【原】短劇沒了“網紅臉”，還會請來哪些“高級臉”？

“以網制劇”依托互聯網傳播，實現碎片化消費的基礎邏輯依然成立。但如何憑借好故事吸引更多知名演員入局，逐步消解他們對短劇的成見與顧慮，從而在客觀上提升專業維度、加速短劇融入主流影視體系，正成為行業亟需回應的問題。隨著傳統影視人才（包括演員）與短劇之間更頻繁地聯動，精品化短劇制作已逐漸成為行業共識。

作者｜布赫

編輯｜晶晶

排版 | 蘇沫

本文圖片來自網絡

上個月，某短劇平臺在演員招募條件中明確強調“拒絕過度整容臉”，這一動向迅速引發外界關注。多數聲音對行業這類自我提升的做法表示支持。畢竟，自2022年短劇爆發至今，很多人對其印象仍停留在早期野蠻生長階段——劇情離譜、人設浮夸，表演質量堪憂。

相比傳統影視劇，短劇自有其生長的土壤，也承接了短視頻時代的用戶基礎。可以說，早期短劇的消費心理更多源于“獵奇”而非“欣賞”。

而當行業規模持續擴大，它一方面必須面對監管的多重約束，防范“非正常價值觀”的傳播；另一方面，也必須在愈發激烈的競爭中學著自我審視、推動產品升級。

“拒絕網紅臉”，可視為這種行業意志覺醒的第一步。

短劇市場所呈現出的爆發式增長和每年數百億的市場潛力，正吸引越來越多明星“降維”參演。這也標志著短劇正在真正“上桌吃飯”。

逐大勢而行本是生存本能。這個領域越是良性發展，就越會有先驅者放下包袱、突破設限。

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大腕降神，直言不諱

唐國強一度因話題#唐國強銳評短劇悲哀原因# 登上熱搜。起因是他出演了現代商戰短劇《葉總不好惹》，在劇中扮演商界大佬，與嚴浩翔飾演的角色展開父子對決。

不少網友紛紛感嘆：“短劇配得上唐國強的演技嗎？”這句話也折射出大眾對短劇的普遍定位。有人稱這是流量裹挾與資本做局，連藝術家也不得不淪為泛娛樂快餐的一環。

但實際上，觀眾對“老藝術家”的刻板定義，未必代表演員本人的意愿。唐國強曾在一檔綜藝節目中與年輕演員合唱《大展鴻圖》，可見他并非固守傳統之人。

近年來外界借其出演的影視作品為他貼上的標簽，并沒有限制他對市場風向的敏銳洞察。說得更直白些——

即便是“老藝術家”，也清楚自己必須與時代同頻。尤其是唐國強，唱網紅歌、演微短劇，憑借強烈反差反而再次收獲大量關注。

當然，唐國強也在采訪中毫不避諱地指出短劇的癥結：套路重復、創作快餐化。

以他飾演的“葉總”為例，氣場雖強，卻因劇情邏輯薄弱、人物動機單一，終究難逃“工具人”的命運。

唐國強認為，這正是短劇行業的縮影——追求短平快的流量變現，卻犧牲了藝術深度與演員的發揮空間。

但無論如何，傳統影視演員主演或參演短劇已成趨勢。

今年年初，劉曉慶主演的短劇《萌寶助攻：五十歲婚寵》就備受矚目。對這位始終充滿話題的女演員來說，大眾似乎也已習慣她的膽識與創新。劇方透露，劇本是專門為劉曉慶量身打造的。

而李若彤主演的《午后玫瑰》，則多了一重背書——這部講述現代職場女性的短劇于東方衛視黃金檔播出。

此后，越來越多演員似乎嗅到了“降維”出演所帶來的話題紅利與市場價值，紛紛涌入短劇賽道。

眾神入場，各展其長

8月21日，由霍建華、黃宗澤、闞清子主演的懸疑刑偵類短劇《搏憶》在騰訊視頻上線。該劇電影質感突出，尤其是曾經的“偶像劇男神”霍建華，演技依舊在線。

不過《搏憶》播出時，輿論對傳統演員參演短劇的反應已趨于理性：“大勢所趨”。

在此之前，倪虹潔出演了春節上線的短劇《夫妻的春節》，飾演一位勤懇卻缺乏關注的主婦。憑借《愛情公寓》“胡一菲”成名的婁藝瀟，也在《我為將軍解戰袍》中再繹“女漢子”形象。陳志朋因《晚棠初謝》一度成為話題人物；王麗坤主演的《若熙傳》也備受期待。此外，如舒暢等較早涉足短劇的演員，作品《蛇年大吉之小青渡劫》《鳳棲今朝》等也積累了不俗口碑。

上述演員若繼續固守傳統影視領域，在咖位、資源、年齡等多重壓力下發展空間已顯局促。但他們曾塑造的經典形象仍存于觀眾記憶。也正因如此，轉戰短劇不僅是尋找新出路，也更易獲得當下短劇用戶的認可。

長期以來，無論短劇圈如何自評演員影響力，相比傳統影視界，其社會認知度和話語權仍明顯不足。

但隨著行業日益成熟，短劇演員如今不僅能登上綜藝節目，還能與前輩同臺互動、接受指點——這一切釋放出短劇正被逐漸重視的信號。行業目前所缺的，正是一部或多部具備影響力的演員與作品，真正讓短劇從表及里，達到與傳統影視劇平起平坐的地位。

老演員“向下”探路短劇市場，短劇“向上”借演員提升品質與聲量——這種雙向奔赴，在未來仍會持續。

尚未親自參演的影視大咖們也并未缺席。去年，黃曉明以出品人身份推出反拐題材短劇《一姐》，該劇共67集，播出期間連續三天登頂DataEye短劇熱力榜，并躋身2024年7月月榜第14名、8月月榜第92名。

除明星與頭部平臺持續布局外，拼多多等知名企業也于8月28日發布“短劇制片運營”崗位，主攻定制劇領域。

眾人紛紛入場，一副“大展鴻圖”之勢已然拉開。

短劇劇組拒絕“網紅臉”，是行業自省力提升的顯著標志。

一個直觀的變化是，越來越多明星談論短劇時的態度變得愈發認真和深入。

如唐國強，既出演短劇，也坦誠分享理解、直指問題所在。

退回2022年之前，這是難以想象的。正如唐國強曾點評影視創作時所言：

“演員被動時，就像巧婦難為無米之炊。”

短劇若想擺脫“悲哀”評價，就必須自察自省。

至少在發展初期，短劇確實曾被視作某些邊緣演員的“避風港”，而如今行業明顯朝向精品化邁進——無論是表演還是內容，都需好劇本、好演員共同支撐，以回應觀眾日益提升的審美，而非僅靠情緒刺激和“權力幻想”存活。

像霍建華、闞清子、李若彤等演員，也并非無差別接戲。經驗豐富的老演員辨識項目品質的能力極強，他們更希望在這一新領域實現以往未能施展的表演抱負。

加之如今不僅是行業頭部平臺，長視頻平臺、各地衛視、影視機構紛紛入局。這些資本與渠道更關注劇本主題與質量，愿投入更多資金，組建專業團隊，邀請知名演員加盟。

當前行業對短劇的共識非常明確：

它不是長劇的降維，而是新市場環境下誕生的新形式。

去年4月11日，ATV亞洲電視聯合多家機構推出“鯤鵬計劃”，旨在支持全亞洲影視人才改編經典IP，制作優質短劇，推動短劇品質升級，進軍內陸、亞洲乃至歐美市場。

陸港兩地對短劇的市場嗅覺不相上下，真正的區別在于，誰更能理解“競品越多，精品越多”的市場法則。而影視演員紛紛出演短劇，正是行業走向“精品化”的體現之一。

“以網制劇”依托互聯網傳播，實現碎片化消費的基礎理念仍在；但如何借好故事吸引更多知名演員入局，打消成見、提升專業維度，從而加速短劇主流化進程，已成為行業關鍵課題。隨著傳統影視人才與短劇更緊密聯動，精品化短劇制作已是不可逆的大勢。

尤其當演員的專業表演成為短劇的“活招牌”，它便不再只是快消品，而是真正雅俗共賞的藝術產品。