 文/涇漪 畫作/傅繼英 在喧囂塵世中，“禪”常被視作一種超脫的智慧，是剝離浮華后對生命本質的凝視。傅繼英老師的書法作品“禪”以蒼勁筆力與空靈布局，將這一東方哲學具象化為可觀可感的藝術符號。當墨香與茶香交融，當書法與人生際遇對話，我們得以在“品茗”與“交友”的雙重維度中，觸摸到“禪”的深層肌理——它不僅是靜修者的精神圖騰，更是每個平凡人安頓身心的處世之道。 "禪"的原始意象常與空山、古寺、孤僧相關聯，但傅繼英老師的書法卻以動態筆觸打破這種靜默。其"禪"字結構中，"示"部如飛鳥振翅，"單"部似流水蜿蜒，墨色濃淡間暗合"空而不寂"的禪理。這種詮釋揭示了禪的雙重性：它既是"本來無一物"的空明，亦是"日日是好日"的豐盈。品茗時，茶湯從滾燙到溫涼的過程，恰似禪者從執著到放下的修行。交友中，真心相待的純粹，則印證了"平常心是道"的禪宗公案。傅繼英老師通過書法告訴我們：禪不在深山，而在沸水沖泡茶葉的瞬間，在摯友相視一笑的默契里。 傅繼英老師的"禪"字作品常出現在兩類典型空間：一是茶室，二是文人書房。在茶室環境中，該作品常與青瓷茶具、老木茶臺形成穩定的三角構圖，書法中飛白技法所留的空白與茶煙繚繞的視覺效果相互呼應，共同營造出"一念清凈，烈焰成池"的禪意氛圍。 而在書房場景中，"禪"字則與線裝古籍、古琴等傳統文房元素相伴，其蒼勁有力的筆鋒與泛黃書頁之間形成跨越時空的對話，巧妙暗示了"禪在典籍外，道在日用中"的哲學智慧。某次藝術展覽中，傅繼英老師特別將"禪"字懸掛于枯山水景觀前，墨色濃淡變化與沙紋起伏形態相得益彰，使觀者瞬間領悟：書法所蘊含的禪意，本質上正是藝術家對天地秩序的藝術化轉譯。 傅繼英老師的書法創作本身即是一場禪修。她曾言："運筆如參禪，急則墮野狐，緩則失真意。"這種對"度"的把握，與品茗時"三沸辨水質"的講究異曲同工。當書法作品中的"禪"與茶席相遇，藝術便完成了從視覺到味覺的通感轉化：觀者先被墨韻觸動，繼而端起茶盞，在茶湯的苦甘回轉中，突然領悟書法中某個頓挫的深意。這種體驗印證了《五燈會元》的箴言："吃茶去，其中自有禪機。"而真摯的友情，恰似茶與書法的永恒對話——無需繁文縟節，一個默契的眼神，便勝卻人間無數。 在傅繼英老師的書法藝術中，"禪"并非遙不可及的教義，而是融入日常的生活美學。當我們于茶香中沉靜心靈，于友情中感受溫暖，便是在實踐最純粹的禪修之道。那些懸掛于茶室與書房間的"禪"字書法作品，不僅是藝術家精神世界的自我表達，更是對每一位平凡個體的溫馨啟示：生命中至為珍貴的禪意，往往蘊藏于一杯茶的溫潤之中，一個友人的微笑之間。 |
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