略論孫過庭《書譜》墨跡的藝術價值

略論孫過庭《書譜》墨跡的藝術價值
            作者：沂水秀才　本文已經被閱讀了 738 次
               
            草書興于漢，歷經魏晉的演變，發展到唐代，可謂書家輩出，名作如云，風格多變，氣象萬千。其間的書法研究較之前代更為細致，更為深入，更為廣泛，系統的書學理論已經全面形成，如張懷鸛的《書斷》、顏真卿的《述張長史筆法十二意》、孫過庭的《書譜》等。孫過庭，字虔禮，吳郡人，（據陳子昂《孫君墓志銘》說：“君諱虔禮，字過庭。”可知虔禮是本名，以字行。）生卒年月不詳，《書譜》末寫明“垂拱三年（公元６８７年）記”，可知其大致年代。據馬國權考證，約在６３８－６８８年之間，活動在唐代初期。擅長書法和書法理論。傳世有《書譜》墨跡一卷。宋薛紹彭、《秘閣續帖》、《太清樓》、明文征明、清安歧、《三希堂》均有摹刻本。惜墨跡中段在安歧刻本已有二百余字殘缺。孫氏在數十年的書法實踐中，認為漢晉以來論書者“多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理。”“或重述舊章，了不殊于既往，或茍興新說竟無益于將來。”因撰《書譜》瘓恚運筆詳加闡述，因此唐宋間亦有稱之為《運筆論》的。在篇首著“書譜卷上”字樣，其篇末說“今撰為六篇，分成兩卷，”而今存文中并不分篇卷，也未曾全力闡發寫作計劃中的“執、使、用、轉之由，”只是概述了書法源流，評書的準則，自己寫《書譜》的旨趣
            等，所以實際上我們今天所看到的只是《書譜》的一篇序言，確切名稱應稱作《書譜序》。對《書譜》的價值，除《述書賦》譏為“虔禮凡草，閭閻之風，千紙一類，一字萬同”外，歷來譽多毀少。盡管如此，《書譜》不僅是有見地的著名書法論著，而且通篇以草體書寫，示人以法，亦是后人作為參考草體的范本，是千年傳誦不輟的書學名著。《書譜》的藝術價值我認為可以表現在以下五個方面：
                     一、對書體演變以及相互關系的正確認識
                  
            孫過庭把篆、隸、今草、張草四種書體的特點概括成“篆當婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而變。”《書譜》還指出，各種書體之間不是截然無關的，而是相互充滿著內在的聯系。如：“草不兼真，殆于專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。”這說明了草書與正書的各自特征。草書的結體是依靠連續的線條來顯現的，運筆的使轉技能是造成草書的形質的基礎，而點畫的輕重、緩急又寄托了作者的情感。《書譜》還認為學習正、草的同時應當“旁通二篆，俯貫八分，包括篇章，涵泳飛白。”從其它各種書體中汲取營養。這些都是發前人所未發的高明見解。
                    二、用筆技法的高度概括和總結
                   
            由于草書在書法藝術上所具有的特殊性，所以歷來人們把它作為表達個性、抒發感情的最好字體。草書在技法上也有自己獨特的原則，孫過庭在這方面提出了比較明確的意見。《書譜》指出：“今撰執、使、用、轉之由，以祛未悟。執，謂深淺長短之類是也；使，謂縱橫牽掣之類是也；轉，謂鉤繯盤紆之類是也；用，謂點畫向背之類是也。”所謂執是指執筆，有執的深淺長短之分；使是指運筆，有左右提按幾種；轉是指運筆中的縈紆回繞，轉折呼應；用是指用點畫來結字，有向背相讓的區別。結合草書寫法的一些實際體驗，我認為可以理解“縱橫牽掣”是在縱橫的筆畫運動中，前一筆的收連帶著下一筆的起，這樣形成的上下勾連，左右牽引的狀態。“鉤繯盤紆”可理解為行筆的轉折回旋，環繞呼應。草書在行筆過程中確實表現出這些不同于篆、隸、楷的特點。蕭衍形容草書轉折回旋的筆畫時說：“疾若驚蛇之失道，遲若綠水之徘徊”，“似葡萄之蔓延，女蘿之繁縈，渾漢之相絞，山熊之對爭”，“婆娑而飛舞鳳，宛轉而起蟠龍”。孫過庭說這種使轉的筆法是草書的形質。我們知道形和質是構成事物的基礎，沒有形和質就無從表現事物的存在。所以他又說：“草乖使轉，不能成字”。點畫是草書的性情，性情是精神狀態。事物的精神是依附于事物的形質的。也就是草書的點畫是依附于使轉，使轉靈活，點畫即因其動能而得勢，字體的精神面貌即為之振奮。這是草書成功的重要因素。由此看來這四個字是對草書基本原理和用筆技法的精辟概括和總結，堪稱用筆之法，千古不移。
                    三、書法的藝術辯證法
                   
            《書譜》指出：“至于初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這是孫過庭學書的親身經歷，這里道出了從平到險又到平的學習三階段，體現了繼承與創新的辯證統一。寫字從臨摹入手而形成自己的風格，即達到“恨二王無臣法”的境界，必須有這樣一個過程。首先是老老實實地臨摹前人的優秀作品，學到和參透前人的筆法，即所謂“平正”，然后大膽創新，去探索一條前人未走過的路，即所謂“險絕”，終于把前人的成果和自己的心得融會貫通起來。而成熟的建立自己的法度，礎案垂櫧秸保這樣的“復歸平正”就不是初學時的“平正”，而是有所發展，有所提高，即習慣所說的“螺旋式上升”。這對臨摹功夫不到家而奢談創新者，無疑是誠懇的忠告。再如“違而不犯，和而不同”八個字，道出了和諧與變化，法則與創新的關系。又如“凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，橢韻醒擰１主張書法作品要有“凜”、“溫”、“鼓”、“和”，達到剛柔并濟，枯潤相兼的效果。凡此種種，都充滿了可貴的藝術辯證法思想。
                    四、繼承基礎上的創新
                   
            古往今來，所有有成就的書家，都是從繼承前人的成就“入門”、“立基”，而后有所發現，有所前進，有所創新的。書法藝術同其他藝術如演唱、戲劇、繪畫等等一樣，都強調“師承”，但“師承”并非“泥古”，而是從前賢中學有所本。孫過庭自述“余志學之年，留心翰墨，味鐘、張之余烈，挹羲、獻之前規”。這里講出了他取法二王及鐘、張的來龍去脈。而《書譜》墨跡所體現的高古曠達，專精嫻熟，筆法俊逸，姿態瀟灑，表明他宗法二王，造詣很深。我在臨寫《十七帖》中看到，《書譜》布局一如《十七帖》，多數單字不相牽連，其使轉縱橫，莫不合于法度，翰逸神飛，無不斂入規矩，更知孫是學二王之善者。同時，從《書譜》書法藝術及其書論可知，孫過庭不止深入二王堂奧，更得漢魏神髓，加上他的天資、博采，可以說他實現了新的突破。如筆法上的作字落腳“差近前而直”米芾書史》云：“此乃過庭法，凡世稱右軍書有此等字皆孫筆也”。又如“察之者尚精，擬之者貴似”，“心不厭精，手不忘熟”，“五乖五合”，關于書法美學，書家的氣質修養諸論述，都是孫過庭在繼承傳統基礎上的新貢獻。總觀孫過庭《書譜》所體現的，正是繼承與創新的辯證統一，他的創新是以繼承為基礎的。他善宗二王，但又不是原來的二王，而是新的孫過庭了。
                     五、對王羲之書法藝術的基本評價
                    
            《書譜》第一段是對魏晉書法，特別是對二王父子的評論。南朝宋虞和《論書表》曰：“古質而今妍，數之常也。愛妍而薄質，人之情也。鐘、張方之二王，可謂古矣，豈得無妍質之殊？且二王暮年皆勝于少，父子之間又有今古。泳辭釔涿鑠其宜焉。”陶景弘《論書啟》亦曰：“比世皆尚子敬書，元常繼以齊代，名實脫落，海內非唯不復知元常，于逸少亦然。”可見在距離二王不遠的南北朝時期，獻之書藝之聲望遠遠超過了他的父親。按王羲之在晚年受其子獻之影響而變法，然其古質難移。獻之則承乃父演變為妍媚豐腴的俗書“趁姿媚”，盡管受到保守派如謝安等人的輕視，終為廣大社會所欣賞。至唐初則漸漸的形成了“抑獻揚羲”的風氣，人們反過頭來推崇王羲之早年未變的書體。唐太宗李世民更是極力貶低獻之而張揚羲之，竟至于拿千古名跡《蘭亭序》殉葬。孫過庭秉承了這種時代精神。《書譜》說：“逸少之比鐘、張，則專博斯別；子敬之不及逸少，無或疑焉。”當然，王羲之在書法史上的輝煌成就是客觀存在的，不然，雄強如李世民輩也是“張揚”不起來的。
               
            書法作為一種特殊的空間藝術，由書家從前代遺跡和自然形象中攝取養分，融會消化，運用于筆底毫端，表現于字里行間、紙帛之上。對此，欣賞者通過視覺產生美感和聯想，從而獲得精神上的享受。所以，歷來書論中都不免牽強附會，用許多自然現象來形容書體和筆勢，早如崔瑗、索靖的《草書勢》，六朝人偽托的《筆陣圖》、《筆勢論》，蕭衍的《草書狀》，袁昂的《書評》，庾肩吾的《書品》，以及以后的《八訣》等等，都有此類文字。《書譜》不能免俗，且有過之。孫過庭批評別人的“至于諸家勢評，多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理”這些話，同樣適用于他自己。當然，這是瑕不掩玉的。