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一、歌詞是左右歌曲創作的魔杖 歌詞創作，是橫跨文學和音樂兩種藝術形式的交叉領域，要求歌詞的創作者既要具備文學知識，又要對音樂創作的基本規律有所了解。 利用好原則這把剪刀，作詞的幾項原則： 1、歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。 2、歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。 3、歌名，標題要有新意，形象且鮮明。 4、歌詞要有流行句，記憶點。 5、歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。 6、歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。 7、歌詞要注意故事性和情節性。 二、搭好歌詞結構框架 歌曲與詩的最大不同，就在于結構形式的規范不同，這種規范只能稱作大體規范。不規范與規范是相對的，初學寫作必須了解清楚歌曲的基本規范。 我們強調的是歌曲有其獨特的風格韻味，也有它優美動人的語言，如果初學者忽視歌詞創作必須符合歌曲曲式結構的規律，就是最大的錯誤。 一個詞人的思維邏輯常常表現在他們結構布局上。 即大結構的段落，小結構的層次。 三、結構原則： 1、歌詞結構必須服從所表現的主題思想感情，人物活動，情節發展，環境描寫，感情延伸的需要。 2、歌詞的結構安排，必須符合事物，故事，情節內在聯系，要合情合理，合邏輯。 3、結構安排要層次清楚，連貫，簡潔。 4、歌詞結構應充分考慮歌曲載體，演出形式等因素，因形式不同而結構不同。 一般流行歌曲的結構是以主歌（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏），（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。 （一）主歌： 主歌是流行歌曲中的主體，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在許多歌中，就是四句左右的分節歌，不段重復A1A2A3A4......中間有些小變化。 主歌往往在A1，A2中描述有關人，事，時間，地點，特定情緒的重要過程，換句話說就是將有血有肉的細致描寫，具像描繪，情節敘述都放在主歌內完成。 （二）副歌： 因為副歌有重復，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。 寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常采用的寫作步驟，并獲得成功。 副歌的功能： 1、對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化。 2、重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制。 3、發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。 （三）流行句或記憶點： 歌詞中流行句或記憶點的設置方法： 1、以歌名為核心的流行句，是設置流行句或記憶點的第一種方法。 2、在主歌中設置流行句或記憶點。 3、在副歌中設置流行句或記憶點。 （四）過度句，插句，引導句： 可以稱為副歌前的導句，也可稱為A，B間的插句，過度句，一般二句到四句組成，最好不要超過主歌或副歌，否則會喧賓奪主。 （五）間奏，橋段： 橋段，間奏通常出現在歌曲中間2/3處的段落，目的是為了~改變~和扭轉歌曲的調性關系，讓情緒和氣氛產生對比和變化，使聽覺有新的沖擊。 1、演唱式橋段，需要歌詞中給一個新信號，新信息，有時用襯托詞搭橋。 2、演奏式橋段，這是典型的間奏寫法或用獨奏SOLO，或用節奏型，或用齊奏等等，總之，演奏式橋段，即間奏，應盡量避開主歌，副歌的主旋律，以發展新的樂思為好。 四、句式 一個完整的句子，是整個曲式的最基本單位，也是主要的語言節奏單元，一句詞往往由若干音節組成，由此形成的抑揚頓挫，同時也形成音樂節奏型。 歌詞的句式基本上是7字句，5字句，字句大體以3字節到18字節之間為宜。歌詞的段式有1段式 2段式 3段式和多段式。歌詞段式內在的不同，段式句數的不一，可以帶來不同的節奏感。 五、玩好文字語言這個魔方 1、名詞+形容詞， 不要過分修飾 追求真實的感覺 不要過分夸張 追求大眾 時尚化語言 不要矯揉造作 追求有趣味的句式 不要牽強附會 追求自然的美感 2、動詞+副詞， 動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。 避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少臺階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。 在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作后期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。 3、遞進是情緒的快車 在歌詞寫作中，常常采用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。 4、襯托是思路的立交橋 不描寫形體，描寫它的影子并通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。 襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。 以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯托人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。 5、比喻是意象的萬花筒 暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。 明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。 借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。 6、形象是思維的翅膀 形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。 形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。 7、疊字與連環句法橫生妙趣 在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。 自然與平淡 自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言并非都要有寓意，都要夸張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。 自然是相對做作而說的，指的是不做作，不涂飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。 厚積薄發 在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。 多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。 注意多聽音樂，聽經典唱片及電臺的排行榜。 注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。 總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想象都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。 六、作詞的兩個基本途徑： 1、未有曲而先有詞。也就是根據自己的靈感和對詞結構的把握，在沒有曲調的情況下先作詞。然后再讓曲作者根據詞來譜寫曲子。 2、依照曲子填詞。這也很明顯，就是根據別人提供給你的曲子，把握它的情感基礎以及受眾方向，然后填詞。 3、歌曲的“詞”的特性： 首先，詞不等于詩，盡管詞與詩一樣在結構、格律和情感特征等方面有類似之處，但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的，而詞是要根據曲子的旋律來創作的，語言上也要求口語化、通俗化。詩歌可以用典，可以寫得很深奧，可以通篇感嘆，也可以設置潛臺詞讓人意猶未盡，但是歌詞不可以這樣，歌詞要盡量直白通俗，要精練優美但不可深奧難懂，要有高潮部分的反復歌唱但又不可一味高調。因為唱歌是現場式的傳情表意，所以更來不得潛臺詞。 其次，對于作詞者來說，歌詞是為歌者寫的詞，而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景，所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮，量體裁衣，作出最適合歌者的詞來。 再者，初學作詞者，一定要多和同行交流切磋，不能將自己的作品當成寶貝一樣藏著掖著。最是能找到作曲者一起合作。如果沒有交流切磋，那作詞者是很難有進步的。可能你手中的作品在你的眼中的確很，但如果你將它一直塵封在故紙堆中，那樣永遠也不會有得到指正的機會，你也就無法得知自己的作品到底在哪里，又差在哪里，就更不用談進步了。 作詞的幾個要點： 第一 詞應該有一定的情景。（又寫公文了） 第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。 第三 多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。 第四不要人云亦云，認為哪個臺灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標準，如果大家都寫成一樣了，還要新人干嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出西。藝術從來就沒什么絕對的標準。 第五 別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。 第六 只想著賺錢的話趁早別寫了。 七、一個詞者本身如果對旋律一點都不敏感的話 很難寫出好的流行歌曲 因為很多細膩的感情只有通過旋律才能找到。 填詞人入門手冊 詞話專欄開設至今一周年了。本屬業余“玩票”性質的專欄，卻越來越多地收到了來自全國各地的來信和反饋，這讓我欣喜之余不得不重新審視填詞人這一職業在當今中國的地位和意義。有很多熱心的讀者，特別是學生一族，向我咨詢如何可以成為一名流行歌曲的填詞人。事實上填詞人絕非一個簡單的職業，亦并不建議將之視之為一個剛踏入社會便決心專業從事的職業。隨便寫下幾條入門守則吧，有些地方屬于看了太多誤入歧途后的有感而發，有些地方則純粹博君一笑。 第一，幾乎所有門外人，第一個問題往往都是，一首流行歌曲，究竟是先有詞，還是先有曲？其實答案很簡單：都有。先有詞的作詞功夫，和先有曲的填詞功夫，技術細節上相差盛大，然而意圖做一個優秀的填詞人，這兩種方式的基本功是缺一不可的。其中尤以填詞為難，需要勤奮的練習。 第二，幾乎是最大的誤區，便是常有人發來自己的作品讓我評價，當我告之這距離好歌詞的標準相差甚遠時，便百思不得其解。其理由是，“大家都說我文筆很好，很漂亮”。須知文筆好固然是成為填詞人的重要條件，但這只是最起碼的入門條件之一，但歌詞和文章又有完全不同的地方，不掌握歌詞的標準和方法，而惟求文筆，則必然不能算是入了門。 第三，我每次看到初學者學林夕或者方文山就感到擔憂。填詞入門，必然有模仿階段，但實在不建議以上述兩位作為學習模仿的對象。入門模仿，姚若龍和李焯雄等人最適合。具體理由，我會在（下）里跟你闡明。 第四，初學者切忌一開始就渲染華麗的風格。一首歌詞的成功與否，其先決條件首先在于其和旋律之配合與互補，其次在于其聽上去是否明白易懂（大多數聽眾可不會拿著歌詞本對著聽歌），再次在于能否引發聽眾心靈之共鳴。如果惟求華麗，實在是不建議您寫歌詞，該推薦您去寫聯歡晚會串聯詞。 第五，網絡上寫歌詞玩票的里面，自以為是實則根本連怎樣寫歌詞都不明白的人太多，不要理他們。每天埋頭聽歌，練習，以專業填詞人為比較和學習的對象，而不要去參加網上無謂而無聊的討論和比賽。 第六，想做填詞人必不可少的是什么？答案和任何行業是一樣的：天賦和勤奮。天賦是求不得的，貴在自知。而勤奮的方法，很簡單，一是學習，二是練習。學習則是聽歌，看他人的優秀作品，了解別人好在哪里。練習則在于每天堅持不懈地嘗試著作詞和填詞，全中國全世界那么多流行歌，任何一首都可以拿來去掉原歌詞自己填詞作為練習。 最后和最關鍵的一點，發表無門？這是笑話。各大唱片公司都有投稿的專門郵箱，不停投就是了。你以為其他填詞人都是怎么出來的？你知道方文山投了多少年多少篇稿都不中？ 填詞這東西，和其他任何真正的事業一樣，沒那么多投機取巧渾水摸魚的歪路。 原載《晶報》“人間詞話”專欄 上篇太嚴肅了，弄得很多愛好者都說不敢填詞了。下篇我們來輕松一下。總結一下如果你成為一個填詞人，會遇到的問題和規律。行內人或能看出甘苦；行外人，請看完后會心一笑吧。 原則一，假如你叫林夕，那你盡可以意識流，怎樣亂寫都是精品，都會有人從中讀出多少詩意哲理。假如你并不叫林夕，那么你那詩意朦朧鏡花水月連林夕老師本人看到了都會嘆服的東西，千萬不要去交稿，因為命運只有槍斃。不信？真能有機會你讓林夕老師自己寫個歌詞，用你名字頭上去，看看誰會不槍斃你？ 原則二，凡是約稿者說，我們這次的歌詞要有新意，要搞的特別一些，不一樣一點，有個性一點——卻又說不出具體的方向和樣本。那么切記，就按照最大眾化最沒創意最“土”的方式來寫，否則等待你的不是槍斃就是重寫。 原則三，如果有人叫你不署名做槍手寫歌詞，千萬不要答應。這將是一條不歸路，從此以后你會被貼上“槍手”的標簽，并且時間長了你自己都會熱衷于做個槍手，幾乎沒有能重新出頭的。 原則四，如果是政府部門或者大型企業約你寫歌詞，切記一定要寫的通俗易懂到不行，最好不要有超過十劃的字，也不要有譬喻假借影射等等技法。要知道，太有文化的人，可當不上領導同志或者大老板。 原則五，看上去很創作型的歌手和看上去很偶像的長得比較好看的歌手跟你約稿或者討論歌詞，請記住，一般長得比較好看的還會對歌詞比較懂一些。為什么？我也不知道為什么啊，否則我也做歌手去了。 原則六，如果你看到一個歌手的名字經常出現在自己的歌的作詞一欄上，且寫得白話口水簡單無聊的話，他問你約歌詞，請一定寫得華麗花哨文縐縐，文理不通都沒有關系。反之，如果他自己寫的歌詞往往華麗空洞的話，請一定寫得平白簡單一些。為什么？自己會做的事請人家干嗎要你做？！ 原則七，如果有人跟你說他能教你填詞，或者某某機構可以上填詞課。請將這個人的號碼和那些“恭喜您的手機中獎了”“大哥，我是小李，那天晚上我們……您不記得我了嗎？”之類的一起歸入你手機的“騙子”一欄并予以屏蔽。 原則八，如果你覺得《著作權法》和《國際版權公約》上的每一條都必須堅決無誤地被執行，請不要在華語樂壇試圖做一個填詞人。 原則九，最重要！當你覺得自己是一個填詞人，那么如果見到歌手，不管他/她多有名，請用老師看學生的眼光看著他。至于什么合影和簽名，在你決定改行之前請一定徹底杜絕這種欲望。呃……否則人家可會覺得你不夠專業哦。
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