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文/何曉佑 我和陶詠是大學同學，我們的大學老師：無錫輕工業學院工業設計系（現江南大學設計學院）原系主任徐堅教授，是水彩畫界的重磅人物，具有廣泛社會影響。他視水彩畫為“水的藝術”，深入鉆研水與彩在紙面上的神奇性能，流動、暈化、沖刷、吸收、滲透、推移等變化，皆成為他表達藝術情感的豐富手段。徐老師追求“寓對比于調和，寓豐富于簡練”，深諳“虛者實之，實者虛之”的藝術原則，強調“畫家畫他所觀察、認識、感受到的美麗的東西，通過熱情、真摯的藝術語言，把自己感受到的大自然的雄偉和詩意傳達給觀眾。”這不僅是他質樸的藝術觀，更是其作品的生動寫照，深深地影響著我們這些學生，陶詠就是其中的一員。畢業以后，他雖然在新華日報從事美術編輯工作，但一直堅持水彩畫創作，并逐漸形成了自己的繪畫特色：對自然世界中光影的專注，正如他自己所說“對我而言，光有著獨特的表現能力，陰影逆光投影面積越大越深、蘊含內容就越豐富、越有情趣。” 意大利的藍天 “光”是一種最接近世界本質的存在。古希臘哲學家赫拉克利特認為“光”是燃燒的過程，是一種動態的變化過程。愛因斯坦認為“光”的屬性表明它能夠傳遞能量，這種能量在太陽能轉換和光合作用中發揮著重要作用。哲學上“光”涉及存在、變化、運動、能量和信息傳遞等多個方面的含義，反映在我們的生活中，誘發人體特定的情緒狀態，也影響人的認知技能和生產力。陽光象征著希望、溫暖、活力和光明，激勵人們追求夢想和幸福，體現了積極向上的精神風貌。 “影”是光的沉默敘事者，是世界本質中“顯”與“隱”的共生體。光的方向決定影的姿態，光的強弱塑造影的濃淡，光的消逝則讓影歸于虛無。這種“因光而生，隨光而變”的依存性，恰如世界本質中的“對立統一”，沒有絕對的光明，也沒有純粹的黑暗，影是光的另一種形態，是能量流動中“未被照亮”的褶皺，是存在者在時空里投下的自我映照。在光影交織中，我們得以認識到世界的本質是“顯與隱”“動與靜”“言與默”的永恒共生，正如影與光，從未分離，卻共同勾勒出存在最完整的輪廓。 女友在左側 在陶詠水彩畫的世界里，我們看到了生活中“光影”的這種存在、變化、運動和能量。光，是他繪畫的主角，它可能是清晨斜切過窗欞的那一縷，邊緣帶著水痕的虛暈，帶著晨間特有的慵懶；它可能是正午日頭正懸在天際，顏料在水分里沸騰，邊緣不是虛暈，而是棱角分明的沒有一絲喘息的余地；它也可能是陰天漫反射的柔光，讓每一塊色塊都透著朦朧的灰調，狡黠又溫柔。 若說陶詠的畫“光”是主角，而“影”便是最默契的回聲，這些“影”從不是孤立的存在，它們是“光”的鏡像，是物體的私語，更是空間的呼吸。陶詠筆下的“影”，從來不是“光”的對立面，而是把“光”沒說盡的話、物體藏著的事、空間留著的白，都一一收進畫里，讓觀者在明暗交錯間，讀懂“光影”交織的完整詩篇。而陶詠的手上功夫正體現在對光影的把控，使光影有了呼吸感和終極快感。 樹蔭下的男人 陶詠的畫面內容始終關注著生活中的“普通人”，或是騎在車上的年輕人、或是街頭漫步的行人、或是海灘曬太陽的游人、或是雨中急匆匆趕路的人、或是輕松飲茶慢生活的老人。這些身影從不是沉默的符號，而是盛滿留白的容器。在各種生活場景中被光影包裹的身影是畫家留給觀者的謎語，不畫表情，卻讓日常生活中行為的身影說話，使觀者都能在這些光影勾勒的輪廓里，讀到自己的某一刻。 當最后一筆水分在紙面干透，光影便在水彩里找到了永恒的居所。那些流動的光、層次的影，從來不是對生活的簡單復刻，而是畫家以心為鏡，將這些轉瞬即逝的美好轉述成了視覺詩篇。他讓“光”有了呼吸的節奏，讓“影”有了生長的溫度，讓普通人的日常在水彩的透明里，透出詩意的光澤。原來生活從不需要刻意的戲劇化，那些被光影吻過的尋常瞬間，本就是最動人的詩行。 作者: 何曉佑（南京藝術學院教授、博士生導師、世界生態設計組織藝術委員會主任） 他在水里 烤全羊 石臺上植物 練攤 巴厘島的風 騰格爾印象
斑駁的影子
新宿的傍晚
紅海的陽光
雜貨鋪
麥色
鹿兒島
陶詠1985年江南大學設計學院畢業，1986年供職浙江省輕工業廳，1987年調入江蘇新華日報社。現任主任美術編輯，江蘇省新聞美術家協會秘書長，職業繪畫藝術創作。 |
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