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你會把攝影大師的言論當作真理應用嗎？你信奉過一些經典的言論嗎？你有沒有自己既定的拍攝法則呢？就算拿著同樣的器材為什么業余攝影師沒有專業攝影師拍得好……對于攝影愛好者來說，攝影技巧的提高不是一朝一夕的事情，但也不是常年累月的磨礪，技能的提高有時是一種靈感和瞬間的領會，進步是可以突飛猛進的。不過如果你長期進入了拍攝的誤區，提高恐怕就是很困難的事情了。有時候一些習慣性的思考和大師的言論會帶我走入歧途。今天我們就來識破這些陷阱吧！
誤區一：“拍的不夠好，是因為你離得不夠近”
記得某為攝影師曾經這樣說“拍的不夠好，是因為你離得不夠近”。至今這句話仍被很多攝影師被奉為經典之言。這句話雖有一定道理，但是不能迷信，有時即便再靠近被攝體一點兒也不一定拍出好照片。“距離”絕對不能讓你真正拍出好照片，這句話的里的“距離”其實并非我們說的遠近關系，而是心里的切合點，是理解的程度，想參與進去的欲望。攝影不僅僅只是按動快門，還包含著思考。思考是優秀攝影作品不可缺少的前提和要素。業余攝影者不如專業的人士拍得好，除攝影技巧和器材的差別外，決定性的差別是思考的角度。 攝影中，我們常常說感覺和判斷力，其實它主要的內涵就是：“你發現了，別人卻沒發現”，這是選擇被攝體的重要原則。被攝體選擇得好壞直接決定著拍攝結果。主體一定是令自己心動的可能是人物，也可能是風景。很多人都拍，你也和別人一樣那樣拍，肯定不會出好作品。尋找好的被攝體并不一定是什么重大發現，令你怦然心動的東西往往就是最值得拍攝的對象。拍攝大家都認為好的東西是不能出來好照片的，你覺得好別人也覺得，視角都一樣。我們要尋找別人沒能看到，而你以獨特的視角發現的某一點不同尋常，拍出來的作品一定會吸引和感動觀者。換句話說，這樣的作品才是好作品。 誤區二：“眼睛＝鏡頭”
用鏡頭看世界，鏡頭好比你的雙眼。有時人們回簡單地等同二者。其實鏡頭和眼睛有著更為有機的聯系“眼睛＋大腦＝鏡頭”。你看到的被拍攝對象的妙處，未必能用鏡頭完全地反映。 首先眼睛可以立體三維地感知，我們不假思索就知道前后，如果我們想當然地認為鏡頭也應該知道那就錯了。其實鏡頭只能給你一個平面的東西。其次，我們的眼睛是選擇性地觀察事物的，這是非常重要的一點，每個人的視覺記憶不一樣，視覺興趣點也就不一樣。鏡頭沒有興趣點的區別，它只是機械地反映客觀世界。
“眼睛＋大腦＝鏡頭”，鏡頭和我們的眼睛有差異，這不是鏡頭的錯，鏡頭只是忠實的還原了畫面，所以，當我們拍攝照片的時候應該盡量以鏡頭的方式觀察思考。這就是我們說的攝影師的“鏡頭感”。我們要鍛煉這種鏡頭意識，習慣性的為你的視平面加個框。這是一個無形的框，在你的大腦里，選擇你希望拍攝的畫面，同時也可以不斷的調整它，不要總是依賴你的取景器，習慣了之后，你會發現它比取景器快得多，方便許多倍。
誤區三：“好的剪裁能得到好照片”
法國著名攝影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)指出：“構圖是我們永遠必須全力以赴的首要任務。然而，在拍攝的那一瞬間，它卻只能從直覺中產生，因為我們當時是在捕捉稍縱即逝的時刻，而且，它所牽涉到的種種相互關系，都處在運動之中。應用黃金分割時，攝影者除了自己的眼睛之外，便沒有什么規矩準繩可以遵循。任何幾何分析，任何將照片之繁化為線條形式之簡的工作，都只能在照片拍攝沖印之后進行。但是此時所能做的只是于事 無補的事后檢查而已。我希望永遠都見不到攝影機的取景器裝上構圖格出售，磨砂玻璃上也不會畫上黃金分割的線條。” 布勒松是十分反對對拍攝好的照片進行任何剪裁的。 他還有過這樣的言論“對一幅好照片進行剪裁，那就無疑等于將正確的比例關系抹殺掉。況且，構圖差的照片，能夠通過后期將其剪裁而改為成功作品的例子是不多的，因為，這樣一來，當時視覺上的完整結合已不復存在了。關于照相機的角度，已有很多人討論過了，然而，唯一有效的角度，只是幾何構圖上的角度，而不是由攝影師為了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的動作所得到的無中生有的角度。” 剪裁是可以彌補照片的不足，但是不能用這種手段的到所謂的好作品。拍攝的瞬間注定了照片的好壞?，F在雖然數碼后期手段非常強大，光影明暗是可以處理的，但一副作品的靈魂在反映的內容的角度，這個是什么樣子的后期都不能補救的。
誤區四：“廣角信息量大于長焦”
作為新聞攝影作品來說，除了真實外，衡量作品的好壞是看攝影作品包含的信息量的，但這并不是說拍攝的越全面，信息量才越大。照片上出現越多干擾景物，就越回影像信息的傳遞。攝影師和畫家的區別是，作畫是從一個空白的畫面開始，然后決定把一些東西加進畫面內，來表達自己的意念。攝影師是在現有的景物中去掉不相關的內容，使之反映本質。 維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的祝點取得過高，與被攝體離得太遠，致使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。他說：“請記住，畫家是 把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。” 他說：“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。” 好的作品是反映本質信息量越多的照片，可能主體的局部剛好能反映主體，那就不要用全景拍攝，因為深長的圖片往往是特寫的、局部的，這樣的圖片給觀看者預留了更多的想象空間，帶動了觀者對主題的思考，信息量也這樣隱形中增大了。 |
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