【原】當代中國畫研習體系解析

文/呂永亮

一、入門階段的堅持性探討

在傳統(tǒng)書畫研習體系中，堅持性始終是首要課題。謝赫六法論中"傳移模寫"的基本功訓練，往往成為多數初學者的主要障礙。但老年大學國畫班的普遍現象證明，當學習者持有"暢神""臥游"的審美心態(tài)時，臨池不輟的持續(xù)性反而呈現自然狀態(tài)。這種非功利性的學習模式，恰與文人畫"聊寫胸中逸氣"的創(chuàng)作觀相契合，使基礎階段的筆墨操練轉化為日常修身方式。

二、進階學習的專業(yè)要求

當研習進入"應物象形"的造型階段，專業(yè)難度呈幾何級數增長。此時學習者需構建完整的藝術認知框架：既要掌握"外師造化"的觀察方法，又要理解"中得心源"的表現規(guī)律。造型基礎訓練包含三方面核心內容：傳統(tǒng)程式化造型法則（如《芥子園畫譜》所示）、現實物象結構解析、以及意象造型轉化能力。這種三位一體的訓練體系，要求學者必須系統(tǒng)研習中國畫特有的觀察與表現方法論。

三、筆墨體系的雙重維度

作為中國畫的核心語言系統(tǒng)，筆墨修為包含兩大互為表里的技術模塊：

1. 筆法體系：著重線質錘煉，涵蓋執(zhí)筆五法（擫、押、鉤、格、抵）、運筆八要（平、圓、留、重、變、提、按、轉）。歷代畫家通過"十八描"等經典范式，將線質表現歸納為屋漏痕、折釵股、錐畫沙等審美標準。

2. 墨法體系：強調墨韻掌控，需精研"五墨六彩"的運用規(guī)律。從焦墨枯筆到潑墨破墨，墨韻層次須在"墨分五彩"的傳統(tǒng)框架內尋求個性突破，既要遵循"運墨而五色具"的古法，又要體現當代水墨的審美特征。

四、研習路徑的辯證認知

傳統(tǒng)畫論"畫分三科"（能、妙、神）的品評體系，揭示了藝術修為的漸進規(guī)律。對于非專業(yè)研習者，當以"能品"筑基，追求"六要"（氣、韻、思、景、筆、墨）的平衡發(fā)展。專業(yè)研習者則需向"妙品""神品"進階，這個過程既需要"讀萬卷書"的理論積淀，又依賴"行萬里路"的見識積累，更離不開"廢畫三千"的實踐磨礪。

五、學習建議與價值取向

在當代文化語境下，國畫研習應回歸"游于藝"的本質屬性。普通愛好者可遵循"墨戲"傳統(tǒng)，通過沒骨寫意等手法實現抒情達意；專業(yè)研習者則要恪守"五日一石十日一水"的嚴謹態(tài)度。這種分層研習模式，既延續(xù)了"以畫為寄"的文人傳統(tǒng)，又符合當代藝術教育的梯度發(fā)展規(guī)律。最終指向謝赫六法中"氣韻生動"的最高境界——這既是技術錘煉的終點，也是藝術修為的新起點。