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上節課講筆墨技法，這節課主講特性，也就是風格。有的人會說，個性，我們都聽膩了。其實你不知道，有個性怎么生活，沒個性怎么生活，這里頭有許多事情需要探討呢。有個性是好，沒個性不見得不好。我們傳統歷經兩千年，有個性者極少。我們傳統繪畫是一個價值連城的寶。這不單是中國的事，西方也是，傳統繪畫有個性者極少，沒個性者極多。我記得西方傳統里頭有個性的人，不下七八個人，那么我們中國傳統繪畫，因為是本國的嘛，相對熟悉，也不超過二十人，像沈周、梁凱、吳道子、任伯年、虛谷。個性化只是在近現代提出。個性化西方要比我們早二百年，我們是近百年、近五十年才提倡的比較厲害。但是東方收效甚微。因為西方是開拓型的文化，我們東方是守的，他們是攻的，基本狀態是這樣。
有些畫家畫得很好，但是社會上人們不記得你，因為沒個性。所以大家學習不管是一年也好，三個月也好，總體是終身制，目標很遠大，份量很重，沒有終身制，很難把大家培養成出色畫家。我原來很欣賞畢加索和盧梭，畢加索有一次問盧梭：“現在誰天下第一？”盧梭謙虛，說：“不知道。”畢加索說：“你和我，天下第一，其他都第二。”以前我很欣賞這段話，其實不是，天下人第一很多，只是不同而已。不要說傳統與現代，傳統與現代是沒法比，現代人只能跟現代人比，不同畫種也不能對比，工筆的說寫意的總是那么粗糙，寫意的說工筆的成天在屋里一片葉子也要涂抹六七遍，其實他們不知道工筆的清雅，寫意呢就是大氣，現在很多人畫寫意并不大氣，啰里啰嗦，拖泥帶水，就像老鷹吃得腐爛的肉，因為很多寫意的畫家不懂得墨趣、墨味。有些畫家掌握一點型，就在水墨上畫素描，控制不好，作為中國畫繪畫的特點一竅不通。很多畫家畫得不叫中國畫，叫水墨實驗。中國畫畫得跟外國人一樣，人家外國人會反問一句：難道我們這樣畫水墨不行么，非得分中國、外國？對了，這就出來了，我們搞革新，要不要中國畫？要搞中國畫就得受限制，會有一大堆絆腳的東西，在傳統里頭學得越多，絆腳石越多。
中國畫依然很弱，95%是兄弟姐妹，除了名姓不一樣外，畫都差不多。我們對堆之如山寄來的畫冊，各式各樣，報紙媒體，簡單一翻，大都沒什么個性，不過，畫冊是做得越來越大，比鏡框還大，抱都抱不動，管什么用？五百頁，翻都翻累了，全是死蛋，沒有個性，有點筆墨，也是低弱筆墨。現在不講筆墨韻味，不講格調，大家現在重視宣傳了，于是什么鳥人都有。畫家太多了，出色畫家很少，什么大家、大師、巨匠幾乎是空的，盡管又是什么機構什么全國……全是虛名，質量好的畫家極少。我敬佩前輩幾個畫家，的確有畫得很好，而且大家都熟悉，近代任伯年、吳昌碩等，現代李可染、陸儼少、傅抱石、潘天壽等。我老說大家不要天天傻畫，做個聰明畫家。大家看我天天畫畫，因為我有任務，如果沒有任務，我才不天天畫畫，還不如散步，去咖啡館，找朋友侃大山去。你天天畫有什么用，重復來重復去，還是那幾個低弱的筆墨。我們為什么要舉辦三個月的學習班，就是煽風點火，讓大家往個性上去。有個性，也要有好筆墨，上節課第一點講得就是筆墨，第二點才講的個性。
任何畫家都是從臨摹開始走路，你不臨一定成不了大畫家。臨摹非常重要，臨摹要臨精華之處，不要臨蹩腳、粗糙之處。中國畫如果筆墨不行，別人不承認你，搞革新也沒用。我從七零年開始搞革新，連滾帶爬，受盡人辱，否則也爬不出來，革新就要受人辱，我教導大家搞個性，實際上就是要接受一個受人指責的開始，因為中國畫太頑固了，臨摹就是為了走自己的路，為了搞革新，為了新中國畫。有人說臨摹進去就出不來了，話是這么說，但任何人都有秉性，爹娘不一樣，秉性一定不一樣，再加上他的學養、他的精力，一定不一樣，你沒有臨摹一些上檔次的藝術的技法，藝術的品味，你本身就不知道，像農民能畫剪紙，你讓他畫中國畫試試看，他筆墨不知道，畫出來一塌胡涂。有人說自己有天才，一百個天才也不管用，因為中國畫已經形成一個規范的筆墨路數，一個欣賞的筆墨范疇，審美上的一個定位。我常說中國畫是半個繪畫，如果按西方的觀念來說，中國畫怎么能叫繪畫呢？一張白紙還沒畫完呢，正起稿呢，但是現在文化的交流，藝術上的識差會越來越少，容納量越來越大，從某種意義上來說，因為中國人比較謙虛，比較好學，比較有智慧，西方比較排外，以前東方也排外。
我個人學中國畫，一開始并沒有想要怎么革新，連“革新”這個詞都不知道，很個性，很風格，我不知道，我就是畫。最先是喜歡畫油畫，并不是中國畫，因為中國畫不能改，油畫能改，所以我就崇拜油畫，故躲避中國畫。1958年的時候，因為沒有油畫色、油畫板，只好畫一張中國畫《煉鋼鐵》參展，在廈門展出了，還受表揚了，還在《廈門日報》登出來了。以后很長一段路我都是在臨摹，并不是在創作。我原來是念工藝美院的，畢業后分配到北京，業余就畫速寫，偶爾跑到美院附中，離我單位很近。故宮，禮拜天肯定去，也經常臨，雜七雜八，也不知道誰好誰壞，大概有四五年的時光，才知道我更喜歡虛谷、任伯年、吳昌碩、徐渭，那么臨摹了后呢，就慢慢開始搞創作了，水彩、水粉、陶瓷、速寫……什么都學了，黑白畫，商標設計，雜七雜八，一張張有點知識，但多數都是皮毛。到美院附中不斷看老師的作品，那時才知道李可染、李苦禪、葉潛予、蔣兆和，就開始學習這些人的一個思路，至于社會上外地也有畫家，像陸儼少，北京知道他的人很少，廣州沒有，西安剛剛有石魯，當時在學校就是這個樣子。
記得剛來北京，業余的時候，我喜歡黃胄先生的畫，因為黃胄的畫當時屬于很現代的，黃胄很注意吸收花鳥畫，毛驢畫得很生動，他的國畫與現代講主題性創作很適合，很適合我跟他學。當時黃胄《春蘭》畫面下有一只低頭的小母雞，我時時臨摹，就這一只雞，不斷地臨，至少臨了好幾個月，幾乎粗線、細線，哪個地方用墨，哪個地方用色，基本上的型能背下來，哪回兒不看它，就畫一畫，不太像，再畫一畫，噢，這回兒頭和脖子關系像，可胸又不像，爪也不像，不斷地臨，臨到什么地步呢？臨到局部怎么畫，看眼睛怎么畫，嘴怎么畫，腳丫子怎么畫，一直臨，低頭的母雞就會畫了。后來又到養雞場去畫一點速寫，感覺自己筆墨還不行，于是又臨潘天壽的荷花葉、李苦禪的芭蕉葉，慢慢臨唄。跑到李苦禪家里看他怎么畫，跑黃胄家里看他怎么畫大公雞。小小一只雞，費盡腦子。我畫雞不下五百張，今天還覺畫得不好，盡管也吸收別人引用過來，也看別的畫家怎么畫，也看現實中的雞怎么長。以前我在畫院養雞在住家養雞，有兩只雞從陽臺上飛出去，鄰居都伸出頭來看，有時，天還沒亮就打鳴，弄得很狼狽。在畫院也那樣，畫院領導正在講話，我的大公雞開始打鳴了，大家不用笑，藝術確實不容易，甚至畫院畫家馬泉給我起個外號“石雞”，因為我天天畫大公雞。雖然擱在徐悲鴻的雞里，筆墨比他要一好點，但仍然覺得畫得不好。中國畫要成為一種本事，臨摹吸收是極為重要的，觀察是一回事，主要是臨摹，再加上自己的秉性。
個性要形成，沒有基礎，沒有自己的畫，很站不住腳，尤其在我們非常保守的審美的框架下，很難逃生，只能歷史來說話。個性是很艱難的一件事，所以畫家要多動腦子。我為什么跟劉海粟學畫畫，因為有一次他在北京搞畫展，我覺得他用筆很瀟灑很有氣度，畫出來的大氣要勝李可染。李可染是我最佩服的一個畫家，當今畫家我最佩服就是李可染。別的畫家我也學習，石濤畫得固然不錯，了了幾筆，不成氣候，有幾張好畫，石濤名氣大一些。石溪呢，畫得非常好，非常有格調，但是名不及石濤，還得靠石濤帶他，石濤石溪，不提到石濤沒石溪啊。一個人的認識要跟著年齡的增長逐步來形成，對筆墨的判斷也是如此。我學習齊白石并不學他的筆墨，我學筆墨還不如學吳昌碩呢，學吳昌碩還不如學徐渭呢，還不如學八大更加個性化呢，但是一個問題，齊白石的畫很有天趣，很有兒趣，畫面還得流露這個。比如說雍和宮的長線，我們在座很多不敢用線，用線很短，兩米長就不敢了，山水畫更是，一小層一小層，沒有一塊長線，李可染偶爾露一點長線，但他也不太敢，因為長線一過，沒有大塊凝固的風格，但你不能說他，他在守自己的個性。直到過了四十歲之后我才認識到，為什么那么多人崇拜畢加索，崇拜勃拉克，根本上的事情就是他們打破原有事情的框架：我是畢加索，你要重新認識我審美，否則你就靠邊站。畢加索不管人們承認不承認他，這種氣度我們中國畫家沒有。畢加索畫面上線不到位，顏色不到位，那么他為什么那么有名？框架打破了，迫使人們審美藝術重新樹立框架，偉大點在此。以前有朋友送我上中下三本畢加索的畫冊，我說我不喜歡畢加索的畫，后面一句話我沒說，其實我非常喜歡畢加索打破原有的一切框架成立自己的框架，所以我非常欣賞這名畫家，畫面欣賞角度不同。另一個畫家勃拉克，美國畫家，勃拉克比畢加索又前進一步，吳冠中的畫，最后幾年，拉線、點別人說抄勃拉克的，吳冠中老不承認，也畫得很淺，在宣紙上畫，其實宣紙可以畫得很豐富，可能歲數大了，人也上了九十歲，體力、涵養也不及勃拉克美國人氣盛，弱多了。大家要看勃拉克的畫，要到美國去，美國人氣魂，大屋子，就畫一張畫，一把大椅子，坐在那里看，很神圣，那是人類的技術，點、線、面畫得好。我們天天講點、線、面，都是小動作，小時候我們的老師拿放大鏡看一幅仇英的《仕女圖》，畫幅很小，幾十個人頭，還沒有我的小拇指大，啟功叫黃胄拿放大鏡：“黃胄，你看她神態多好啊，多逼真啊，太難得了！”黃胄會畫人物畫嘛。我當時在旁邊，我是晚輩，恭恭敬敬給他們倒茶倒水。黃胄家只有一面放大鏡，幾個人都搶呢，就一張小破畫。我當時心想，此路我決不走，中國畫太要求這種近視眼了，近看還不過癮，放大鏡去看，人家西方要遠距離看，此事給我一個啟發，我一定要弄大視覺，中國畫視覺太弱了，此生我一定要攻破這一關，否則決不為人。
個性，打破框架極為重要，但在我們中國的國土上，一定會受人們的冷落。我基本上受人冷落幾十年，這幾十年我基本上在搞創新，沒有搞傳統，因為我懂得筆墨，我一搞現代，少數人擁護，現在還不錯，好些了，越來越多了，但是年輕人，無權無勢的太多了。有權有勢的喜歡我傳統的，上節課給大家表演的是傳統的，因為是筆墨技法課。學筆墨，別著急，不是今天就能成的，也不是你們進畫院后通過半年學習，筆墨就攻下來了，沒這回事。像我石齊這樣不能說我傻瓜一個，但也不是特聰明的一個，中等吧，畫黃胄的一只低頭的雞到現在，把人家的一個優點學到手，多不容易。大家臨摹，臨一個局部，臨一點點，并不是叫大家臨整個，臨到很像不容易，思想的，審美的，境界的提高，審美的提高，極為重要，希望大家都長壽，都能活一百歲，時間還長著呢，因為我們在座的年輕的同學多，活在到代嘛。
劉雪峰：這個不新，還是屬于老傳統畫，我們要更新點，須改造方可，有點點的進展就是進步，那不等于你這個畫路的畫就取消，不是那個意思，即便就這張新中國畫以后再畫它也沒事。一草一木你這個還是蠻會畫的，型不美，筆墨還行 。
王新華：山水沒追求，花鳥畫還跟別人有點不一樣，但是章程不夠好，章程依然還是舊的，做法可以了，積墨，擦點啊，線啊，點線面做文章，這樣就會畫比較透徹，跟中國畫比較靠近，但是構圖也靠近我們就虧了。某些地方在凝固些，用筆拖拉再拖拉點要畫的開。
陳云明：自己名字的問題我們也得調整，每個人來了我們都有名字在網絡上，一般的名字的要調整，作為畫家我們時刻與社會與人們接近，如果一個不好的名字，我們會很掃興的。為什么我們出畫冊照片要拿來我們要加強點特色，要更美一點，根據個人的特點再提深，所以一般的名字就不好上去了，我們的畫家名字人人要美好。
筆墨掌握還不錯，但有個問題，水墨潑墨這種路數，這個都是潑墨都是墨骨，突然來兩三根很有力度的線，這個從何而來呢，兩三根好線，墨骨就不能用線啦，那我們就偏要用線，剛好你這個荷花有線了，強化這個線，這個干幾根線要強化它，用筆考究，水墨中來兩三根線就跟別人不一樣了，小改進你要這么改進。新中國畫墨還不夠，“放肆”點，什么叫放肆的墨呢，墨可倒上去也可以，反過來畫，這就較解渴，再來兩三根線，新中國畫可能出現了，因為你畫不是老的，就可以了，現在不夠解渴。不會喝酒來兩瓶啤酒，就這個意思，我就說一個意思，放肆一把。先把心調動起來，就會回到你的畫前，若是心如故那我說什么都是耳邊風，一定體會不到。你是有基礎的，畫的還可以，但是又不太好，又不太壞，那不就雞肋了嗎，我們不干雞肋要干大肥肉，50個出來一個是一個。呈現風格各異的畫家。
國畫跟西畫不一樣，國畫點線面清清楚楚，西畫要求含含糊糊，原來的西畫點線面清楚它覺得糙，混在一塊，就像上次畫的寫實的人物的鼻子，這個亮光點轉折點可有學問，它要求含糊，我們要清楚，鼻子就勾一條線要不就不勾，哪個地方要含糊哪個地方要清楚，要多樣性，大筆，小筆，長毛筆，板刷…… 偶然性出現了，它又幫了你一個忙。
盛連祥： 粗糙的跟精致的你心里要有數，你心里有數我們看的人心里也有數，你心里無數手上大概齊一畫，大概不行的，那就要琢磨的，大概齊沒意思。你這個滿有意思，滿有自我表現的，粗線中有的含墨大，有的非常枯燥，造型也得新穎，長線短線然后墨，有的凝固的墨，見筆觸的墨，水要多下去，不能到處都是這個手法畫畫，那是無味的。
這一排畫的都不錯，都各有長處，但都是中等，都不上高等。時代變了，我們藝術家很招搖，用色彩色彩很招搖，用點線面點線面很招搖，絕不放過我們力所能及的東西，調動自己的一個手法的形式很重要，不要含含糊糊像我們畫院有些畫家，今天畫不完明天接畫，明天畫不完后天接著畫，畫壞了與好都擱著，領導也不知道，這一晃二十年過去三十年過去了，我現在發現不能這樣按部就班這么干，不是說我好像在批評我們畫院自己的同志，畫院畫家都各有長處，都各有一套，但是都太文了，誰也不提意見，這樣不行的，時代變了，也不合著干，你看蘇聯的畫家為什么那一段很風光呢，為什么有一批畫家我們都記著不忘呢，他巡回展覽曝光，我們為什么要搞新中國畫班，就要巡回展覽，只要我有條件的話能幫一點就幫一點，外面拉點贊助，因為到處都有我們的畫家，聯系總是方便，到時候我們不斷的巡回展覽希望著能起來，蘇聯從此以后靜悄悄的，這50年過去了，傳統不繼承了，現在跟西方又跟不過西方，所以現在蘇聯油畫是夠打動我們的，原來蘇聯列賓，蘇里柯夫，謝洛夫等那是非常好的，但也遺憾長時間受到西方的排擠，他們的寫實與創作能力決不比西方的差。比如謝洛夫畫的表妹，一個小姑娘，陽光下桌上一把小刀，一個桃子，無價之寶，頂尖之作，可是西方不以為然，俄羅斯的文化藝術是偉大的，西方人愿意搞繪畫而去搞行動藝術，俄羅斯人就跟著去搞行動藝術，理應發揚光大父輩的藝術主題創作派，生活情趣派，這樣你俄羅斯還是繼續偉大的，我這么認為，這個事很重要的。作為國畫我們寫意就學吳昌碩，不過癮就把八大加進去，八大不過癮把徐渭加進去，還不過癮，把潘天壽，李苦禪某一個長項加進去，我們才說好，我們還不是死板學只是借鑒學，那就好了，這是你是個好的畫家的起步。中國人謙虛，說自己能像我老師的一個角就謝天謝地，我想這樣沒出息，所以那回在蔣兆和一個周年紀念會，我發言怕得罪了那幫哥們，姚有多是主持他說石齊你還沒說，說兩句也可以，我說我說話得罪人怎么辦，多人說沒事，一說完大家臉就拉下來了，坐著不舒服了，實際我說的都是真心話，我說我年輕的時候頭一回就是臨摹的第一個畫冊是蔣兆和先生的，在座的有的是他的學生不見得每張都臨過，我每張都臨，沒人叫我臨而是我自己主動臨的，蔣兆和我去他家拜訪過。有個問題，蔣先生那時代的人讀的書沒有我們多，走的路沒有我們遠，看的畫冊沒有我們多，還有媒體使得每個人都成了人精，可能蔣先生是沒有這條件的，我們學素描，你們學素描，蔣先生素描不錯，但跟西方比差遠了，你們老說蔣先生好，我認為蔣先生一般，你們還不愛聽，馬振生是蔣先生的高徒，我說馬兄就以你的筆墨，你要學蔣先生的精神，蔣先生畫中國畫一個風格，把素描引向國畫樹立個榜樣，“流眠圖”就是個絕頂好的著作，可是蔣先生這個路你不能走，他的素描人體很好，你要吸別的更多的元素書法用筆啊，大寫意的筆墨啊，看更多小說啊…這是你的路，這才是蔣先生的好學生。我一懂事就臨他的作品，一直很欽佩蔣先生。
劉海芹：魚的題材非常好，中國人愛好，西方人就是交流而已，西方人不會畫花了很多錢來買中國畫。我們這個畫魚，劉海芹畫魚畫的滿有個性的手法，這張沒有原來畫的個性，較正統，這個是中國畫，不是新中國畫，我們馬上就說筆墨何在，一個要求新筆墨就放松，一個是傳統就講筆墨，跟傳統你一比你肯定輸，得分在于筆墨。明確了后，個性就很重要，我分析傳統就是個性太少。這個葉再天趣點，就可以了，現在太老實了，在放松些。程十發之所以在筆墨上很受尊敬，就是筆墨點線面玩的好，有古韻天趣，題材就是唐朝的 一輩子就畫這個，很有趣，很好。他畫一張畫，一會就畫完了。想一種點線面瀟灑的畫法。魚草要靈動，勾線更自如。好多魚種，大家都喜歡，很好
李紹芬：貓不像貓，像貓的爺爺，不太像貓要琢磨一下。這個是純中國畫，如果要畫寫實工筆貓，不要一般性工筆，某些地方要工筆的工筆，有的工筆的毛剪去剪去留下一點毛，有的毛還不夠，加毛加毛加毛，毛不夠，添上真毛似的，你這個工筆就活了，跟別人不一樣，別人傻呼呼勾勒，一個毛勾了好幾筆，我們不要那樣。某些緩緩的勾，某些假勾，虛虛淡淡幾乎沒有的，某些有線，一種非常勾的，一種裝飾勾的，一種特技勾的，一個貓要干的事要好多，動這個腦子，一千年這樣畫都不管用。然后背景怎么辦，花不花葉不葉不能這么畫，攻一種。我們畫不過瓷廠老師傅，三十個年頭畫幾片葉，我們畫也要如此練，不能大概齊畫，要精道，動腦子，設計一款再畫。
馮剛：畫可不像你，筆路可以，線，淡墨，形象，基本是這樣。你愛畫什么，花鳥，山水…漫畫畫的不錯，比這個好多了，你愛畫什么，要攻漫畫，攻小變體，攻寫實的，走哪條路，墨骨加小寫意會有點點你的樣式，把心放靜了很快會更近一步。
李君梅：白粉用的太多，中國畫凡是白粉用的太多畫容易走俗，所以惜白如金，后面大面積留白要注意留白，潘家園很多畫家都是這樣，不注意畫面的品性格調，粉氣太多，為什么中國畫很早就用礬，礬就是留白啊，現在礬不夠就用白粉，以后盡量少用白色。
猴子畫的大概像猴，跟別人畫的不太一樣，這樣畫可以。筆墨起碼來三個層面才好。
梁鈺瑋：畫的很有趣，有漫畫的感覺，兒童畫的感覺，現在這畫用筆太粗糙，畫面不精心，一筆一筆要很清楚，加上幾個小動物就高檔些，你到處都粗造這么來幾筆，半漫畫似的誰都會，這樣你就虧了。現在視覺還不錯，缺少經營，筆墨不到位，技術不行，到處都粗糙，沒一筆考究，我認真給你找這幾點注意加上去。這樣的畫作為新中國畫班可以，墨還得練加上幾個小動物是可以的，但是墨不練不考究就不可以了。
丁曉晏：你這個畫是什么紙畫的？“上次那個宣紙貼的”你這個畫就用宣紙畫，四尺對開就行，慢慢過度，不要太小，這種畫不要太小，有氣度些，這是一種風格，但是里面特技多，特技不能不承認有風格的，里面肌理還挺好，外形還挺好，這屬于抽象繪畫，就是小了點，以后要展覽尺寸鏡框都要一樣。本身不錯，這樣一個特技的成分，劉國松不錯，他發明了一種紙，紙里有筋，邊可以畫邊抽“絲”，這樣絲線縱橫就很豐富了的自然紋樣。我跟他交談過，我說虧得好有這個劉國松的紙給你幫忙，要不現在年輕的畫家搞特技不比你差，你這個大畫家怎么辦，人家弄的還比你好，但是你有劉國松的紙，別人要再去弄你的葉脈，可以說都是跟你抄的跟你學的，所以你非常聰明，敬仰你有創新能力，敬仰你的聰明勁，我敬仰這種有氣度的人。我為什么說這個故事呢，不是讓你用劉國松的紙，意思告訴你自己有手段在加強技法的神秘性，技法的神秘性，動這個腦子。自己畫自己去體驗，為什么李可染畫不讓人看，為什么，除了個人習慣外，有可能他是留一點的，因為一個發現很不容易。別人邊看邊學可能容易這個畫挺美，旁邊有點色彩更好，多加養分，左右加工，反面也畫，拿紙羽毛在上面拖，打濕了在水上面用嘴吹，加強豐富性，一草一木看著很簡單實際很豐富。
曹霞：這個畫后面看著很清雅，但是這個畫很難畫，畫不好就大眾化了，甚至潘家園了，要智慧的畫，我們打開工筆畫，這樣那樣的畫我們要遠離它，不是親近它，花勾的不錯，小葉很好，大葉大家都這么勾，大葉要淡勾，要虛勾，生宣里要后面勾，熟宣前面淡勾而無意的勾，葉脈的長相不順它長相去，順自己的興趣去，順長相去又跟別人一樣，傳統一樣了，所以我們不要看葉脈到底怎么樣，因為誰也不會反對我到底怎么勾，明明是兩個，偏來三個，是我需要，要智慧，然后小動物，朦朦朧朧的小動物，放一個在旁邊，一看雖說是傳統的但改造很多。寫意里虛谷，琵琶暈出去點琵琶味很足，就這個道理，如果不是這樣，反過來真實我就比真實還真實也好，傳統是這樣，用智慧作畫。
只要哪個地方有實力，有點經濟上能說得過來，條件有了我們都去，全國各地都去，我們也可以派人，然后我們出一點路費，找一個中等的地方住，展4-5天回來，實際上也是吸收蘇聯的巡回畫派，我們新中國畫班就要弄成這樣，研究會班也是這樣，研究會班范圍更大一點，但是書沒出來就不出動，書出了干什么，不是賣書而是送書去，這樣的一些地方，繼忠你說呢，他剛才說一個邀請，沒書就不去，德州美協搞的比較活躍，這個畫畫好的人比較多，你在那當美協主席不比全國美協主席差，因為你的兵馬實力較強，出了好多新中國畫家，才有可比性，而不是關系戶，是實力，這個事。那么下午我們把拿來的還沒有講的畫我們講一講，如果是3點要能講完，要能辦完，然后我就畫半小時吧，畫一畫，主要看看我怎么畫，回去主要目的讓大家放松放松，畫畫嘛不要那么死板的認真，怎么個應用怎么個點線面，畫自己喜歡的畫就行了，這個看看畫就速度快一點
這個也不老也不新，這是哪位的，我的 “您不是說就讓我畫這一張嗎,別畫完嗎，我這回就沒畫完”。這個，幾乎都給你畫完了，現在一個問題主要是太平均了，布局太平均了，缺少理性去安排事，現在你這個老是按習慣大概齊就畫，不行，我的技法，這塊特焦墨，這塊是撒墨，是非常隨意的，這塊是要勾線的，心理有著數，然后這個荷葉是怎么畫完的，干從哪通到哪，心里有了，大膽干，大膽畫，畫的時候不要順著你這個意思，半意思去畫，半按照你個人特性，你個人秉性怎么樣就怎么樣去畫，肯定比你這個好，你這個太受正規影響，其實我畫的時候啊，右半邊，特有沖動，我想拿著刷子沾著淡墨來幾道子，我沒敢畫，我讓它陰出去，我特那樣想，老有那沖動沒敢畫，你沒沖出來啊，沖動沒沖出來啊，我那沖動沒敢畫，想讓那個陰出去畫兩筆淡墨，是的，這個淡墨啊，想讓它陰出去，你在桌上畫用地，墻上畫桌布上，桌上畫呢，不斷在中間加墨，水，墨不夠，水加，一定要陰出去，很容易達到這個效果，長的輕巧就畫輕巧的感覺，長的敦厚就畫敦厚的感覺。新中國畫這個可以上，這個不是老傳統的，是畫自己的，好漂亮的花，漂亮的花苞，比真實還真實你這張畫就好了，因為你這張畫色調舒服，構圖也不錯，但不夠刺激，不夠引人入勝，我剛才說了的，你這個干很整齊，兩三根干上來走過去，上面特直，一根稍微有點彎畫一朵花，哪怕畫兩個花苞，一個特別實，一個特別虛，一個實極了鐵極了，一個虛像蝴蝶飛，然后別的你這個畫都重復的畫就有看頭了，現在你這個全是一摸一樣的畫，現在感覺設想很好，制作行為辜負了這張畫這個美好的感受，應該強化于它，這個畫可以再畫。工筆畫比智慧不是比技法。
崔雪玲：現在畫的太干，不水靈，干歸干錯開，現在不錯開就像西畫了，然后找點體積感就西畫了，你作為中國畫就要求有迷迷糊糊的，有清楚的用筆用墨，這邊干的那邊要濕的你做到了嗎？不然就虧了，不是說畫好要加強這邊面，然后黃色顏色不要到處都厚厚的，到處都水粉畫，有的地方厚的非常厚，有地方薄非常薄，別傻呼呼的沒感覺的畫，哪是藝術家，東怕西怕能好嗎？現在太弱了，這樣的去路不是好方法，西路不好靠，這個還是素描化要改進，某些留白，留白不等于白紙，現在含糊太多。
李春宏：色彩不錯，但一個問題，色彩燦爛，放太實得東西沒本事，這么朦朧的色彩來一個抽象什么東西，來一個傻傻的牡丹，只能往朦朧而去，這個是潘家園去路。牡丹一般性畫法放這個朦朧背景里不是同一個空間的事。這張稍好了，是一個空間的，很朦朧。
這張也還可以的，缺點在哪里，中國畫要求干干凈凈，筆來墨去有定數，你這個都臟，要改臟，畫很干凈，清晰，即便再朦朧的畫面都要注意這點。
筆墨還不錯，很活，基本中等上點，很活，用線自如，但是太老了，你那么年輕走這條路虧了，他辜負你不是你辜負它，你要畫的很有朝氣。筆墨還不錯，這樣的筆墨美院老師抓筆墨基本畫的畫都能達到，如果以傳統論傳統還缺少苦澀，缺少屋漏痕，缺少進一步奔放，那你說誰是屋漏痕呢，那你去找吳昌碩，奔放呢你去找徐渭。在這個空間里不夠也，千萬人畫畫里我們就顯的不突出。傳統畫自身很突出的很難，除非你要搞一點革新，加上自己的本性，加上傳統的高才，那么說誰呢，石魯好一點，石魯是解放以來美協的領導人，延安來的老革命紅小兵的性質，他長時間當美協領導人，他是絕頂聰明，他詩詞歌賦很研究，從虛谷，齊白石趙望云里吸收不少東西，他又能很好利用虛谷的斷線，又能傳統的水墨加上現在延安水的流向，紅山坡加上綠色的水顯得很現代，他的畫說新中國畫是可以的，齊白石的畫說新中國畫是不可以的，一個是革了新的中國畫，它很有朝氣，石魯畫的芙蓉花，幾筆的墨非常考究，哪里來的呢，就是齊白石那里來的筆法，他吸收很高檔的中國畫筆墨，我們這個吸收呢，只大概齊的，吳昌碩的喜歡，潘天壽也喜歡，喜歡歸喜歡，你把他們重要的地方沒拿 到手，石魯把重要的能拿到手，加上石魯自身的一個聰慧揉用的非常好，畫的頗好，極有創造力有文化的畫家。那么我們當今的畫自身在哪里，現在就是共同體了，這種畫我也會畫，畫這樣就不甘心了，那你甘心嗎？傳統的再挖什么跟你相近，德行相近吸收的快，加上自身的，再吸收社會的一草一木，這樣改造就可以了。如果我們不走自身，一點前途都沒有，賣畫可以，一般性的畫可以賣，你要在畫壇爭得一席之地，讓同行佩服你，沒希望，所以回去要改造。
你畫這幾張傳統式畫告誡你，因為人們太挑剔于你，到時候哭都來不及，你怎么辦呢。這是個單純的白梅，他人就無法挑剔你，誰也比不過誰，畫路還是很傳統的。這個是紅梅，紅色的梅，也是躲開傳統。這是荷花，畫法是傳統，躲開傳統。這是松樹，極力躲開傳統，(你畫辦法 皆為傳統畫法)。翻了這么多都是傳統常畫的東西，梅花，荷花，牡丹極難畫的，你那是全一路數就虧了，要變，不變就跟他們撞車了，就一定是他的筆墨用在你的格式何在，在座的畫傳統就要變，我到不是要像石齊一樣，一看是傳統來又不是傳統就可以了，像作為一個筆墨很熟悉的畫家，我們要動這個腦子，跟傳統越遠越好，現在太近，后面一張小鳥黃色羽毛，它就離傳統稍微遠一點，我們說傳統對傳統，離它越遠越好，這個事很難的事，但我們也得這么去干。不是學哪一筆怎么用筆，而是怎么躲開傳統，把自己個性拿出來，你是繼承傳統，你延續傳統變化一點點，怎么叫繼承傳統，那某種意義是偽傳統，罵你一句讓你前進一步。你說是真的，真在哪里，跟他們一樣又不及它，無情在這兒，這是生活得無情，要把握自己的畫家，不然何必坐這兒呢，你自己畫唄，就不學了唄，學習就是讓腦子清醒點，看東西公平點，看到位點，我看你的畫冊不錯，但是不錯拿到學術里要挨罵了，拿到生活中還不錯，這就是來這就要進一步，若我總說還不錯，那等于沒學。這個畫要不是人家要的畫，你盡量少畫。要像石魯學習，石魯梅花不錯，幾個干不錯，荷花不錯，幾個葉片不錯，那夠可以了。石魯的荷花是墨骨荷花，不勾，拿一張紙畫兩筆曙紅，胭脂，很有個性了。石魯梅花點也是普通的，你會點我也會點，但是干不錯很有個性。要成大畫家筆墨要上勝，要有自己的個性，自己的見解。筆墨還不錯，不是好極了，等于沒說，要非常好，大寫意我們要求這樣，這樣畫還可以繼續畫，新中國畫在水墨點可能就出來了。局部都挺好，用筆都很生動。
張強：中國畫的城市高樓極不好畫，畫的好的人很難有，線拉特直它不像中國畫，沒味，正因為這樣它需要變化，一變化高樓大廈就出不來了，所以李可染在畫歐洲也沒畫好，太板，沒有桂林山水的好。吳冠中也畫這種建筑點點，形式也不美起來，總之不好畫。最近來的一張世博大廳的畫，想畫一張歐洲城市的白房子，也是這個問題，易俗氣，構圖很不現代，很難畫，總覺得跟中國畫氣不相投，畫個山水越歪扭的樹越好看，這個房子不能歪扭。意到筆不到，歐洲城市這種房子中國畫畫好會非常美。“統一不了，為了表現拆遷房子的題材，和老房子的對比，這個逃避不了”這個是這樣，藝術家政治題材不要，就像一個瓜一邊敗落一邊新生，畫敗落表示人們悲傷，畫張揚的表示新生，這個不好比，新房子和舊房子也是這樣，不要以政治性判斷。所以你畫新建筑就新建筑，好看就行，我不認為你畫新建筑會表揚你，畫舊建筑說你落后。下回再畫把樹木在復雜點，把這個在虛化遠離點，不要這么明顯，線準確點。
黎山：馬不新中國畫，新不起來，不夠新，叫我挖補也挖不出來
鄧迎春：再大膽點，這個畫比較老實，傳統畫還可以，某些穩著點，特點是很自由，某些地方添點自己的形體就可以了，符號要緊，把自己的名字寫的不一樣也是你的符號，按尺寸畫之后拿來再挖補修改成畫。
梁玉瑋：她這個畫非常可愛的是有新意，非常民間，可以算裝飾畫，改造的好很可能還可以。有童趣大家都不一樣才是好事，大公雞要改造。
閆松：這個石頭還可以，這塊不高檔，沒感覺。你這個畫按比列畫，你實際上這個畫的草啊花啊加一點點的磚，這個不能畫，一畫就俗氣了，磚不要處處連起來，很輕松，這樣玩智慧就可以了。
蘇孟：太大概齊一般性的畫，回去瘋狂點作畫，別太正常，不過你別忘了傳統筆墨，你這個太正規了，不行的。
蘇留英：牡丹六張，你自己喜歡哪張呢，這個畫比較完整，但是像頭巾，這張比較好一點，黑的弄好點，黑塊清清楚楚，跟我們國畫靠近點，上面長幾朵花可能還不錯，花芯是個毛病，不要這個花芯，再說。這個畫呢不像中國畫，實驗可以。這個到有點感覺，倒過來看一眼，這樣畫干干拉長些，這幾朵好花可能可以，這張原大畫一張下回拿來看看，不要勾花芯。
宋鑫媛：想法不錯，魚缸貓在那面，上面有幾只魚在游，技法表現不夠，但你這個魚畫的很好，像版畫上刻的，又不真實，但是結構很不錯，這個簡潔，這個很復雜，這個很有趣，小姑娘畫畫很有情趣，很逗，很雅，很小孩趣，現在小碗上種的不知道什么花不夠高檔，不符合你的性格，不夠燦爛，手法不夠。
榮立中：畫不錯，造型不好，錯誤在沒線，好像是西畫，這是你的致命傷。沒別的毛病，這個畫說是寫實又不是，變體有不變，局部看不錯，大視覺還不錯，基本色調不錯。
李文龍：你這個畫文人雅趣的畫，會畫的人，竹子啊，用線啊都雅，但是形式太老，老的不得了，能不能把這個雅趣提到現在時代里，你這個畫怎么能有點新意要琢磨下。
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