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（ 文：李琰 ） 八百里太行，巍巍而立，向以雄渾剛毅、銅墻鐵壁為人所稱道，儼然華夏風骨。而本文以“如水”為喻，似乎與之相悖。然細讀何海闊筆下的太行山水，便會引發一種別樣的哲學體悟。水，在中國哲學中歷來占有特殊地位。昔蘇軾被譽“如水的男人”，以其人格靜如閑潭落花，深沉如鏡，萬物皆映；動則激流奔涌，大浪淘沙，浩蕩向前。其智慧在于隨物賦形，隨心呈性，于溫潤中見剛強，在流動中守澄明。這般水性精神，既是人生的至高境界，亦為中國畫藝術所追求的內在理想。那么，何海闊的山水畫藝術是如何化水無痕表現太行山川的？
太行山，外觀似與水的柔美截然不同。作為北方山脈的典范，其以石壁嶙峋、懸崖陡峭而彰顯剛毅之氣，似乎與水之潤澤之輕柔形成鮮明對比。然而在精神層面，太行實與水脈相通——它如凝固的波濤，將大地往昔的激蕩定格為永恒之雄奇。山勢起伏猶似水波韻律，巖層紋理則如時光流淌的印記。太行，可謂是地質意義上的“水之化石”，在靜默中承載億萬年自然造化，延續著水的精神脈動。何海闊的山水藝術，正是敏銳捕捉到太行這一獨特氣質，整體風格既得北派山水雄強之勢，又隱蘊水韻的靈動與婉轉。在技法層面，他融匯宋人筆意，嫻熟運用“雨點皴”、“落茄皴”等法，兼糅以元代以降的水墨趣味，以水破墨，濕筆塊面造型，枯筆層層皴染，潑破水法兼施，于溫潤含蓄的墨色中構建出山體的體積與滄桑。故而其筆下山巒，多以飽含水分的墨色成形或者灰色墨線勾勒，方筆之中剛柔相濟。構圖則近觀恢弘磅礴，遠望靈秀化境，于雄厚中見精微，在剛健中藏柔和。這不僅是對太行山形的摹寫，更是對其內在精神的深刻領悟——那是一種歷經歲月沉淀后的沉靜與包容。
在太行意象的營造中，何海闊對水分的把控尤為精到。唐代張彥遠于《歷代名畫記》早已點明“墨分五色”之妙，關鍵皆在以水為媒。水與墨融，生發濃淡干濕、虛實變幻的無盡韻致，也正是中國畫有別于其他繪畫體系的本色所在。宋之米氏父子創“米點皴”，以水導墨，以墨顯水，得煙云朦朧、變幻無窮之妙；元人倪瓚“惜墨如金”，實則更是“惜水如金”，憑借對水分的精準把握，成就筆簡意遠之境界。何海闊深諳此理，善于“以水戲墨”，通過調控水墨相融的程度，使畫面于蒼勁中透溫潤，在雄厚間顯空靈。其所繪太行山石，雖如斧劈刀削般剛硬，卻因水氣氤氳而洋溢生命氣息，可謂是對傳統美學中“潤含春澤，干裂秋風”的獨特詮釋。更進一步看，何海闊對水與墨關系的理解，已然超越了單純技法層面，進入一種物我交融的生命體驗。水不僅是他調和墨色的媒介，更是其內心情感與自然山川對話的橋梁。在他的筆下，水是呼吸，是節奏，是貫穿形與神的那一縷魂魄。
中國畫素來講究墨分五彩，本質意義上是指墨因為水的存在而產生的階梯變化。那么，何海闊對于水墨的把控，自然也是他對水的理解所致……這就使得其畫筆下的太行山一反常態的充滿潤澤，充滿柔情……柔情的背后確實是為母則剛的精神。這種“剛”并非外露的強勢，而是如水般善利萬物而不爭，卻能以柔克剛、以靜制動的內在力量。他的太行，因而具有了一種深沉的親和力與精神厚度，仿佛能吸納時光、沉淀歷史，在水的流動與山的靜止之間，展開一幅永恒與剎那共存的畫卷。
何海闊的繪畫實踐表明，水墨精神及傳統國畫語言在現代依然生機盎然。他借“心游”太行，將個體情思、山川精神與水墨人文融為一體，于筆墨氤氳間踐行“天人合一”的哲學理想。其作品不囿于地域景致的再現，更是一種文化符號的構建，承載了對民族精神的追溯與對自然永恒的禮贊。在這位藝術家的筆下，太行山不再是冰冷的地質存在，而是如水流一般，既永恒變動，又持守本真，于水墨酣暢間向我們揭示自然與文明之間的深刻共鳴。 |
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