《鐵道游擊隊》 1956年上映。1945年12月1日，經過多番談判之后，在山東棗莊沙溝車站，1000多名日軍正式向鐵道游擊隊繳械投降，這就是歷史上著名的“沙溝受降”，這也是電影《鐵道游擊隊》的經典一幕。電影巧妙地通過抗戰描寫眾生百態，在戰爭中折射人性，善良的人性、邪惡的人性，都可以在電影里找到對標。該片是馮小寧導演“戰爭與和平”系列的收官之作，由富大龍主演，這部電影讓富大龍這個好演員被更多觀眾認識。
短劇沒了“網紅臉”，還會請來哪些“高級臉”？但如何憑借好故事吸引更多知名演員入局，逐步消解他們對短劇的成見與顧慮，從而在客觀上提升專業維度、加速短劇融入主流影視體系，正成為行業亟需回應的問題。隨著傳統影視人才（包括演員）與短劇之間更頻繁地聯動，精品化短劇制作已逐漸成為行業共識。老演員“向下”探路短劇市場，短劇“向上”借演員提升品質與聲量——這種雙向奔赴，在未來仍會持續。
另一邊，病毒爆發時在旅游的姐弟見到了成為工作者的父親，即丟棄女人的男人，男人騙他們說母親已經被“喪尸”殺死，卻隱瞞了自己丟棄妻子的事實。狙擊手為保護女軍醫和姐弟倆葬身火海，女軍醫為保護姐弟倆被狂暴的男人殺死在地鐵站里。它甚至同時顛覆了傳統喪尸片里的英雄主義敘事，所有人行事動機都是出于本能反應，包括病毒驅使下的本能反應，如變異的父親在地鐵站里看到姐弟時依然沖上來想要殺了他們。
“羅曼蒂克消亡史”，七夕和七夕檔都不存在了。今年七夕檔雖然營銷火熱，但最終七夕檔總票房只有2.19億，甚至不如去年的一半。當年七夕檔，《有朵云像你》的導演姚婷婷的另一部作品《我在時間盡頭等你》，創下了七夕單日票房2.78億的佳績，超越了大熱影片《八佰》的單日票房，最終累計票房5.05億。2023年，七夕檔總票房才3.3億，新上映愛情片只有《念念相忘》與《燃冬》，兩部的上座率都很低；七夕檔和情人節檔還有存在的必要嗎？
特別是在輿情更加復雜的網絡時代，讓“電影就是電影”，才是電影最好的狀態。論壇交流期間，譚飛就現場觀眾關于《浪浪山的小妖怪》近期引發的輿論風波表達了自己的看法，他認為一些事情不應該成為影響電影口碑的因素，并重申了“電影就是電影”的觀點。胡建禮在與觀眾交流中，總結了申奧導演此次執導《南京照相館》的優勢，列舉了“南京大屠殺”題材的電影作品，如20世紀80年代末的《屠城血證》和新世紀初至21世紀10年代的《南京！
豆瓣下沉，短劇上桌？除了短劇平臺的用戶增長，豆瓣用戶結構的變化也是短劇崛起的重要因素。這次短劇上榜，我們是否可以期待，豆瓣未來能給短劇專門開辟一個頁面，讓短劇從業者和短劇受眾在豆瓣上互動共鳴，這或許也是豆瓣擁抱新世界新商業的一個方式。甚至，短劇也有鄙視鏈，橫屏短劇默認自己比豎屏短劇要高端一點，不過，沒有什么是一成不變的，隨著豎屏短劇和橫屏短劇一起登上豆瓣口碑榜單，大家開始平起平坐。
輿情，反而捧紅了這劇？這場輿情風暴本該對《子夜歸》造成負面影響，但結果卻出人意料——負面輿情被轉化為追劇動力和播放流量。這個案例中，展示了劇方如何通過精準操作將負面輿情轉化為盈利機會。比較宋祖兒和其他案例可以發現，觀眾對于不同性質的負面輿情容忍度是不同的。經紀公司對于許凱輿情危機事件的處理表明，輿情管理已經成為藝人團隊的業務水平核心考核標準。輿情需要劇情作為載體和表現，劇情需要輿情作為推廣和反饋。
文學影視化的市場反饋。在今年第27屆上海國際電影節與第30屆上海電視節期間，主辦方推出了“跨幕敘事者：從IP到影視”系列對談，以及“文學之光 影視閃耀——最具轉化價值文學IP推介會”。據中國作協社聯部與中國傳媒大學聯合發布的《2024文學改編影視藍皮書》顯示，去年熱度與口碑雙豐收的劇作品中，文學改編占比高達54%，前十名中更有八部源自文學IP。2010年代中期以來，女性主義或女性視角逐漸成為傳統文學影視改編的一股清流。
全網刷屏的魔女，到底有多能打？《魔女》第一部里的女主具子允（金多美 飾）出場戲份不多，且在前作基本上延展了新劇情，本身給觀眾印象極深的具子允成了“COPY女主”，雖然解釋了前作里她為什么會有身體限制，但可能也是因為第一部給人印象太深，《魔女2》有些讓人意外。《魔女》（2018年）說回《魔女》——。不過如上所說，《魔女2》顯然能看出樸勛政試圖規劃一個宏大的“魔女宇宙”，兩部電影兩個女主的設定也說明了這一點。
在《捕風追影》中，成龍飾演的退休偵查專家黃德忠臨危受命，重組跟蹤隊，用肉眼觀察和現場蹲守等“笨方法”訓練年輕警員。戲里戲外，成龍借角色之口回應了那個古老的問題，尚能飯否？除了成龍的《捕風追影》，還有《F1：狂飆飛車》《碟中諜8：最終清算》等大片，均由年過半百的老牌演員挑大梁。《捕風追影》也是如此，一方面，它承認了英雄會老去的事實，成龍飾演的黃德忠體力明顯不如年輕人，在長時間的追蹤后會感到疲憊。
細數一下，前有楚喬、霓凰公主這兩位白月光，后有《與晉長安》《逐玉》《烽影燃梅香》等作品在待播，這些女主都是女將軍，制作方顯然已經注意到了這一趨勢。在《錦月如歌》之后，另一部備受期待的女將軍題材古偶《與晉長安》即將于8月24日登陸愛奇藝。也許，如果古偶大女主想要真正實現突破，除了女將軍題材，其他種種還需要進一步深化價值表達，真正將女性自主、家國情懷等主題落到實處，而非僅僅作為宣傳噱頭。
發布會上，主辦方和嘉賓們圍繞本屆金熊貓獎的評審標準、參賽亮點、四川影視產業生態及活動規劃等核心議題展開深度解讀，并答記者問。金熊貓獎是由中國文學藝術界聯合會和四川省人民政府共同主辦，以影視為載體、以大熊貓為文化符號的國際影視文化大獎。在發布會上，主辦方透露未來將進一步深化國際合作，推動金熊貓獎成為“全球影視話語權的重要參與者”，并通過“熊貓IP”與文旅融合，持續擴大國際影響力。
隨著短劇行業頭部公司在拍攝制作愈發朝精品化方向發展，其單部投入成本也水漲船高，而短劇演員，尤其是爆款演員的底薪越來越高，砍掉高底薪，通過分賬模式分攤成本，強化公司“挖新”能力，通過市場競爭的手段將盈利壓力分攤。一些“爆款”演員的真實狀態是全年無休，一天拍夠20個小時，因為短劇演員同樣沒有形成真正可信的品牌效應，某些演員會在20天左右連拍三部短劇，這種工作量別說女演員，男演員也扛不住。
當觀眾接受人性時，孰優孰劣，與誰先誰后沒有直然關系。直到看完電影，大家才發現它完全重構了《小妖怪的夏天》里的人物關系，用職場牛馬的敘事命題直指如今的觀眾，它很大膽，很幽默，很悲壯，老做乙方的觀眾和那只畫師雞共情，看著絕無勝算的四只妖怪合體與黃眉對抗，最后并沒有揚眉吐氣的翻盤，不出意外地遵循了妖怪界的物理法則紛紛打回原形。人性，觀眾情感抓取的聚焦。觀眾愿意相信“人性的選擇”，因為人性最真實。
按照一般設定，主角和反派在斗爭過程中會打得有來有回，《奪命感應》推翻了這種設定，惡魔全程壓制約翰，它只需要在認為合適的情況下，通過接觸換一具肉身，接著鏡頭中扭曲的畫面告訴觀眾：他帶著魚死網破的覺悟，將惡魔引至山野荒宅，眼見同事和上司被惡魔奪舍，他看著惡魔，抽了根煙，正當惡魔佩服他好定力時，約翰告訴他，煙頭已經涂抹了致命毒素，這毒素是惡魔殺死自己哥哥時用的，他正好“借花獻魔”。只要有人類，惡魔不絕。
年度最佳反派來了，他憑什么？影子這個角色，成分相當復雜，讓人聯想到近年來影視作品中一個值得關注的現象，反派正成為銀幕上最迷人的存在，有時甚至比正派更吸睛。影子傅隆生絕非臉譜化的反派。梁家輝的反派宇宙。影子的迷人，源于梁家輝這位千面影帝對反派角色的獨特理解與深厚功力。縱觀他的反派宇宙，他的表演本身就是一部反派美學的進化史。《捕風追影》中的影子傅隆生，無疑是梁家輝反派美學的一次集大成與升華。
韓浩月: 楊冪主演的《生萬物》，讓觀眾看見從時代縫隙走出的人作者｜韓浩月編輯｜晶晶排版 | 蘇沫本文圖片來自網絡。電視劇名“生萬物”之前省略了“土地”二字，但誰都知道，土地生萬物，沒有土地，一切皆是零。不僅天牛廟村所在的魯南，全天下所有的土地，孕育著糧食與谷倉，也飄揚著挽歌，同時必將承載新的“繾綣與決絕”——因為生生不息的，永遠是土地深處貢獻的能量，還有人們賦予同類與萬物的那份深情。
宣發團隊試圖蹭女性主義熱度、通過爭議人物制造話題，卻忽視了動畫電影受眾的純粹性，親子家庭與打工人更期待的是大眾情感共鳴，而非去加入性別話題的辯論場。片方既想通過傅首爾、蘇敏吸引女性觀眾，此前又試圖捆綁《黑神話：悟空》招攬男性觀眾，結果陷入“既要又要”的尷尬局面，男性觀眾認為宣發“討好女性”，女性觀眾質疑影片“消費女性苦難”，最終兩頭不討好。這次宣發爭議風波，本質是一場真誠內容與投機營銷的較量。
楊冪新劇，可以夸。扎根鄉土、以女性視角凝視大時代，《生萬物》引發了廣泛共鳴。大時代，楊冪的“小女主”之路。或者說從“小時代”中走出的楊冪，如今投身于《生萬物》的厚重土壤，完成了一次從“大女主”到“時代小女主”的精彩蛻變與精準著陸。寧繡繡之于楊冪的意義，不僅象征著某種“小時代”敘事的圓滿終結，更意味著她正以扎實的表演，化身“時代小女主”，帶領觀眾走進一個更為深沉、更為波瀾壯闊的“大時代”敘事核心。
他的養父母也并沒有體察孩子和其他人有什么不同。當“魔童”開始殺戮時，養父決心親手解決這個孩子，他并不冷血，謊稱帶孩子出去打獵，舉槍瞄準孩子后腦的那一瞬間，他也很痛苦。影片從頭至尾，無限包容他的就是養母，這個女人面對“魔童”時的反應是倉皇無助的，當孩子在農場倉庫里看到當年包裹他的外星飛行器時，養母告訴了他真相，“魔童”憤怒，他這才知道自己與別人不同的原因，但他責怪養父母對他隱瞞真相的理由是什么呢？