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銅管樂器是用黃銅制造的管狀吹奏樂器，是以嘴唇的振動，激起管中空氣的振動而發音的。銅管樂器包括短號、小號、圓號、長號、大號和各種薩克斯號。早期的銅管樂器，是沒有活塞裝置的，因此管子的長度不能改變，低音區只能吹大三和弦中的音，高音區才能吹出完整的音階來。吹不同調的音樂，要用不同調的樂器。十九世紀三十年代以后，短號、小號、圓號、大號和各種薩克斯號都裝有三個活塞，按下活塞，可以降低一個至六個半音；因此從低音到高音，都可以吹出半音階來。有的樂器，還有第四個和第五個活塞，可以改調或校正音高。長號則用套管的自由伸縮，也可以吹出全部半音階來。 小號（Trumpet）和短號（Cornet）是高音銅管樂器，音色輝煌嘹亮，富于英雄氣概，適合于吹奏號角之音和進行曲式的旋律。 羅西尼的《威廉·退爾》序曲中的號角之音，是用E調小號吹出的。這個曲子也是歌劇的序曲，歌劇以十四世紀瑞士的民族解放斗爭為題材，這段號角之音意味著斗爭的勝利。 在威爾弟的歌劇《阿伊達》的第二幕第二景中，埃及大將拉達美斯率領了埃及軍隊凱旋歸來。走在行列前面的，是兩組小號吹奏手，吹著凱旋進行曲。第一組吹的是降A大調，當第二組登場時，忽然改為B大調；調性色彩的鮮明對比，造成了振奮人心的效果。 在十九世紀初葉以前，小號還沒有活塞，和軍號相似，稱為自然小號。在這種小號上，只有高音區才能吹出完整的音階。所以在十八世紀作曲家的作品中，號常常吹得很高。 短號和小號相似，但號管較短。音域和小號相同，音色較柔和，不中小號光輝，因此在交響樂隊中比小號用得少。 圓號（Horn），又稱法國號，是一種中音銅管樂器，管身卷曲成圓形。音域較廣，包含三個半八度。音色柔和，富于表現力。它既可以吹旋律，又可以吹和聲，可以和木管樂器和弦樂器配合得很好，是用處最廣的銅管樂器。在韋伯的歌劇《自由射手》序曲中，開頭一段描寫靜穆的森林景色的民歌型主題，是由四個圓號吹出的。圓號的音色常常使人想起獵人所吹的號角，所以許多圓號所吹的音樂，都和森林的形象有關。 近代裝有活塞的圓號，可以在同一樂器上吹出全部半音階來，因此也可以自由轉調。 柴科夫斯基《第五交響曲》第二樂章開頭，由第一圓號獨奏的抒情主題，是D大調；當進入第二主題時，轉到了升F大調。第一主題的前半部分在弦樂器的伴奏下，由圓號吹出婉如歌的曲調，表現出真摯、親切而深有感慨的情懷；后半部分由圓號和音簧管互相對答。在第二主題中，圓號的聲部襯托著雙簧管的旋律，表現出對光明和幸福生活的向往，從D大調移高大三度，進入升F大調，調性色調頓時明朗起來。 圓號吹奏者把右手伸進圓號的喇叭口，可以使音降低，稱為“阻塞音”。如把右手完全塞進，則音色朦朧而有金屬聲，稱為“閉塞音”。還可以把梨形的“弱音器”放進喇叭口，可以獲得類似“閉塞音”的音色。各種銅管樂器都可以加“弱音器”。除了圓號以外，最常用弱音器的是小號。 長號（Trombone）是一種附有伸縮管的中音和低音銅管樂器，俗稱“拉管”或“伸縮喇叭”。有中音、次中音和低音三種，最常用的是次中音長號。長號的音色莊嚴有力，適合表現深厚、雄渾的感情。 大號（Tuba）是最低音的銅管樂器，音色低沉渾厚，常吹和聲中的低音，吹旋律的時候比較少。 大號是薩克斯號的一種。薩克斯號象上一講中所講的薩克斯管一樣，是巴黎樂器制造家阿多爾夫·薩克斯所創制的。薩克斯號有高音、中音、次低音、低音等一系列高低不同的樂器。大號就是低音薩克斯號。薩克斯號主要用于銅管樂隊，除了大號以外，在管弦樂隊中很少使用。 打擊樂器（Percussion）是敲打發音的樂器，種類很多，有金屬制的，有皮革制的，也有木制的；有能夠發固定音高的，也有不能發固定音高的。樂隊中的打擊樂器，大多用來加強節奏，或造成色彩上和戲劇上的效果，用打擊樂器演奏旋律，或把它作為獨奏樂器使用的比較少見。 鼓（Drum）是樂隊中常用的打擊樂器，有定音鼓（Timpani）、大鼓（Tom-tom）、小鼓（Tabor）和鈴鼓（Tambourine）。但只有定音鼓是有固定音高的。定音鼓能發出微妙的弱音，也能發出雷鳴般的強音。定音鼓的形狀象半個大圓球，鼓身用銅做成，鼓面蒙獸皮。它可以通過松緊鼓皮周圍的螺旋或腳踏機械裝置調整音高。在管弦樂隊中，通常用一組定音鼓。在樂曲中，定音鼓除了加強節奏外，有時也可以演奏旋律。例如貝多芬《第九交響曲》第二樂章開頭，是一個八度下行的音調，在不同高度上多次反復，第一次和第二次由弦樂器奏出，第三次由定音鼓奏出，第四次由木管、銅管和弦樂器奏出。 理查·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一樂章《日出》里，為了表現日出的輝煌，先用銅管樂由遠自近吹出引子，然后由定音鼓敲出了最強音，重復兩次后管樂齊鳴，仿佛太陽從徐徐升起，突然沖出地平線光芒萬丈。 柏遼茲的《幻想交響曲》第三樂章“田野風景”的末了，用四個定音鼓來描雷鳴，是很形象化的。英國管吹出牧歌的曲調，但回答它的只有遠處的雷聲，這就是這一段音樂所表達的意境。 定音鼓可以加弱音器，就是用一塊絨布蒙住鼓皮，鼓槌打在絨布上，從而減弱它的音量。 大鼓和小鼓沒有固定音高，是用來加強節奏的打擊樂器。在貝多芬的《第九交響曲》第四樂章中，當合唱主題變為軍隊進行曲時，先由大管、低音大管和大鼓反復著低音，作為前奏。當木管樂器和圓號吹出旋律時，以及后來出現人聲時，又加進了銅鈸（Cymbals）和三角鐵（Triangle）；這時大鼓和銅鈸加強了每小節的強拍。 小鼓不象大鼓用來加強強拍，它的主要用處是在弱拍上打出細小的節奏。 舞劇《紅色娘子軍》序曲中，先由號角吹出引子，定音鼓、銅鈸、小鼓打出節奏，在小鼓一串細小的打擊音后由弦樂奏出娘子軍主題，低音弦樂和小鼓的節奏型音型伴奏著。最后在一片高昂的音樂聲中，由定音鼓和大镲（銅鈸）的伴奏下奏出一個長音，結束了序曲。 鈴鼓是羊皮手鼓的周圍裝著許多小銅片，用手打擊鼓面或搖動鼓身時，小銅片也叮鐺地響起來。它也是沒有固定音高的。 在柴科夫斯基《意大利隨想曲》中，當奏完了前四個主題，簡短地再現了第二主題，迎來了全曲的最高潮——優秀的塔蘭臺舞曲后，再次出現了第三個主題，不過這個主題在一個新的調性中出現，鈴鼓奏出細小而歡快的節奏，定音鼓敲出強烈的重音更加輝煌。 在金屬制的打擊樂器中，鐘琴和鋼片琴都是有定音的。鐘琴由一系列長短不同的鋼條或鋼管排列而成，敲擊時發出鐘的聲音，清脆而明亮。在柴科夫斯基的舞劇《胡桃夾子》第二幕“游藝舞”中的“茶會”，也就是《胡桃夾子》組曲中的《中國舞曲》中，可以聽到鐘琴的曲調。 鋼片琴是一種有鍵盤的打擊樂器。形狀象直立的小鋼琴，用許多有固定音高的金屬片排列在一個木制的共鳴箱上面，用槌敲擊而發音。它可以打出鋼琴上最高的四組音。聲音柔和悅耳。柴科夫斯基在《胡桃夾子》第二幕糖梅仙子和糖漿公子雙人舞的第二變奏舞，第一次用鋼片琴奏出甜蜜、幽雅而纖巧的音樂。鋼片琴可以象鋼琴一樣演奏和聲。在這個曲子中，鋼片琴是主要的樂器，中間還有一段鋼片琴的華彩段。 三角鐵、鑼（Gong）和銅鈸都是沒有定音的金屬打擊樂器。三角鐵是用鋼條彎成三角形，用鋼棒敲擊發聲，音色清澈，象銀鈴的聲音。鑼和銅鈸是中國樂器，富于戲劇性的效果。 在木制打擊樂器中，木琴（Xylophon）是有定音的，它用一系列長短不一的木條組成，敲擊時發出輕快的高音來。 響板是沒有定音的木制打擊樂器。它是一種西班牙樂器，用兩片貝殼形的木片互相拍擊而發聲，原來是用來伴奏舞蹈的。在比才的歌劇《比才》第二幕中，女主角卡門對著青年軍人霍塞打著響板載歌載舞。在這首沒有歌詞的舞蹈歌曲中，卡門的“啦啦啦啦”的歌聲是用響板伴奏的；后來遠處傳來了軍營中的歸隊號，因此又和軍號聲結合在一起。 ——編選自上海音樂出版社出版，上海人民廣播電臺音樂廣播講座，錢仁康先生編著《音樂欣賞講話》 |
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