“小站

luzhoutj 2025-09-03

展開全文

小站——陳建華作品展

策展人：楊曉剛

主辦單位：山東藝術學院

承辦單位：山東美術館、山東省美術家協會

協辦單位：山東濰坊博雅文化發展公司、上海鴻一美術館

展覽時間：2023年6月21日至7月9日

展覽地點：山東美術館一樓A1展廳

開幕時間：2023年6月21日上午10:30

開幕地點：山東美術館一樓開幕式大廳

展覽內容：陳建華素描、水彩、油畫等各類作品共約130件

名家談陳建華其人其畫

還是40年前的課堂討論筆記中我對他的一段評價：“陳建華善于處理灰調子，在大關系中抓住微妙細膩的感覺，像圓號一樣……”這是當時的一個隨感，圓號在管弦樂中被認為具有獨到的音色，有柔和、高雅、豐滿、音域寬、可塑性強、表現力豐富、帶有詩意等特色。欣慰的是他早期的作品《山會》《小站》和發展至今的作品中都能聽到這種很美的音色。他以極為敏銳的色彩感在與大自然的對話中，練就并積累了豐富的色彩語匯，用他那典雅、微妙、純凈、傳情、不事炫目的“高級灰”系列，游走于風景人物、南方北方、具象抽象、傳統現代之間，以從容淡定又“充滿好奇，老是想變”的童心去“作出自己的解釋”。（文/楊松林，節選）

陳建華是堅定的藝術探索者，他的藝術作品集中展現了他在各個時期特有的風貌。冥思苦想，淡然凝慮，自甘沉寂……在長期的藝術探索中，他將真誠與熱愛傾注在他的藝術作品中，呈現出特有的風采。

20世紀70年代，陳建華在山東藝術專科學校就讀時期，其素描就是最優秀的課堂作業。素描的訓練，可以增強其對形體的理解和塑造能力，同時也可以培育其造型美感意識。他在山東藝術學院就讀本科時，通過刻苦的課堂訓練打下了所需的美術基本功和扎實基礎，為其在具象寫實和意象表現的創作中奠定了藝術審美的基礎。（文/李振才，節選）

他作畫總是點到為止，追求畫面神韻，從不停留于景物“皮相”的刻意描畫，尤為重視生動色彩的歸納與提煉，這讓他的寫生在爽快涂抹之中具有了色彩的魅力，用“色彩寫意”來形容或許更為貼切。

近來，又看到不少建華的素描，進一步印證了我的推測，在松動而朦朧的色階里，突然出現一些粗糙而銳利的線條，借助自然之形，營造出輕松而趣味盎然的畫面，隨性、隨意，讓人拍案叫絕。

據此，我可以肯定，建華不僅是個性情中人，也是一位出色的畫家。（文/丁一林，節選）

我與建華相熟于20世紀90年代中期，加上都是青島走出去的畫家，更是多了一份情誼。記得第一次去建華、樸學家時，就被墻上的一幅建華所作的表現沂蒙風光的《桃花寨》所吸引：方幅的構圖里，在巍巍群山之中坐落著幾戶人家，暖褐色的色調，似乎象征著沂蒙老區所蘊藏著的堅韌和力量。這幅畫像一首沂蒙交響曲，立刻在我心中引起了共鳴。（文/姜衍波，節選）

在學界和藝術界，知音者之間往往不是通過直接謀面，多是對方作品首先引起關注而初識，進而見面后交流才“一見如故”。我是通過一幅畫知道陳建華的，記得那是20世紀80年代初，大學畢業后我正全力準備研究生考試，與今天報考求學的年輕人一樣，考試結束等結果的時間一定是什么都不做，到處跑著看展覽、看電影、逛書店（那時吃東西的場合不多，書店里總是人頭攢動）。我去南京市中心老江蘇省美術館看第六屆全國美展優秀作品展，視線被在正廳門側一個光線相對暗的墻面上的一張小畫所吸引，作者是與我年齡相近、同為山東人的陳建華。作品大約50-60cm，色調、形象、筆觸渾然一體，一種內在的協調、輕松的畫面氣息充盈而自然，結合我對北方農村的印象瞬間生成怦然心動的審美體驗……不知是不是因為全國美展一般大尺度作品多，濃眉大眼情緒顯露的作品多，陳建華這張小畫反被“襯托”得藝術品位突出。轉了一圈展覽后，還是不由自主地想回頭再看看這件幾乎是整個展覽中最小的畫。（文/孔新苗，節選）

1978年，陳建華來自山東青島這一開放性的大城市，他帶著當時最時髦的油畫箱，里面的油畫色，有許多是自己加工過的灰中透亮的油畫顏色，他說這是高級灰，這種色彩用小刮刀在畫布上一抹，盡顯了當時他和我們其他同學知性上的差異，山東地區間的文化差異仿佛也在此畫中呈現出來。1978年我們在學校剛開始能畫人體寫生，建華的床邊，早已掛上了他臨摹的法國藝術家莫迪里阿尼的女人體畫作，那種概括變形、平面性的色光處理手法令我們贊嘆，現在想來建華在許多方面對藝術的追求和資訊是超前的，而且是偏于理性的。在我和他相識的記憶中，陳建華給我的綜合印象是趨于理性不會說謊的這么一位朋友，他不浪費無為的時間，把生命的能量都用在他所認為的有意思的地方，在逍遙中不入俗，記得當年每天中午他和我出去寫生畫小風景時的情景，他身上帶有一種無限的動力。陳建華七年的學習生涯中，不僅僅油畫出色，他在素描和速寫上的探索也是非一般人能比的，在今天如果有幸看到他當年的速寫本，答案自然就一目了然。（文/王衍成，節選）

我與陳建華同鄉、同業，時有往來。我對他的印象可用一個“酷”字概括。實際上，建華為人率真質樸、情感細膩，是屬于“暖男”的那種。他也不趕時尚，與世無爭，少言寡語。我所指的“酷”，在這里也僅是指他司職于油畫藝術所呈現的一種隨情達興的狀態。

依建華青年時所取得的榮耀可以說他“不負韶華”。如果說他年輕時的那些應時適境主題性創作或多或少地帶有功利的因素——也不可能排除因其職崗身份在客觀上所必要的績效。那么，而立之年的建華與其他有理想的畫家同樣面臨如何將“功利”建立在價值取向上的抉擇。他沒有“起步”于過去的再鞏固和提高：他“酷”在對自己而改變，選擇了一種將自己的“興致”融合到藝術探究而為一體的生活狀態——將藝術的創作置于自我觀念的“隨興”而為的狀態之中，來獲取自身存在的價值。（文/劉青硯，節選）

陳建華是一位優秀的油畫藝術家和藝術教育家，在藝術創作和教學上取得了豐碩成果，但他做人一貫謙和低調，以致從未舉辦過個人作品展……面對他的首次個展，我頗有感慨！（文/陳國力，節選）

我與建華是大學時山東藝術學院油畫專業的同學。他是從中專選拔上大學本科的優秀學生。上學時建華就很有想法，對繪畫有著執著的追求，在藝術上不隨波逐流。我感覺他在畫每幅畫時，都不想拘泥于對物體表面的模仿，而是在努力尋求一種不同于別人的東西。他當時畫的素描就很尋求突破，更注重視覺的厚重感和表現力，突出強烈的繪畫效果。（文/劉大力，節選）

建華和我是大學同班同學，7位同學中青島人只有我倆，又在宿舍同窗下隔桌相居4年。建華早年沒有像現在歷練的這么佛系，對專業學習的勤勉和刻苦令我們仰慕，他的上衣口袋里總是插著多種筆，有自制的鋼筆，有軟頭的尼龍筆，還有其他各種筆，他的書包也總是裝著速寫本和日記本。建華的油畫使用的是自己研發、調制的顏料，速寫是他眼觀心念的特殊感受，筆鋒間游走著無法模擬的精湛。大學二年級時他憑借著那些日積月累的感悟，用毛筆蘸著自制的油畫顏料，在被骨膠涂得咚咚作響的油畫布上，“崴差崴擦”畫出了小幅油畫千佛山《山會》。他用自己的油畫語言去詮釋他所表現的主題，加上他對各式流行的油畫技法的排斥，導致在“山東風土人情油畫展”中《山會》呈現出獨具一格的油畫樣貌。（文/唐鳴岳，節選）

適逢山東藝術學院建校65周年之際，欣聞陳建華教授的畫冊即將出版，可謂好事連連、錦上添花。（文/常勇，節選）

至今，陳建華的繪畫兼具簡約與力度，作品透徹且明亮，大開大合間是他對東西畫理的參悟，看似隨意卻是靜中內思。他的藝術創作不受強弱制約，用線、用色的自由與其說是不斷反證可知因素，不如說是對藝術精神契合的不斷尋覓。在他的許多作品中，天空、大海、土地等顯現出某種廣袤，而其間的人與物卻是畫面之內的呼吸，既有恣意也不乏內心的純凈，作品質樸而不浮艷、奔放而不粗泛。他把真切的視覺感受和心靈的悸動全部物化為藝術形象，并在其中賦予了意象美感和書寫意識，繪畫語言在刻意控制和隨意揮灑之間不斷轉換。因此，自在、澄明、揮灑僅僅是畫面中的表象，隱含其中的卻是空明寂凈、韜光隱晦。這樣的畫境注定是畫家與自然的神會，是內在意識超越物器的反射，用心會意，著彩若珠。好比他試著以繪畫的方式完成和觀者的旅行預演，沒有腳步的沉重，也沒有理想與現實間的精神負擔，畫面不過是人與自然萬物相依相存的見證。（文/楊大偉，節選）

作品欣賞｜

素描