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樂隊和樂隊曲
世界各國通行的樂隊，有三種主要類型：一種是專用弦樂器的樂隊，一種是混用弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器的管弦樂隊，還有一種是由木管樂器、銅管樂器、打擊樂器組成的管弦樂隊，還有一種是由木管樂器、銅管樂器、打擊樂器組成的管樂隊。
弦樂隊由各種弓弦樂器組成，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴分為兩部，稱為第一小提琴和第二小提琴。在早期的作品中，大提琴和低音提琴通常合成一個聲部。因此，所有的弓弦樂器一共包括四個聲部。十九世紀以后，大提琴和低音提琴逐漸分成兩個聲部。第一小提琴通常演奏旋律，大提琴和低音提琴演奏低音部，第二小提琴和中提琴通常演奏和聲中間聲部。在小型弦樂隊中，演奏第一和第二小提琴的，各有六至八人，第一小提琴比第二小提琴人數略多；演奏中提琴的有四、五人人；演奏大提琴和低音提琴的各有三、四人，大提琴比低音提琴的人數略多。大型弦樂隊的人數可以增加一倍或一倍以上。
弦樂隊的樂器音色比較單純，適合于演奏比較淳樸的作品。莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、埃爾加等所作的弦樂小夜曲，都是比較著名的弦樂作品。莫扎特G大調第13號小夜曲分四個樂章，其中第一樂章是快板樂章，具有進行曲風，輕快而明麗。這個樂章包含兩個主題，構成完美的奏鳴曲式。第一個主題率直、明朗，富有活力。第二主題抒情而甜美。整個樂曲給人一種非常愉快的感覺。另外柴科夫斯基C大調（作品第48號）弦樂小夜曲也是很有名的弦樂作品。
管弦樂隊是由木管、銅管、打擊和弓弦樂器組成的。在管弦樂隊中，按規模大小，通常分為雙管、三管、四管等編制。所謂雙管、三管、四管是指樂隊中每種木管樂器的數量說的。凡是木管組每種樂器各有兩個的就叫雙管編制，各有三個的叫三管編制，各有四個的叫四管編制。為了求得音量的平衡，其他樂器的數量也要與之相稱。各種編制的人數從幾十人到一百多人不等。在管弦樂隊中，弓弦樂器分第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五個聲部，象弦樂隊一樣，每地聲部包含若干樂器，數量根據樂隊規模的大小而定。木管和銅管樂器的每一聲部只用一個樂器。
在十八世紀中葉以前，管弦樂隊的編制沒有一定，樂器比較少，因此經常用古鋼琴來加強和聲。到了十八世紀后半葉，管弦樂隊的樂器比較完備，不再用古鋼琴，樂隊的編制也逐漸固定起來，通常包含長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、定音鼓各二件，以及各種弓弦樂器。弓弦樂器是管弦樂隊的基礎，在早期的樂隊曲中，長笛、雙簧管和單簧管僅僅用來加強第一小提琴的旋律，或第二小提琴和中提琴的和聲，大管僅僅用來加強大提琴和低音提琴的低音部。銅管樂器中，圓號是支持和聲的，小號只有當音樂較強時，才用來加強和聲；至于利用各種樂器不同音色來造成色彩上的對比，是到了十九世紀以后才廣泛使用的手法。
十八世紀后半葉和十九世紀初葉的管弦樂隊，每種木管和銅管樂器分為兩個聲部，用兩件樂器吹奏，稱為雙管制樂隊。
雙管制樂隊的編制，是逐漸完備和確立起來的。直到十八世紀八十年代，長笛和單簧管還不是弦樂隊中固定使用的樂器。如莫扎特的最后三部交響曲作于1788年，其中兩部交響曲都用了一支長笛和兩支單簧管，而最為著名的《第四十號交響曲——朱庇特》則沒有用單簧管，長笛也照例只用了一支。又如莫扎特在1780年所作的C大調第34號交響曲，除了弦樂器外，只用了雙簧管、大管、圓號、小號和定音鼓各兩件，長笛和單簧管都沒有用，全部管弦樂隊的人數不過二十多人。
貝多芬在1800年所作的第一交響曲，采用了典型的雙管制樂隊的編制，長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、定音鼓各用兩件，加上弦樂器，整個樂隊共約三十多人。第一樂章也是用奏鳴曲式寫成的。英雄氣概的第一主題的旋律先由第一小提琴奏出，后來轉到木管樂器上，其余的樂器演奏和聲。小號和定音鼓只有當力度比較強烈時才參加進來。
抒情性的第二主題由雙簧管和長笛互相模仿，奏出旋律；然后由小提琴和木管樂器前呼后應。鮮明的音色對比，是這個主題的特色。
在貝多芬的第三交響曲中，圓號增加到三個。第三樂章中建筑在壯麗的和弦進行上的中部主題，就是同三個圓號吹出來的。
在貝多芬的第五交響曲第四樂章中，木管樂器增加到一支短笛，加上原有的兩支長笛，共有三支笛；又增加了一支低音大管，加上原有的兩支大管，共有三件低音雙簧木管樂器；銅管樂器也增加了三支長號，因此，這個樂章幾乎有一半的木管和銅管樂器，從雙管遞增為三管。第四樂章是一首壯麗輝煌的勝利進行曲，這些樂器的增加，對于塑造莊嚴宏偉的音樂形象，是非常必要的。
到了十九世紀末葉，三管制的樂隊編制逐漸確立起來。柴可夫斯基所作的《胡桃夾子組曲》中的《特列帕克舞曲》，用的是典型的三管制樂隊，其中幾乎每一組木管樂器都是三件。特列帕克是一種快速的二拍子俄羅斯民間舞曲。這首舞曲歡快、熱烈、充滿生命力，用三段式寫成。生動活潑、富于彈性的旋律，先由小提琴奏出，后來同長笛、單簧管和小提琴一同演奏。中間部分的音響比較沉重，旋律轉到低音樂器，由低音單簧管、大管和中提琴、大提琴、低音提琴奏出。第三段是第一段加強了力度的再現。最后速度漸漸加快，音響漸漸增強，歡快、熱烈的情緒達到高潮。
十九世紀末葉以后，有些作曲家的交響音樂作品。樂隊編制更為龐大。每一組木管和銅管樂器往往在四件或四件以上。例如馬勒《第三交響曲》第一樂章的樂隊編制，包括兩支長笛、兩支短笛、四支雙簧管、五支單簧管、三支大管一支低音大管、八支圓號、四支小號、四支長號、一支大號、六個定音鼓，兩架豎琴，以及三角鐵、鈴鼓、小鼓、大鼓、銅鈸、鑼和全部弦樂器。樂隊人數共需一百多人。這部交響曲是表現作者的
自然觀的，有時被稱為“夏天早晨的夢”。全曲共分兩部分：第一部分自成一個長大的樂章，第二部分分五個樂章。第一樂章活力充沛，剛強有力，表現大自然從沉寂中覺醒，發出了壯麗的呼聲，顯示出強勁的生命力。第一樂章最后一段音樂的音響有很大的變化。起初，神秘的進行曲由低音弦樂器和木管樂器輕輕奏出，好象是從遼闊的遠方傳來的聲音。樂器漸漸增多，音響漸漸增強。當音樂進入高潮，顯示出自然的壯觀的時候，音響非常豐滿，整個樂隊的樂器，全都用上了。
在一首管弦樂曲中，名種樂器起著不同的作用：有的演奏主要旋律，有的演奏補充旋律，有的演奏對位聲部，有的演奏和弦，有的演奏分散和弦和伴奏音型，有的演奏低音部，有的演賽節奏音型。通常，旋律是主體，其他聲部是襯托主體的背景。樂隊中的樂器時增時減，并作各種不同的結合，為的是造成力度、音色和織體上的變化。柏遼茲的《哈羅德在意大利交響曲》中，有一個哈羅德主題，是描寫憤世嫉俗的青年哈羅德的性格和心理狀態的。這個主題在交響曲的四個樂章中多次出現，每次都有不同的變化．演奏這個主題的樂器，有種種不同的組合。在第一樂章中，先由獨奏中提琴演奏旋律，豎琴用分散和弦伴奏，表現哈羅德的孤獨和憂郁的心情。
這個主題反復時，演奏得很輕，突出了沉思的形象，仍由獨奏中提琴演奏旋律，豎琴伴奏，增加了和豎琴交替演奏分散和弦的兩個單簧管，和演奏持續和弦的四個獨奏小提琴。這個主題再一次反復時，旋律由兩個聲部互相模仿，構成一首卡農。模仿聲部好象山谷里的回聲。大管、第一圓號、豎琴和大提琴先演奏旋律，長笛、雙簧管、單簧管和獨奏中提琴延遲一拍進行模仿。兩條旋律線如影隨形一般結合在一起。其他三
個圓號和三個長號吹奏和聲。中提琴、第二小提琴和第一小提琴各分二部，演奏著象微風吹拂一般的裝飾音型，低音提琴撥弦演奏低音，定音鼓和三角鐵在弱拍上敲打著。這一段精雕細琢的音樂，情景交融地刻劃了郁郁寡歡的哈羅德，在山中踽踽獨行的形象。
第二樂章是一首巡禮者的進行曲。哈羅德出現在唱著晚詩歌的巡禮者面前。哈羅德的形象和巡禮者的歌聲結合在一起。單簧管、圓號和獨奏中提琴演奏哈羅德主題的旋律，第二小提琴演奏巡禮者晚詩歌的旋律，兩者形成復調的結合。第一小提琴、中提琴和低音提琴演奏和聲和低音旋律。后來晚禱歌的旋律轉到大提琴上。
第三樂章是意大利那不勒斯區阿布魯齊山居的小夜曲。哈羅德來到阿布魯齊山區。他的形象和山民的小夜曲結合在一起。哈羅德主題的旋律由長笛吹出。獨奏中提琴奏出小夜曲的旋律。豎琴用明朗清澈的泛音重復著長笛的曲調。第一小提琴、第二小提琴和大提琴加弱音器演奏持續和弦。中提琴分二部演奏和弦式的伴奏音型。這段小夜曲是按照意大利民間風笛吹奏者的音樂寫作的，它和哈羅德的形象因為一體。在暮色中逐漸消失。
以上五段音樂是同一個主題，用了同一個旋律。但樂器組合各不相同，音樂形象也發生了不同的變化。從這些例子可以看出，在不同的樂器組合中，各種樂器所起的作用不同，因而音樂的效果也就不一樣。
最后，說一說管樂隊的編制。管樂隊或稱銅管樂隊，又名軍樂隊。由木管、銅管和打擊樂器組成。單簧管和短號是管樂隊中的旋律樂器。在小型的管樂隊中降B調的單簧管和降B調的短號各有三、四支。有時另有管弦樂隊中不常用的降E調單簧管和降E調短號各一支，此外還有小號、中音號、長號、低音號和最低音號各二支。短笛、長笛、高音、中音、上低音和低音薩克斯管、上低音號、大鼓、小鼓、銅鈸各一件。所謂中音
號、上低管號、低音號和最低音號，是指各種不同音域的薩克斯號。大型的管樂隊不僅樂器的數量增加，樂器的品種也較多，通常只用于管弦樂隊的雙簧管、大號和圓號。也被用在大型管樂隊中。一般小型管樂隊約由24人組成，中型管樂隊約由50人組成，大型管樂隊約由100人組成。管樂隊可以演奏各種形式和體裁的樂曲。但最適合于管樂隊演奏的，是節奏鮮明的進行曲和舞曲。管樂隊演奏的樂曲，大多音響洪亮，氣勢雄壯。如果說管弦樂隊適合于在音樂廳演奏的話，管樂隊則比較適宜于在廣場上演奏。現在我們來比較一下用管弦樂隊演奏和用管樂隊演奏的同一首進行曲。柏遼茲的傳奇劇《浮士德的沉淪》中的《拉科西進行曲》。請仔細區別兩者的音色變化和不同的音響效果。這首進行曲相傳是十八世紀初葉匈牙利民族解放運動領袖拉科西的士兵所作。在十八、十九世紀匈牙利的民族獨立斗爭中，成為一首廣泛流傳的戰歌。李斯特的第十五首《匈牙利狂想曲》是它的鋼琴改編曲，而柏遼茲的《拉科西進行曲》，則是它的管弦樂改編曲。全曲共分三大段：第一大段是熱情奔放的小調式進行曲，第二大段是優美生動的大調式中間部分；第三大段是第一大段的再現。
——編選自上海音樂出版社出版，上海人民廣播電臺音樂廣播講座，錢仁康先生編著《音樂欣賞講話》
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