重寶仇英燕寢怡情冊！正如陳師曾在《中國繪畫史》中所說：“屬仇流派者程環、仇完、周行山、朱立、沈完、尤求、段御及仇英之女杜陵內史等，后崇禎之間北平有崔子忠，諸暨有陳洪綬，當時稱南陳北崔，蓋仇之后，人物畫之大家也。”陳道復也在仇英《彈箜篌美人圖》上評點云：“吳門仇實父筆精妙持甚。可謂前無古人矣。”明中期社會風氣為春畫盛行推波助瀾，仇英時常受藝術訂件人委托，繪制春畫也是很自然的事。
嘉靖癸卯（1543），門徒陸治與仇英合作了《寒林鐘馗圖》。并不是所有的藝術訂件人都有苛求，仇英在晚年結識的蘇州富家陳官就以朋友相交，并不對仇英以作畫相催促，而是一任仇英興來而畫。仇英還為徐宗成作《南溪圖》卷，為溪隱作《松溪論畫圖》軸，為景溪作《松崖臥琴圖扇頁》，為小洛作《松泉煮茗扇頁》，為玉田作《玉田圖》，為東林作《東林圖卷》，為近蓮作《前赤壁圖》卷，為東原作《劍閣圖》軸，為懷梅作《滄浪漁笛圖》等。
齊白石的四季況味妙筆生機。各種春花出現在齊白石筆下。而到了齊白石筆下，不僅草蟲種類繁多，刻畫入微，更是獨創“兼工帶寫”的畫法，超越了前人，使草蟲畫達到了一個前所未有的高度。我們將《齊白石可惜無聲花鳥工蟲冊》、《齊白石91歲花卉冊頁14開》精確復制，作為極其重要的“法帖3.0”藏本以饗書友！欲購專業級《齊白石可惜無聲花鳥工蟲冊》、《齊白石91歲花卉冊頁14開》超清復制件的書友，可點擊下面商品卡，品鑒與激賞！
米芾，這位以書法成就聞名的文人，對筆法的傳承有著極高的要求。米芾對線條形態的掌控獨具特色，他曾說：“去顏肉，增褚骨，發天秀，助神物。”（《書法贊》）這不僅是對顏真卿、褚遂良書法的溫和批評，更是他對線形肌理美學追求的體現。學習米芾書法，不能僅僅局限于臨摹他的作品。學習書法最重要的是掌握筆法，（在古文中，“翰”字通常指代筆或者筆鋒，特別是在書法和文學中，它常常用來象征文人的文采或者書寫的工具。
誰是王鐸？在明末書家中，王鐸獨樹高幟！《贈湯若望詩冊》是王鐸盛年的杰作，展現了他欹側瀟灑、氣勢縱橫的書風。王鐸在詩中通過夾頁和文尾的落款文字巧妙地透露出自己的困境，如“書時，二稚子戲于前，嘰啼聲亂，遂落數字，（如）龍、形、萬、壑等字，亦可噱也。書畫事，須深山中，松濤云影中揮灑，乃為愉快，安可得乎？王鐸漫識。”、“月來病，力疾勉書，時絕糧，書數條賣之，得五斗粟，買墨，墨不嘉耳，奈何！”
天際烏云帖。此帖以北宋蔡襄夢中的詩句“天際烏云含雨重，樓前紅日照山明”為起首，因此又被稱為《天際烏云帖》。《天際烏云帖》所敘述的故事，主角是一位才情出眾的北宋官妓周韶。蘇頌對她說：“你可以作一首絕句。”周韶隨即揮筆寫成：“隴上巢空歲月驚，忍看回首自梳翎。開籠若放雪衣女，長念觀音般若經。”當時周韶身著白衣，在座之人無不動容。目前所見的《天際烏云帖》復本共有三種：一種是根據原翁方綱藏本制作的珂羅版本；
《王居士磚塔銘》是唐代楷書的名碑，全稱為《大唐王居士磚塔之銘》，由上官靈芝撰文，敬客所書。趙之琛在跋文中說：“敬客書直與歐、虞、褚、薛相抗衡，習楷者當奉為圭臬也。”而且，敬客的楷書與歐陽詢、褚遂良頗為相似，許多初學者直接學習“歐褚”等人的楷書，往往無法領悟行筆的節奏感和墨色的層次變化。大唐王居士磚塔之銘。我們將《敬客王居士磚塔銘原刻珍本》精確復制，作為極其重要的“法帖3.0”藏本以饗書友！
鐘繇的楷書作品，如《宣示表》、《力命表》、《賀捷表》、《調元表》和《薦季直表》等“五表”，均為小楷，其中《薦季直表》被公認為藝術成就最高。鐘繇的小楷，以其韻味十足的特點，成為楷書發展過程中的一個重要里程碑，因其對楷書發展的巨大貢獻，被后人尊稱為“正書之祖”，這一稱號他當之無愧。我們將《鐘繇薦季直表宋拓+真跡合集卷》、《鐘繇存世小楷大合集》精確復制，作為極其重要的“法帖3.0”藏本以饗書友！
康里巎巎《謫龍說卷》康里巎巎在書法上的造詣，不僅得到了同代人的高度評價，而且《元史·本傳》中也有記載：“善真行草書，識者謂得晉人筆意，單牘片紙，人爭寶之，不翅金玉。”他的書法作品，被人們視為珍寶，其價值不亞于金玉。康里巎巎，一代書法巨匠，其一生為官，宦游天下，書法造詣深遠，影響了一代又一代的書家。饒介與危素，作為元末的書家，取法康里巎巎，并上追魏晉，對于傳播康里巎巎的書風功不可沒。
張旭是怎樣體現中國狂草藝術的巔峰價值的？狂草書法的藝術境界，不僅在于技藝的精湛，更在于書家內在的修養與境界。魏晉書法的“魏晉風度”，與魏晉人物的“魏晉風度”緊密相連，書家的風度和心境，直接體現在其書法作品中。正如古人所言：“書為心畫”，狂草書法，正是書家內在修養與境界的一種最直接、最真實的表達。張旭的《李青蓮序》是狂草書法的代表作之一，它不僅展現了張旭深厚的書法功底，更體現了狂草書法的高超境界。
深解析狂草之道1！總之，狂草書法之美，在于其對草法與字法的嚴謹把握，以及在此基礎上對字形、字勢、字理的深入探究。正如蘇軾所說：“草書之難，難于上青天。”（蘇軾《書唐氏六帖后》）狂草書法，既是一種技藝，更是一種藝術，它要求書者在自由揮灑的同時，不忘初心，始終堅守書法之法的嚴謹與漢字之美學的追求。張旭的《斷千字文》是狂草書法的代表作之一，它不僅展現了張旭深厚的書法功底，更體現了狂草書法的高超境界。
啟功詩文書畫的俗白1！1975年，啟功先生的夫人章寶琛去世后，啟功先生寫了一組感情沉痛的悼亡詩《痛心篇》。此聯語是否出自啟功先生之手雖不可考，但其內容與啟功先生的為人處世風格相契合，堪稱妙合。我們將《啟功行書蘇軾赤壁賦卷》、《啟功已倩江煙圖》精確復制，作為極其重要的“法帖3.0”藏本以饗書友！欲購專業級《啟功行書蘇軾赤壁賦卷》、《啟功已倩江煙圖》超清復制件的書友，可點擊下面商品卡，品鑒與激賞！
龍門二十品3.因此，通過沙孟海先生的結字或字勢分類來分析《龍門造像銘二十品》，尤其是像《始平公造像》、《魏靈藏造像》、《孫秋生造像》等作品，是一種行之有效的方法。在魏碑練習中要表現出“龍門造像記”中的“斧鑿之跡”，即使是“描”也可以，因為在“描”的過程中會對起筆的斜角、方折的程度等有更深的認識和體會。《龍門造像銘二十品》作為魏碑的特例，其書法依于佛造像，隨形就書，生動有致，是書史典則之別體。
準書法審美類型的《龍門造像銘二十品》在形態上更加接近傳統的書法審美。從“非書法審美類型”到“準書法審美類型”，我們將《龍門造像銘二十品》分為兩大類。特別是《廣川王造像》，它的用筆方式與《張猛龍碑》非常相似，但它本身是一種造像記。然而，《張猛龍碑》在楷書造型的成熟度和線條的挺拔程度上，明顯優于《始平公造像》和《楊大眼造像》。龍門造像記，這一書法瑰寶，具有“非典型性經典”特征。
龍門二十品1怎樣理解怎樣學？“龍門書風”，這一獨特的書法現象，可以細分為三種不同的類型：首先是非書法審美類型，這種風格更接近于美術裝飾文字，其藝術價值在于裝飾性而非傳統書法的審美；獨立的書法形式強調的是書法本身的藝術價值和獨立性，而附屬的書法形式則更多地將書法作為一種輔助手段，服務于其他藝術形式或功能需求。《龍門造像銘二十品》的一個顯著特點，是它以佛造像雕塑為主體，書法文字僅作為依附存在。
比較李柏文書與王羲之的行書墨跡，我們可以發現幾個顯著的區別：現在我們再來看一下王羲之傳世行書墨跡之間的同異之處，并由此找出它最具傳世力量的原型文本（《王羲之墨跡摹本全集聯卷》中之《姨母帖》、《喪亂帖》、《二謝帖》、《得示帖》及《蘭亭序》、《圣教序》、《平安帖》)。《姨母帖》是王羲之最早的行書墨跡，創作于公元349年，它與其他王羲之行書作品相比，風格迥異，更接近早于他的魏晉墨跡。
特別是對于被后人奉為正宗，卻又難以清晰闡釋的“二王筆法”或“魏晉筆法”，由于宋元以來近千年的傳承與不斷的解釋，我們如今難以辨識何為古典書法的“本相”，何為后人構建的“本相”。某種意義上講，即使沒有數十年翰墨臨池的功底，面對《萬歲通天帖》，細細揣摩其筆法精致處，也能明顯體會到魏晉人行筆運鋒與唐人的絕大的不同，也能立即領悟到神龍本《蘭亭集序》與王羲之之筆法本色幾乎是毫無瓜葛，純屬唐法！
孫過庭書學思想與道家哲學2學書有法！孫過庭在《書譜》中的“詎若功定禮樂，妙擬神仙”這一表述，融合了經學與道家的思想。總的來說，孫過庭的書法思想融合了經學與道家的元素，同時也受到了魏晉玄學及其文學作品的影響，體現了道家思想的流變和深化。因此，從書法之道乃形上之道，到“道法自然”“泯規矩于方圓”等思想，我們可以深刻體會到孫過庭道家哲學思想的三個層次，即書法藝術的形上境界、順應自然和超越規矩的境界。
孫過庭書學思想與道家哲學1桴鼓相應！孫過庭在《書譜》中，將書法藝術提升至形而上的哲學高度，認為書法之道蘊含著道家哲學的深刻內涵。孫過庭在《書譜》中提出書法“同自然之妙有，非力運之能成”，這一論述源自孫綽《游天臺山賦》中的“太虛遼廓而無閡，運自然之妙有”。蔡邕在《九勢》中強調書法與自然的美學關系，認為書法發端于自然，自然的事物在書法中體現，會產生陰陽兩極，從而形成書法的形體和態勢。
一次，上司楊杰質問米芾為何不認真履職，米芾不答，反而展示他所收藏的靈璧石。米芾自信地拿出硯臺，而周種則因了解米芾的潔癖，特意去洗手以示尊重。周種原以為米芾只是開玩笑，試圖將硯臺歸還，但米芾堅決不要，表現出了他對物品清潔的極端執著。宋徽宗請米芾揮毫，米芾對端硯產生喜愛，書寫完畢后，他抱著硯臺說：“這個硯臺已被我使用，不再適合陛下使用，您應該換一個新的。”宋徽宗聽后大笑，便將硯臺贈與他。