其中，《殘局》國內通常譯作《劇終》，這一譯法同樣未體會到作者借用國際象棋殘局來隱喻人生的原意。貝克特在《殘局》這部戲劇作品中，深刻地探討人類面對死亡的境遇。萬物有始有終，進入殘局階段，棋盤上只剩下為數不多的棋子，因此《殘局》的場景是一間空蕩蕩的房間，只在高墻上開了兩個小窗。盡管《殘局》知名度不如貝克特的另一部作品――《等待戈多》，但《殘局》始終是貝克特最喜歡的作品。
世界都在讀書，我們談談貝克特的“詩與遠方”｜經典。其中“詩集”卷由海岸和余中先翻譯，涵蓋了貝克特的全部詩歌創作，本文中海岸對貝克特的詩歌以線性時間為序，闡釋了貝克特詩集中的虛無絕望主題，以及人性不滅的抗爭。這也許正是貝克特黑色悲觀主義的生命力所在。1950年后，詩歌不再是貝克特創作的主要形式，小說和戲劇占用了貝克特全部的創作激情，詩歌的重心漸漸偏移，其詩意的本質融入了小說和戲劇的創作。
殘酷劇場。意象劇場。格洛托夫斯基可以算是50年代后最重要的一個，戲劇理論探索的，所謂貧窮劇場，質樸劇場，樸素劇場。格洛托夫斯基在波蘭，在世界各地，做戲劇本身的實驗——什么是劇場，什么是戲?。俊斑@就是戲劇的魅力，戲劇的魔力，最美的戲就是透過觀眾的想象力完成的。我感動得不得了，我好像找到了我想找的劇場，回歸到一個我可以努力的位置，在他們身上重新通過戲劇找到信心。問題1:執念劇場的定義，和殘酷劇場的區分。
貝克特是世俗圣人，布萊希特是務實友善的化身——大地的寒冷是兩人的根本隱喻（書摘）盡管在情感或政治上與布萊希特并不親近，但對布萊希特仍然有敏銳的感知，這一點在《布萊希特：邪惡的選擇》(Brecht: A Choice of Evils)中顯而易見，他認識到布萊希特的非凡才華及其作品的能力。與布萊希特相比，貝克特的詩歌創作非常少，但正如布萊希特一樣，他的所有作品都充滿了強大的詩意想象力。
與布萊希特交易黃銅：邁向生態現實主義戲劇。作為《戲劇小工具書》（對史詩戲劇最全面的闡述，是對培根的致敬）的原著，《買黃銅》是布萊希特為科學時代戲劇所繪制的藍圖。盡管這將涉及對“買黃銅”的大幅改造，用一個生態危機時代的戲劇取代布萊希特的科學時代戲劇，但這與布萊希特試圖在表演中表達一個時代戲劇的理念相一致。她介于新舊戲劇之間，介于哲學家和戲劇從業者之間，介于戲劇和社會之間，介于幻象和現實之間。
特朗斯特羅姆 | 某個記憶慢慢變成你自己。托馬斯·特朗斯特羅姆（1931.4.15~2015.3.26），瑞典詩人，被譽為當代歐洲詩壇杰出的象征主義和超現實主義大師。2011年10月6日，八十歲的特朗斯特羅姆獲得諾貝爾文學獎，獲獎理由是“他以凝煉、簡潔的形象，以全新視角帶我們接觸現實”。特朗斯特羅姆的詩始終實踐著屬于自己的審美理念，即用最少的詞語創造最多的內涵。李笠 譯 摘自《沉石與火舌：特朗斯特羅姆全集》
大門外只有我那輛晚上用的雪橇，其實德米特里即使沒有那聽差的這聲吆喝也清清楚楚地聽見我出來了，因為我聽得他吧噠一聲咂嘴，仿佛是在黑暗里吻了某人一下，據我推測，這是招呼那匹小馬把雪橇從石子路上拉過來，能聽見雪橇下面滑木上的鐵條在石子路上刺耳地嘎嘎作響。雙馬雪橇，四匹馬的雪橇，轎車，良種大走馬，絲綢的斗篷式的女外衣——全都在基輔大街上連成了一串一行人蜂擁。馬車夫醒了，駕車走了。
若不是曼·雷的助手貝倫妮斯·阿伯特，尤金的攝影可能就永遠被歷史所遺忘了，阿伯特被尤金攝影中那份純凈所打動，并深深折服于尤金對周圍那些被忽略事物的長久凝視，那種滲透著不可名狀的感傷情緒也被尤金記錄在照片之中。1931年，尤金已經去世幾年之后，他的第一本攝影集出版，1969年，美國紐約現代藝術博物館舉辦了尤金回顧展，尤金在攝影史上的地位已然上升到一定的高度。
尤金.阿杰特：《巴黎攝影》尤金·阿杰特，《巴黎攝影》，1930年，初版絕版。尤金·阿杰特(Eugene Atget，1857—1927)，法國攝影家。他的攝影以冷靜客觀而又超現實的手法深刻影響了布列松、布拉塞、貝倫妮斯·阿博特、沃克·埃文斯、中平卓馬等后來的很多代攝影大師，更影響到當代的景觀攝影。攝影集《巴黎攝影》于1930年初版出版，是世界攝影史上的不朽豐碑。
攝影史檔案 | 尤金·阿杰特：100年前的老巴黎建筑攝影。尤金·阿杰特：巴黎街道，1900年代作?！禩HE WORK OFATGET-Volume II THE ART OF OLD PARIS 》，John Szarkovski，THEMUSEUM OFMODERN ART NEW YORK ，1982?！禤ARIS CHANG ING:REVIS ITING EUGENE ATGET’S PARIS》，Christopher Rauschenberg，PrincetonArchit.Press，2007。阿杰特偉大的“客觀”不用多講，關于阿杰特的作品解讀，見往期文章：今天，還有誰像阿杰
紀實攝影學習之旅（三）：歐仁·阿杰。曼·雷的女助理，后來也成為攝影家的貝倫妮絲·阿博特(Berenice Abbott)，理解并崇拜這位獨步者，除了在阿杰1927年身故后籌錢收藏其作品外，在1930年，貝倫妮絲與先前曾經買下阿杰照片的紐約畫廊老板裘里安·李維(Julien Levy)合作出版了攝影史上第一本阿杰的攝影集。貝倫妮絲感受最深刻的是阿杰的攝影作品中那種表現力，在那時她已經認識到寫實主義是她所選擇的最具力量的媒
觀看即是觀點——尤金.阿杰引發的攝影思考。《觀看即觀點 ——尤金阿杰引發的攝影思考》一文意在通過尤金·阿杰于二十世紀初在巴黎拍攝的紀實攝影文獻為研究對象，展開如何從觀看的視角表明立場？尤金·阿杰（Eugene Atget），圣克勞德，1921-1922曾經在巴黎學習的美國攝影師沃克·埃文斯不但繼承了尤金·阿杰的現實主義立場，還拿起大畫幅相機按照尤金·阿杰拍攝的影像目錄去記錄美國社會，并完成了著名的攝
Leica ▏法國攝影師- Eugene Atget 尤金.阿杰特（1/20）Eugene Atget法國攝影師。作為最偉大的現代攝影先驅之一，作為“第一位現代主義攝影師”，尤金·阿杰特的作品獲得了不斷被闡釋的可能。從類型上說，他的攝影屬于紀實攝影、風光攝影、街拍攝影、超現實攝影……一代宗師尤金·阿杰特(Eugene Atget，1857—1927)，世界攝影史上的不朽豐碑……
【國際博覽】攝影史上的“梵高”—— Eugene Atget.尤金·阿杰特（Eugene Atget，1857——1927），法國攝影藝術家。尤金·阿杰特是在40歲才真正開始進行攝影創作，他背著自己的大相機游走于巴黎的大街小巷，拍攝記錄了20世紀初的巴黎景象，并且他將自己的照片進行編目分類，出售給舞臺設計師、室內裝潢師、畫家以及官方的圖書館、美術館。
Alfred Eisenstaedt：Keep it simple.說他的名字阿爾福萊爾?艾森士塔特(Alfred Eisenstaedt)也許你不知道他是誰，如果google一下VJ-Day in Time Square（二戰對日勝利紀念日的熱吻），也許你會有印象：照片中是二戰勝利后紐約時代廣場上一名歡慶的水手即興地熱吻一名護士的經典鏡頭。艾森士塔特的作品中的人物和事物非常自然，艾森士塔特本人只使用小型相機，他和埃里奇·薩洛蒙被看作是現有光攝影的先驅。
阿爾弗雷德·艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt ）作品選。
1929年的紐約中央車站（非《生活》雜志上的照片） 攝影：Alfred Eisenstaedt（阿爾弗雷德·艾森斯塔特）/勝利之吻/1945 也許LIFE雜志所刊登過最著名的照片就是阿爾弗雷德·艾森斯塔特所拍攝的“二戰對日勝利紀念日的熱吻”。在這張照片中，法寧格使用了一個物體--一個相機--來生動展現其攝影家朋友丹尼斯·斯托克（斯托克也為生活雜志拍攝照片，其作品《詹姆斯·迪恩》也入選生活雜志75佳照片）。
護王神社｜杉本博司。直島上由杉本博司重建的護王神社, 在想象中再現日本對古代神明的信仰的形式。地面的神社拜殿能看到標志性的玻璃臺階,以及地上重達24噸從瀨戶內陸區運來的石頭—過去該地區有豐富的采石文化,并且在日本文化里人們相信萬物有(神)靈, 只有當人類凈化了神明的“權力之地(力の場)“,神明才會顯現出來, 因此杉本選擇使用石頭作為介質。
周3的播客番外：關于一尊杉本博司拍攝的十一面觀音立像的記錄。一期自我囈語的記錄，來源于杉本博司拍攝的一座他收藏的十一面觀音立像的照片。為了圖示化播客里的內容，我拍了一小段視頻。
礦物記憶丨阿塔納修斯.基歇爾的謬誤博物館。從1630年代開始，基歇爾便開始收集全世界的珍奇藏品，加上1651年羅馬貴族阿爾豐索·多尼諾（Alfonso Donnino）藏品的加入，基歇爾的博物館很快成為巴洛克羅馬的文化中心和天主教世界的科學中心，這座博物館是某種介于私人與公共空間之間的混合態，陳列著魔術燈、變形鏡、木乃伊、神話中的巨人、塞壬和獨角獸，甚至眾多埃及和中國的文物。