神奇澳秘（五）烏松，造就一段無法復制的孤獨傳奇 - BJQIQI的日志 - 網易博客

直至1957年前，已經度過了38個春秋的約恩·烏松（Joslash Utzon）還在苦苦尋找著人生的方向，這位當過水手，畢業于丹麥皇家藝術學院建筑系的高材生，發現即將步入不惑之時竟未成一事。此時，一場匿名的在小小海角上的歌劇院設計招標改變了他的人生軌跡，并從此上演了一場長達半個世紀的曲折傳奇。

這個傳奇的主角就是悉尼歌劇院，而這位傳奇的締造者烏松在中標那刻，他應該也不會想到，他與歌劇院間的恩恩怨怨會致使他畢生未曾見他這個杰出的作品完全后的模樣，連一眼的機會都沒有。話說當年，他從30多個國家的230多個競爭者中脫穎而出，完全由于曾經當過水手的他，腦子閃現的那個貝殼與風帆的獨具匠心的設計方案。在當時，建筑界雖已不再遵循古典設計風格，但如此“后現代”的設計也完全稱得上驚世駭俗之作，只是他在拿到5000澳幣的獎金后，卻沒想到迎接他的將是他始料不及的高昂建筑成本。那些看似擁有漂亮弧線的貝殼，卻在建筑學的幾何學上找不到定義，所以怎么支撐起這樣的拋物線成為一大難題。而這些時間成本與人物成本，澳洲政府不得不通過發行歌劇院彩票的形式籌集，那是1959年了。那年，烏松還游歷了世界多國，并在北京拜見了梁思成，其實他在之后許多建筑風格里都深受中國建筑風格的影響。

1962年，烏松將工作室正式搬到了悉尼，開始全身心投入歌劇院的建造工作，只是好景不長，四年后，他成了政治斗爭中的犧牲品。1966年，聯合黨上臺后收緊開支，孤立了已經身受造價爭議的烏松。烏松在壓力下以一紙辭職信送給當時的公共工程部部長，他天真的以為這只不過是互相間平衡的手段而已。事實上，一個小時之后，他的辭職被政府的白紙黑字回信所接受，他最后的那份堅持被殘酷的現實打入無底深淵，他毅然離開了澳洲的土地。接下來在沒有烏松的日子里，經過澳洲本土建筑師隊伍7年努力，以超過原計劃（700萬澳幣）十多倍的超高耗資（1.02億澳幣），悉尼歌劇院最終于1973年開張大吉。

今天的歌劇院邊長長的海岸線早已被酒吧座占據，無論市民還是游客，都一并聚集于此，感受著這個相當年輕的世界文化遺產的魅力。遠遠看去，是原先圖片與照片上完全無法呈現出的神奇。這潔白的風帆貝殼蘊含著烏松的一輩子的光榮與夢想，它們一并在陽光與大海的映耀下發出珍珠般的光芒。而自走入歌劇院內部開始，一種完全沒有想象過的簡潔令我驚詫。裸露的大片水泥柱與墻，沒有修飾過的原木內構，還有類似預板模樣的樸素地面磚。但實際上，這些看上去粗糙的材料，都是構成今天歌劇院聞名天下的重要組成，它們都有一個共同的目的，為了聲音在院內更好的傳播與反射。就單說地板磚，可是將完整巖石打碎混入材料重新澆鑄而成的，其實這些地板全是懸空于實地面之上，每一塊均可單獨卸下，它們與土地的空間里放置的是各種各樣的線，沙礫間的空隙可作高跟鞋踩踏上去減震與吸音之用。

走入大廳，正前方的壁上巨大的管風琴，經過幾十年依然彈性十足的座椅，垂吊在半空中如裝飾品的檔音板，還有層層疊疊的頂燈與包廂，每一項細節都不負它今日的地位。正如38歲的烏松因它一舉成名一樣，34歲的悉尼歌劇院于2007被列入世界文化遺產名錄名單，成為世界上最年青的世遺成員之一。但不同的是，傳奇的締造者烏松，一直到2008年他生命的終結，再沒踏上這片讓他愛恨交加的澳洲土地，也再沒機會見上他最引以為傲的杰作一眼。

其實，反過來想也一樣。今天，當絡繹不絕的游客與觀眾蜂擁至此，悉尼歌劇院仍在輪翻上演著各類文藝演出，看上去熱鬧非凡。但在人去樓空的深夜里，它只被淡淡的輪廓燈打亮，它的寂寞黯然神傷，似乎在向世人召告永不見父的無奈與失落。那締造了這個無法復制的傳奇的的人，也令這個傳奇挾帶著永恒的遺憾寂寥地走入下一個天明。

悉尼海港大橋與悉尼歌劇院相守相望

海岸線上的石椅成為免費的休息區
   

在陽光下發光的貝殼與風帆

演出海報
 

走入內部
 

貝殼的內部是裸露的水泥支架
     

在劇院內部可見對面的海港大橋