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第八屆HAF電影培訓計劃（Film Lab）日前順利結(jié)束，本年度，入圍主創(chuàng)團隊參與了導師關錦鵬、耐安、陳慶嘉、流星、劉新竹、文念中及張凡主持的專題講座與劇本一對一輔導環(huán)節(jié)。本屆入圍項目中，導演張新潤帶來犯罪懸疑題材項目《黃金時代》，故事靈感源于一樁真實案件，卻將視角投向未被講述的“神秘縫隙”，以虛構(gòu)拼貼真實，勾連過去與當下的共同命運。 張新潤坦言，創(chuàng)作初衷源于為“失敗者”發(fā)聲的沖動，盡管現(xiàn)實沉重，卻愿以微光記錄顛沛流離的人生轉(zhuǎn)折。 從短片《無人知曉》到初次長片創(chuàng)作，他直面更大的挑戰(zhàn)與更深的投入。在Film Lab過程中，他與導師陳慶嘉等前輩電影人深入交流、重構(gòu)劇本，也在與國際影人的碰撞中審視自我與時代。盡管電影之路不易，他仍堅持“把荔枝送到長安”的信念——哪怕聲音微弱，也要抵達該去的地方。 本期導筒帶來導演張新潤專訪，跟隨他的講述走進項目《黃金時代》的開發(fā)歷程，以及Film Lab現(xiàn)場的精彩瞬間。
HAF（香港亞洲電影投資會，現(xiàn)為電影業(yè)辦公室項目市場一部分）于2018年成立“電影培訓計劃”（Film Lab）以支持新一代香港與華語電影人。活動內(nèi)容包括公開講座和導師予入圍項目的一對輔導環(huán)節(jié)，以提升年輕電影人在不同電影分工的專業(yè)知識與技能。 本文配圖由導演張新潤（提供項目勘景圖）及HAF提供
專訪正文 導筒：你這次入圍HAF Film Lab的項目《黃金時代》是犯罪懸疑選題，本片劇本是如何構(gòu)思的？最初讓你有創(chuàng)作沖動的部分是什么？ 張新潤：緣起于一樁真實案件，案件本身很震撼，但相關的報道把案件引到了更官方更主流的方向，而最吸引我的恰恰是那些沒有報道的、保持神秘的部分。所以，我就覺得，不如就通過自己的想象，拼湊成一個完整并且意思的故事。另外，因為我是依靠自媒體維生，和編輯部的小伙伴郝晨明、王增一、劉文驍、宸祎的觀念和喜好都比較契合，當我把自己的概念同步給他們之后，他們也都積極地給予我鼓勵和建議，所以才能夠走到現(xiàn)在。
《黃金時代》讓我沖動的原因很簡單，雖然這是發(fā)生在過去的故事，但和我們當下的處境不謀而合，我也擅長現(xiàn)實主義的創(chuàng)作。劇本中我是勾連了過去與當下，比如某些變遷還在繼續(xù)，比如老百姓要承擔很多后果，比如人無法脫離自己的時代。我曾經(jīng)一度以為人都是自由的，現(xiàn)在覺得自己還是太天真了。所以，我想為某些群體發(fā)聲。哪怕聲音微弱，但至少，我努力過，那就無憾。當然還有最重要的理由，就是我答應過關注我們的讀者，要一起合作部電影，帶著他們的名字登陸院線。
導筒：你的劇本目前經(jīng)歷了怎樣的修改和優(yōu)化？ 張新潤：這次Film Lab導師是否提出了某些關鍵建議，促使您對故事的核心、人物或結(jié)構(gòu)進行調(diào)整？我現(xiàn)在是完成了第四稿，從香港回來我準備著手第五稿劇本。我特別特別特別想謝謝導師陳慶嘉，他從人物出發(fā)，事無巨細的告訴我劇本中存在的缺陷，以及應該如何進步。他頭發(fā)已經(jīng)花白，但只要談起電影，他還是神采飛揚，甚至還通過他自己的表演和細節(jié)，來告訴我怎么塑造角色。這些具體的例子，讓我收獲到他的一些經(jīng)驗和方法。原本去香港之前我以為自己的內(nèi)容已經(jīng)相當完善，但他的建議和指點讓我意識到那不過是我的無知和傲慢。  導筒：這次在Film Lab的參與過程中，哪些環(huán)節(jié)對《黃金時代》的劇本或開發(fā)幫助最大？導師的一對一指導、與其他電影人的交流，行業(yè)資源對接。能否分享讓你印象深刻的具體收獲？ 張新潤：其實都挺有幫助的，導師的一對一環(huán)節(jié)會特別有效，與其他電影人的交流能相互鼓勵，行業(yè)資源對接能打破自己的壁壘。印象最深刻的還是和陳慶嘉老師的交流，原本規(guī)定的是聊2個小時，只做劇本溝通，但我們聊了3個小時，從細節(jié)到生活到八卦等等，如果不是因為要聚餐，可能還會繼續(xù)下去。我們聊的已經(jīng)不僅是電影，更是在追憶過去香港電影的燦爛與榮光。同時我也在感慨，我們這一代年輕人做的真是不夠好。 導筒：HAF以及Film Lab非常注重項目的國際市場和亞洲視野，你對《黃金時代》目標觀眾或市場潛力的思考是怎樣的？你會如何平衡個人藝術表達與市場的可能性？ 張新潤：我的目標一是女性觀眾，二是成長于八九十年代的觀眾，因為我們要重新構(gòu)建曾經(jīng)的理想和氛圍，屬于我很懷念的日子。那是一個你說自己未來想寫詩，也沒有人會嘲笑你的環(huán)境。我相信只要經(jīng)歷過的，都會念念不忘。所以我比較在乎華語電影的市場，國際的層面我沒有過多考慮。
我是愿意積極擁抱市場的，因為《黃金時代》關乎著太多的人顛沛流離的命運轉(zhuǎn)折，所以我只希望它能夠被更多人看到，所謂的看到并不是說能收獲多少票房，就是單純的被看到，被傳播。而我的個人藝術表達，并不重要。
導筒：Film Lab之后，《黃金時代》下一步的發(fā)展計劃是什么？您會考慮通過HAF（香港亞洲電影投資會）或其他創(chuàng)投平臺尋找制片方和資金嗎？ 張新潤：首先會再改一版劇本，有可能也會拍一部同名短片，主要是看沒有人愿意投資，再做最終決定。一定會考慮HAF，他們的平等和包容讓我深深觸動。也是因為有這么優(yōu)秀的平臺，才有了那么多優(yōu)秀項目的誕生。
導筒：你希望透過《黃金時代》探討怎樣的主題？ 張新潤：我們生活中有很多“失敗者”，但往往總是因為他們失敗，就選擇性的忽略，或者認為他們就應該一直沉默。他們的起落沉浮，也應該值得關注。我很喜歡羅翔老師的一句話：“若非命運的庇護，你所有的夢想，你所有對人生遠大的一些規(guī)劃，都是煙消云散，都只是一個笑話而已。”
導筒：雖然影片尚未拍攝，你目前對《黃金時代》的視覺風格和整體氛圍有怎樣的初步設想？是否會嘗試獨特的影像語言或敘事手法？ 張新潤：以前我是偏好樸素的簡約的風格，但在《黃金時代》里我想融入更多類型的嘗試，在美術和燈光方面多下功夫，因為我們在勘景過程中的很多空間都帶來了啟發(fā)。我是希望等它拍攝出來的時候，不同的觀眾能可以收獲不同的樂趣，比如有的人喜歡它的視聽質(zhì)感，有的人會喜歡它的人文關懷。
導筒：在犯罪懸疑選題方面，你會受到哪些具體作品或者導演的影響和啟示嗎？ 張新潤：我蠻喜歡刁亦男導演的作品，并且，有一些機會我也看到過他監(jiān)制的種種作品，我喜歡他的分寸。商業(yè)和藝術從來都不是對立面，它們或許也可以成為朋友。
導筒：你之前的短片作品《無人知曉》入圍了不少節(jié)展，從短片到長片，你認為創(chuàng)作上面對的最大的變化是什么？ 張新潤：更慎重了，更難了。客觀來說，《無人知曉》是我在相對輕松的狀況下完成拍攝。但《黃金時代》傾注了我大量的時間和精力，我有太多太多次想放棄了，如果背后缺乏支撐，我可能也會倒下去。長片檢測素養(yǎng)和資金，短片更講究爆發(fā)和決絕。  導筒：你與這次項目的監(jiān)制廖希（曾參與制片《《阿拉姜色》《冥王星時刻》等作品）在短片時期就開始合作，他對你的項目會提供怎樣的幫助和加持？ 張新潤：廖老師和我溝通的還是制作層面的建議，他是愿意幫助年輕人的，他會從自己的經(jīng)驗出發(fā)，對我做出指引。因為一個新人單槍匹馬想在電影行業(yè)嶄露頭角，需要面臨和克服太多挑戰(zhàn)。我們現(xiàn)在回望任何電影節(jié)，基本沒有誰是無名之輩。 廖希制片作品《阿拉姜色》 導筒：基于此次通過Film Lab推動項目的經(jīng)驗，你對其他希望借助此類平臺發(fā)展的年輕電影人有什么建議？ 張新潤：客觀來說，我認為自己真的不配給任何人建議。但我覺得如果還可以的話，如果還允許的話，不妨，我們就再堅持堅持。讓我們一起，把荔枝送到長安。
導筒：Film Lab過后，你會希望未來如何發(fā)展和深化自己的創(chuàng)作？ 張新潤：最重要的，是Film lab打開了我的眼界。學會從一部電影去認識另一部電影，從一個導演去洞察另一個導演。自己還是新人，有很多值得進步的空間。要學會謙虛，更要學會堅持，要懷著信念，擁抱觀眾和生活。
導演簡介： 張新潤，自媒體從業(yè)者，賬號“ 局外人看電影” 全網(wǎng)累計粉絲超過 700萬，被虎嗅評為“十大年度作者”，連續(xù)三屆擔任搜狐青幕計劃評委。首次電影嘗試的短片《無人知曉》，聚集兩岸三地優(yōu)秀的電影工作者，入圍第5屆Hishorts!廈門短片周，第8屆西影·春光青年電影展，第5屆附近映像季，第4屆世界游牧短片展，世界電影節(jié)平臺短片獎基金導演扶助計劃，Lift-Off First-Time Filmmaker Sessions。長片首作《黃金時代》，入圍香港電影節(jié)第8屆HAF電影培訓計劃。 |
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