國楹聯學會書畫藝術委員會委員、廣東省作家協會會員、廣東省文藝評論家協會會員、廣東省書畫家協會理事、廣州市作家協會理事、廣州市文學藝術研究會常務理事、廣州市天河區文聯副主席、天河區作家協會主席。﹞ |
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