  公園的早晨 布面油彩 75cm×75cm 1973年  無題47 布面油彩 55cm×39cm 約1980年  色草2 布面油彩 53.2cm×38.5cm 約1984年 如果說二十世紀中國繪畫史上存在一位關鍵人物，那一定是吳大羽（1903-1988）。他是三位重要創作巨匠，吳冠中（1919-2010）、朱德群（1920-2014）、趙無極（1921-2013）的導師，曾師從于法國最重要的現代藝術理論家之一的安托萬·布德爾（1861-1929），而布德爾本身是奧古斯特·羅丹（1840-1917）的門生。 他自知如何汲取這一豐沛的藝術甘泉，同時又不否認自己文化的基本價值。很早他便意識到，藝術家的工作不僅僅在技術行為中獲得表達，重要的是首先要進入現實方法中。為此，中國文化及西方現代藝術從未局限于可見的表象形式。藝術不復制可見。它使可見。 與當代超寫實主義藝術或與視覺幻覺的表象技法相反，吳大羽讓自己的畫作致力于來自西方色彩幻景孕育的抽象藝術道路。他表達的是我們不是靠技術，而是靠靈魂學習藝術以及人類的藝術無國界，它是語言。在藝術中，邊界的觀念是暫存的，物理邊界不存在。 ——戴浩石 法國國家文化遺產總策展人 前法國國立吉美亞洲藝術博物館主任館員
林風眠（左）林文錚（中）吳大羽在浙江杭州合影 吳大羽，原名吳待，江蘇宜興人，1922年留學法國巴黎高等美術學院，與林風眠、林文錚等人曾經同住巴黎近郊玫瑰別墅。1928年春天，蔡元培在杭州創立國立藝術院，林風眠擔任校長，林文錚任教務長，吳大羽被聘為西畫系主任、專任教授。三人志同道合，勠力同心，一時聚集了大批優秀師資，將學校辦得有聲有色，成為國內最有名望和實力的藝術院校。  1935年，國立杭州藝專部分教師及友人于白龍潭郊游留影 ( 邱璽攝影 )，前排蹲坐者左起 : 林風眠夫婦及女兒蒂娜、潘天壽、吳大羽、蔡威廉、林文錚；中排左起 : 劉開渠、李樸園 ; 后排站立者左起一、二、四、 六分別為 : 郁達夫、侯慕彝、杜勞、方干民。 當時吳大羽在學校，無疑是藝專的一面旗幟。在杭州國立藝專最初的十年里，吳大羽為學校建設作出了多方面的建樹，雕塑家劉開渠，圖案學家雷圭元等教授都曾做過他的助手，獲益匪淺。他以其畫藝技巧，思想學養和人品風骨贏得廣大師生的一致尊敬和愛戴。其學生吳冠中說：“吳大羽威望的建立基于兩方面，一是他作品中強烈的個性及色彩絢麗；二是他講課的魅力。”趙無極說：“我受吳老師的教導至今感謝不已，他將永遠是我們的模范的創作者。”他一手培養出趙無極、吳冠中、朱德群、閔希文、丁天缺等一批卓有成就的藝術家。  瓶花 布面油彩 53cm×38cm 約1972年 吳大羽的作品，從具象、語義抽象到純抽象，是一個逐漸形成的過程，雖然我們看到其作品中較多的是出于語義抽象的階段，但是難能可貴的是，他并不是純粹從形式出發，或僅僅停留在形式試驗的探求中，而是不斷處在文化自省基礎上尋覓。吳大羽在他80多載風雨人生里始終對藝術持有虔誠，這種態度是他對藝術人生追問的結果，其作品是智慧人性的呈現，亦是他靈魂的反映。大凡繪畫語言變革的特殊性，只有來自個人心理結構和特殊處境上的遭遇，吳大羽在教學中十分強調藝術和畫家個人的關系，多談藝術創作中從技巧練習到個性表現的方法步驟，以及自由創造和抒發人類情感在藝術創作中的重要性。  無題182 紙本蠟彩 39.4cm×27.4cm 約1950年  無題║-571 紙本蠟彩 14.8cm×10.4cm 約1980年 1988年，吳大羽逝世，他一生從未辦過展覽，沒有出過一本畫冊，極少接受采訪。八年后，學生吳冠中曾擔憂：“吳大羽老師似乎只在我們一些老學生的腦海中閃光，待我們陸續死去，吳大羽是否也將消滅？”  無題361 紙本彩墨 26.3cm×19.3cm 約1980年  無題 404 紙本鉛筆 30cm×22cm 約1940年 在吳大羽人生的最后十年，他躲進十平米小閣樓里，偏安一隅，與外界聯通的只有一個窗口。如今吳大羽上拍的小幅作品，多是這扇窗口的寫照。條件受限，他沒法再畫大幅作品，經常把一幅畫畫完，刮掉，再重新畫，直到把一張畫畫“糊”。若不是夫人壽懿琳替他保留，吳大羽留下的作品只會更少。吳大羽一生勤于作畫，疏于著述。所留下來文字材料的多書信、詩、隨筆、自述等。在生前給學生的信中，吳大羽曾這樣寫道： “古來大師，只是能自識其所處際，行其真純之見而已。所謂創造，無非是以新的活力，突破陳腐的桎梏而已。” “懷同樣心愿者，無別離。” “我是不死的。” 吳大羽致林風眠書（三） 28.3cm×21.7cm 約1947年 吳大羽致林文錚書（一） 28.2cm×21.2cm 約1942年 多年來，吳大羽先生對我們而言是一位先行者和先知。他有時離我們很近，但又很遠。有時看不到他了，仰望星空，他又像一顆恒星，在那里閃光。社會對吳大羽先生的看法在改變，唯一不變的是他的傳世作品。 |
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