令人陶醉的絲竹樂—《春江花月夜》

        我很喜歡中國民族的絲竹樂，尤其是一些古曲。

     1958年，還是讀小學二年級的我，學習空余最大的愛好，就是依偎在在剛剛用父親一個半月工資買的那臺上海五燈交流收音機旁，那時孩子們沒有今天諸多的影視電器設備和其它玩耍器具，因此，尋找一些民族絲竹樂曲聆聽，便是當時我愛好之一的一項必需。

    當時沒有太多的西方古典音樂，更沒有現代流行曲，電臺時常播送的大都是歌頌社會主義、共產黨、解放軍和毛主席的歌曲，再就是少兒歌曲，其余多為民樂和中國傳統古曲。我很喜歡聽廣東音樂（也有潮州音樂），尤其是傳統的廣東音樂如《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《小桃紅》、《旱天雷》、《昭君出塞》等；再就是后來的陸春齡的曲笛、王鐵錘的梆笛獨奏（就是那個時當我學會了吹笛子）。不過最令我陶醉的還是中國古典樂曲如《月兒高》、《十面埋伏》和《春江花月夜》等，以及江南絲竹樂如《江南好》等。這些曲子我至今時常欣賞百聽不厭，幾乎成了我每天“必修”的習慣。這里，我單獨談談對《春江花月夜》的一些感受吧。

    《春江花月夜》原名叫《夕陽簫鼓》（也叫《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等等），是早年間流行于國內的抒情寫意的琵琶獨奏曲，相傳原始曲為唐代著名擅長彈奏琵琶的宮廷樂師康昆侖所作，后流傳民間形成多個版本。據載，最早手抄本見于1875年清代。該曲如同琵琶曲《十面埋伏》等古曲齊名，流傳甚廣，是典型的琵琶獨奏代表作之一。全曲旋律優美流暢，在演奏上充分運用了琵琶的各種技巧，曲式上用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換手法展開全曲。

    大約在1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改變成民族管弦樂。解放后，又經多次整理改變更日臻完善，深受海內外聽眾珍愛。一般認為，當年中央歌舞團民族樂隊（后的中央民族樂團）的秦鵬章、羅忠镕改編的最為代表性和權威性，現在演奏的也多為這個版本。整個樂曲通過質樸委婉的旋律、流暢多變的節奏、巧妙細膩的配器、絲絲入扣的演奏，很形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊美江南水鄉的風姿異態。整個曲子像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷畫，通過動與靜、遠與近、情與景融為一體，整個曲子富有層次、高潮迭出，給人以豐姿多彩、引人入勝的藝術魅力。看來，《春江花月夜》與《漢宮秋月》、《梅花三弄》、《高山流水》、《十面埋伏》等著名古曲，被國人和海外華人列為“中國古典十大名曲”，果然名不虛傳名正言順令人嘆服。

    現在一般把《春江花月夜》和《夕陽簫鼓》作為同一曲子的不同叫法并存使用。叫《夕陽簫鼓》有懷古、悲涼和狹義的味道，因此一說《夕陽簫鼓》就是《春江花月夜》，許多人并不知道；而叫《春江花月夜》似乎更貼近唐代大詩人張若虛名作《春江花月夜》的意境更有詩情畫意，范圍更為廣泛，大約這更能是大家所接受的緣故吧。

    我喜歡琵琶獨奏的《春江花月夜》，自有一番風味，但更喜歡絲竹合奏的這個曲子，關鍵是它更能發揮遐想的空間。

    合奏曲分為十個樂章。因各個版本不同或演奏有少許出入。這里僅以其中一個版本逐段談談：

 

    先由琵琶等弦樂以“3”為三連音符模擬鼓聲，和一段主旋律模擬鐘聲開頭作引子；簫和箏奏出漸快漸強的波音，描繪出夕陽映照江面熏風拂撫漣漪、伴隨著鐘鼓的撞擊聲的優美動感畫面。然后樂器齊奏出優美如歌意境的主題曲，樂曲間同音相連，委婉平靜；低音區輕聲滾奏，意境深遠，直接將人不知不覺引入畫境里面去了。

 

    開頭一個琵琶彈奏的倚音，導出一大段齊奏的月上東山的靜謐夜景。隨著樂曲主題高移的模造上行，音樂有著徐徐上升的動感，仿佛使人親臨皓月當空其境，不禁默吟張若虛名句“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里﹐何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸﹐月照花林皆似霰。空里流光不覺飛，汀上白沙看不見。 江天一色無纖塵﹐皎皎空中孤月輪”，頗有一種“月上柳梢頭，人約黃昏后”的夢幻意境。最后以洞簫的沉穩緩釋的三小節漸弱漸慢主旋，將人陶醉引入第三段旋律。（見下圖）

 

    第五段【水云深際】，琵琶、阮、大胡、二胡在低音區齊奏出深沉醇厚的曲調，忽而琵琶悠然飄出輕柔透明的泛音，那“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生，透過月光的層層白云映入水中，“碧天如水夜云輕，云深不知處”的水天一色的奇景，令人心曠神怡，使我不禁想起“惟有長江天際流”的浩淼博大。然后洞簫在琵琶和木魚的伴奏下，再現那段熟悉的主旋律。

    這里的“漁歌唱晚”可不是當年央視氣象預報背襯的那段古曲哈。先是樂器齊奏，速度加快，猶如白帆點點百舸爭流。遙聞漁歌，由遠至近，于是對答號子四面呼應遂成鏗鏘態勢，令人振奮。

     
    第九段【欸乃歸舟】名稱，不禁使我想起柳宗元貶官于永州郁悶時，面對漁翁逍遙山水間無憂無慮，與大自然融為一體的生活的無限向往的那句“煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠”的詩句來。這段曲子應該說是全曲的最高潮。這段在全曲十個分段中也最長，充分展現琵琶、古箏等民族弦樂的演奏特色。在古箏琶音的襯托下的合奏，復線式遞降遞升著旋律由慢漸快，由弱漸強，由遠漸進的意境。尤其是以“欸乃”的櫓聲的表現手法，表現漁民滿載而、歡聲笑語的急切歸家心情。最后以原速回到主調，像是漁民對美好生活的向往和訴說。

    《春江花月夜》是一首很優秀很典型、具有相當民族特色的古樂曲。這不僅從旋律、曲式、結構以及和聲等方面可以看出它的極高藝術價值，也充分展示了中國傳統絲竹樂如同中國水墨畫的寫意美（同樣，那首與《春江花月夜》很神似的《月兒高》也如此），但它又不同于傳統國畫忽視近景和人物的細膩刻畫特寫（花卉工筆畫例外）。綜觀《春江花月夜》全曲，結構其實很簡單，多為琵琶引頭，主要以那段主旋律的反復、快慢節奏和各類樂器特色表達不同的內容，通過靜中有動，動中有靜；遠中有近，近中有遠；景中有情，情中有景，去真實展現一個個不同的環境和心境。各種樂器或停或續或高或低或合或分，在旋律線上抑揚頓挫、此起彼伏、一呼一應等特點十分明顯，使整個曲子有機組合成斑斕紛呈千姿百態和聲，又和諧為同一“春江、花、月夜”主題下不走樣。例如當琵琶驟然撥動，讓聽者仿佛來到江南那旖旎的風光之中。于是，婉轉的琵琶、激越的古箏、悠揚的新笛、深沉的洞簫、幽柔的胡琴、低候的諸阮……各自的風格都會給人奇妙意境的遐想，將國人的悲歡離合恰到好處地表現出來。這，或許就是我國文化遺產民族音樂的特色和魅力吧。

    《春江花月夜》如同其它民族古曲。它們千百年來呼喚著國人的夢想和信仰，吟唱著希望和未來，歌頌著勞動和愛情，訴說著對這片深沉養育土地的情感。它來自民族含蓄深邃的生活本源，叩擊著國人的靈魂深處。《春江花月夜》追求的是自然美，勞動美、和諧美，隱語著勞動人民和社會底層文人渴望國泰民安、風調雨順的迫切心情，但絕不是粉飾什么歌舞升平、醉死夢生的頹廢。“日出而作，日落而息” 的自然安詳和諧意境，確實是國人千百年來追求的美好環境。應該說伴著古韻之幽幽情愫，忘卻了塵世之煩惱，欣賞《春江花月夜》，是我本人的一大生活樂趣。見仁見智吧。不知其他朋友感受如何。

    如今《春江花月夜》早已不是某個地方的美境描繪，而是整個祖國隨處可見的似曾相識畫面的統一畫境了，無論是張若虛的《春江花月夜》長詩，還是眾人創作的《春江花月夜》曲子，處處都展示著作者對祖國和生活的美好追求。《春江花月夜》曾經叫《潯陽夜月》。潯陽者，如今九江也。1994年春我去九江開會，就住在離長江和潯陽樓不遠的潯陽賓館。是夜我曾去潯陽樓的長江邊，月夜滿江，潮水拍岸，雖沒有花兒襯托和古村落的質樸環境，但也有一絲身臨詩意境界的味道。看著影影綽綽那座潯陽樓，便想起當年白司馬那首膾炙人口的長詩《琵琶行》和《水滸》里及時雨宋江寫反詩的故事，大有一番發思自古之幽情的感慨。我不知當年被白居易稱作為“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的琵琶女子今夕又在何方？她曾面對白司馬這個郁悶才子，彈奏的是不是《潯陽夜月》或《潯陽琵琶》？但如今每當聽到《春江花月夜》里的琵琶急湊彈撥，猶如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的生動形象，心想：那個賣唱的琵琶女倘若有后裔的話，是不是還沿襲其祖輩的坎坷？白司馬將心比心給予了她深切的同情，足見白老先生不愧為那個時代體恤民間苦難“疑是民間疾苦聲”（鄭燮詩句）的清明官吏。春江依舊，花影依舊，月夜依舊，但愿百姓的向往也依舊！

    隨著改革開放過門大開，面對各類文藝流派、欣賞多元化和國外現代流行音樂的沖擊，加之國人對民族東西的淡漠，使我國民族的樂曲近年來基本處于守勢和不景氣狀態。如今年輕人崇尚現代派和流行樂曲，追崇沒有文化和思想底蘊的“時髦”，不少人對民族的藝術嗤之以鼻，應該說是在預料中的情理之中。單就《春江花月夜》這個民族瑰寶曲子，許多人特別是年輕人知之者不太多，更不用說對藝術魅力的鑒賞了。20多年前也有不少音樂愛好者“與世俱進”，借鑒西方藝術流派對該曲進行改進。如早年前出現的黎英海改編的鋼琴獨奏曲，出土編鐘的演奏曲（我曾在湖北宜昌聽過演奏片段），改編成西洋木管五重奏等。這些西洋樂器或先秦古樂器演奏的也不錯，但總覺得不如琵琶或民族絲竹合奏來得原汁原味動人。前兩年又有嘻哈女藝人VIVI栗兒演唱的歌曲《春江花月夜》出現，很時髦很酷也很適合現代青年欣賞，我感覺也別有一番風味道挺好，但畢竟與原汁原味的古曲《春江花月夜》走的太遠了。

    音樂如同其它藝術，多元化并非壞事。問題是，作為主管民族藝術的某些部門忽視民樂的發揚光大就匪夷所思了。如今在一些專門演出上還能聽到《春江花月夜》的原版外，一般人們也只能通過一些舊版的音像資料欣賞它們了。新創作的民樂作品不多，也很難讓人銘刻牢記，應該說是繼承和發揚我們民樂的一個悲哀。更有甚者，把我們一些吹打民樂充當對“敵臺”干擾的噪音工具，簡直就是對我們民族優秀文化的糟踐。如此行經，如何再去侈談什么民樂的振興？唉！難過啊。不說了！

    不錯。我國的一些民族樂器有其局限性，如音域不寬，變調困難、變幻簡單等弱點。一些樂曲也有不足，特別是半個世紀以來出現創作的新曲子“打不過”傳統老曲子的現象。但。它們都擁有各自的性格。如果你有心走近它們并細細品味它們時，你一定會被它們那種樸實無華的打動并深愛上它們的。