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山水畫寫生，其精髓遠非對景描摹之技，而是一場深邃的精神儀式，名曰“觀”。“觀”者，非肉眼之視，乃“心諦”之照。此過程非匆匆一瞥，而是畫家置身自然，在時光的緩流中，于空間的延展里，獲得一個“緩釋的時空存在”。讀著名畫家方土先生湖州寫生，深感此道，畫家將湖州山川所見的紛繁萬象置入心性的熔爐，進行了一場精微而宏大的“心性化篩選”。萬籟喧囂在尺幅之中沉淀，視覺表象浮華于此剝離勾，產生了與心靈共振、與心性相契的意象。可見，這“觀”的本質，是“澄懷味象”、“坐忘心齋”的實踐，是“明心見性”的觀照，是畫家主體精神與天地山川進行無聲對話的至高境界。所得不只是眼前之景，更是經過觀照提純、精神浸染后的“心象”。
格局之大者，方能駕馭乾坤。畫家方土先生的胸懷于湖州寫生中得以實現。細品畫作，其構圖之獨特，堪稱氣象萬千。他忽視一貫的焦點、散點透視，往往俯瞰視角，如鯤鵬展翼，凌空俯瞰大地。這并非簡單的視覺高度，而是一種胸襟與視野的升華。在此視角下，山川不再是孤立的片段，而是連綿起伏、氣脈貫通的整體。他善于把握景觀延展的節奏，中國畫傳統的平遠、深遠之法被巧妙糅合，空間層次分明又渾然一體。山勢的走向、水流的蜿蜒、云靄的舒卷，皆被賦予強烈的節奏美感，層層遞進，如潮汐涌動，引導觀者視線向無盡的遠方延伸。婉轉有序中骨力雄健，轉折方圓結合，剛勁的峰巒棱角與柔和的丘壑坡岸相生相濟，剛處見力度，柔處顯圓融，形成一種柔中帶剛的磅礴之力，這正是其作品氣象磅礴力量的視覺基石。
方土先生的筆墨，流淌著深厚的書寫意味。然而，他的“書寫性”絕非尋常畫家強調的對二維平面筆跡（如書法中單純的上、下、左、右關系）的迷戀。他追求的是一種更具空間感與生命律動的三維書寫關系。其筆線運行，深究起與承（落筆生根，承接有勢）、轉與折（方向變換，剛柔并濟）、勾與搭（筆斷意連，氣脈相連）的精妙互動。每一筆的走勢、力度、速度，都非孤立存在，而是如同生命體的筋骨脈絡，圍繞著一種意象的形與相，在三維空間中相互呼應、支撐、流轉。這種書寫性充分服務于意象的表達，也必然使得線面一體，筆墨互融，從而實現線墨皆為骨。這自然，筆跡既是形態的塑造者，更是情感與精神的直接載體，是朗朗精神的凝鑄。因此，他的畫作既有書法般飛動流轉、力透紙背的書寫之美，其線條墨面本身便蘊含著獨立的審美價值；同時，這些充滿生命力的筆墨又從未脫離中國畫的本質內涵——傳神、寫意、造境，是心象外化的精魂。
中國畫的彩不同于西方繪畫的色，在墨與彩的經營上，方土先生畫作中展現出了他獨到的見解。其畫面常現墨彩華滋之象，墨韻醇厚，墨彩飽滿，卻并非堆砌。尤為引人注目的是他對虛實的辯證處理：他常“反其道計黑作白”。傳統“計白當黑”重在經營留白，以無勝有；方土則更強調虛空之處的物象的形與思。他的留白（虛空）并非純粹的“無”，而是經過精心構思的“有”——是云氣蒸騰的通道，是水光瀲滟的鏡面，是山嵐浮動的間隙，更是氣韻的流轉，是引發觀者神思遨游的天地。這些虛空之處，蘊含著未被筆墨勾勒卻呼之欲出的“物、象、形”，它們與實景共同構成完整的空間意象；更深一層，這些虛空更是畫家寄托“思”的所在，是畫面氣韻流動的樞紐，是引發觀者無限遐想的禪機，是道家“大象無形”哲思在畫面上的生動演繹。墨色的濃淡干濕、色彩的冷暖交織，皆圍繞著構建這虛實相生、氣韻生動的華滋境界而展開。
窺一斑而知全豹。透過方土先生的湖州寫生，可見他的山水藝術，是“觀”之心諦在筆墨紙硯上的璀璨結晶。其大格局的俯瞰構圖，塑造了磅礴而富有節奏的空間氣象；其三維深度的書寫性筆墨，兼具形式之美與精神內核；其反傳統的“計黑作白”，賦予虛空以豐富的物象與深邃的哲思。這一切，共同構建了一個既根植于傳統文脈，又充滿現代精神張力的藝術世界，是心性與山川在緩釋時空中對話后，留下的華章。
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