歌唱中的發音（原創）

           我曾跟張德玉副教授學過三年音樂，對歌唱的認識，對歌唱的感悟，都是在學習、探索和思考中收獲的。人的情感、情緒狀態及運動過程，是音樂的表情。音樂主情而不主性，是情感的藝術。什么是歌唱？我想，所謂的歌唱，指的是人的情感表達，它是音樂的表現形式之一。如果歌唱能做到聲音自如，聲區上下統一，聲質圓潤悅耳，聲音穿透力強，那么歌唱就能扣人心弦。

       歌唱中的發聲應有氣息的支持，應有共鳴，位置高，上下聲音統一。我們在聽李谷一、王菲、張靚穎、劉歡、鄧麗君等歌星演唱時，能感受到他們的歌唱運用自如，能強能弱，圓潤，聲音傳得很遠，有穿透力，音色柔美，輕松自如，能持久。其重要的途徑和手段，就是掌握了發音的發放。歌唱固然有天賦，如果不講究歌唱的方法，不經過后天的努力，再好的歌喉，唱出的歌，不是跑調，就是失去音準。作為高級神經系統活動的歌唱，有它的方向，有它的腳步，有它的“眼睛”。歌唱的心理狀態，關乎歌唱質量。如有的人在練聲時感到有困難的音存在，面對觀眾的眼睛和熱情，這些困難，可能消失或減輕，也可能失衡或加劇。如何掌握歌唱中發聲呢？我想，學會欣賞是非常重要的，練聲更是重要的。優美聲音的產生在于音樂審美的感知。它包含豐富的想象和情感體驗。而音樂的欣賞則是生產優美音樂的標點。如欣賞民樂合奏曲《春江花月夜》時，就可領略曲中柔婉優美的旋律。流暢多變的節奏和精致細膩的配器，就似一幅淡雅素麗的長卷山水畫，呈現在我們的眼簾上，就可讓我們翱翔于聯想的天空，又如欣賞《同一首歌》，當我們置在優雅的情境之中，就會自然生發出“敦煌為圓心的民族，海岸線像一只船，那長城就像五千年未待的夢，漢字有誰不懂，一樣膚色和臉孔，跨越黃河東，登上泰山頂，我向西，引北風，身影婆娑。”的感受。欣賞音樂是完美歌唱的一個基礎。同一首歌，不同人的感受肯定是不同的，有的覺得悅耳，有的人覺得難聽，這是正常的，就像人們常說的：“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特。”欣賞音樂，理解音樂，對歌唱而言都屬于通感的范疇，正如錢鐘書所說的那樣：花紅得發“熱”，山綠得發“冷”，鳥聲竟薰了“香”，風聲竟染了“綠”。白云“學”得流水聲，綠影“生”寂靜感，月光有“簌”可“聽”，燕語和“剪”一樣“明利”，鳥聲如“丸”可以拋落，五官的感覺簡直是有如相通，彼此相生。有了生活的體驗，有了視覺和聽覺，在欣賞曲名時，就可以在無聲中聽到有聲。聆聽名曲時，也可以在無形中見到優美的畫面，如韓愈在《聽穎師彈琴》中的“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”的景致；欣賞德彪西的《大海》，會讓人聯想到藍色的海洋，飛翔的海鷗；欣賞格羅菲的《大峽谷》，便會想到險峻的峽谷；欣賞舞劇《天鵝湖》里的“四小天鵝”的樂曲時，可以聯想到明快、亮調的優美彩配置。這一切的一切，都是為了感知音樂，都是為了把歌唱中的發聲有機地結合起來，為了準確的發音服務。正如意大利著名的歌唱家巴拉所說的：“歌唱不應當是聲音，而是用整個發聲機能活動。”

         歌唱靠的是聲音，而聲音來源于聲帶。聲帶是發音器官的聲源部分。聲帶是兩片位于喉節上端的三棱形的薄膜組成，左右各一，它的前三分之二是薄膜，后三分之一薄膜里包有軟骨，聲帶由許多有彈性的纖維組成，另外有許多筋肉幫助它動作。兩片薄膜之間是聲門，當我們吸氣時，聲帶左右分離，開成聲門，讓氣息流入，此時起發聲就開始運做，里邊的氣息就會向聲門沖擊，壓出的氣，沖開聲門振動，聲帶就產生聲音了。壓氣出聲門的力量與聲門閉合阻氣出來的力量，構成了一對矛盾，這對矛盾越尖銳，發聲越輕松，越省氣，越省力。假聲帶位于真聲帶的上方，它的作用不甚明了，大概是當真聲帶發聲時，作為輔助之用，又可以防止污物侵入真聲帶及防止咽食物時，落入聲門。發“胸”聲時，聲帶做整體運動，發“頭聲”時，聲帶做邊緣振動，發聲由低到高。學歌唱的人通過長期的刻苦磨練，是可以掌握發音技巧的。如果僅僅會用“胸聲”發音，用“胸聲”的方法來發高音，那就會困難；如果用這種方法勉強發高音，就會導致發音器官的病變，如聲帶充血，水腫，最后高音也將出現障礙。歌唱時不是聲門直接擋氣，而是假聲帶擋氣，假聲帶越會擋氣，聲音越自如，聲音才能自如飛翔。發聲時，聲帶以下是氣，聲帶以上是聲音，呼吸產生一個氣壓，而假聲帶阻氣，能使聲音流暢，下邊氣息就得到了保持，會將聲音源泉不斷地往外送出。每唱出一個音，都需要把音控制在前面來，除個別因歌曲表現的需要外，聲音從頭到尾都應保持在同一音型和位置上。

         歌唱要發聲，而發聲就要打開喉嚨。所謂打開喉嚨，就是要打開喉咽和口咽腔。具體的做法就是放松下巴，在較深氣息的支持下，將喉頭向下穩定在一個位置上。與此同時，還要積極地抬起軟腭，打開頜關節，使咽壁站立，從而形成一條想象中的自上而下的歌唱管道，以保證聲音能自由地收放。在肌體活動的過程中，將喉頭向下穩定在一個適當的位置上，是歌者不可缺少的品質。感知音樂，聆聽聲響，接受信息，就能將藝術的通感融入自我的審美感受之中，就能把歌唱與舞蹈、戲劇、美術有機結合在一塊。我國著名的音樂教育家沈湘說過：歌唱時要把喉頭始終保持在下面。無論是男女，好是高低聲部，歌唱的喉頭一定要往下拉。喉頭如能往下拉，聲音就越能往上唱，共鳴點就越集中，”古人云：擅歌者必先調其氣。氣息是好聲音的動力和源泉，更是好聲音的“眼睛”。優秀歌者的聲部是好的，姿態也是好的，而“眼睛”在于聽眾，聽眾是群體的宣傳器。發揮感覺或意象之間的混合和交錯的聯想作用，不僅有助于聽眾對音樂作品的了解，還有助于發展聽眾的藝術思維能力和審美能力。因此，沒有好聲音的支持，一切的歌唱都是空的。歌唱中的正確呼吸是深呼吸，即先將氣息從腹部和小腹處自然地吐干凈，保持胸部不動，兩肋積極擴張，吐氣后馬上用聞花般的感受向下吸入氣息并保持。吸氣的同時，可以體會到橫隔膜下降。吸氣時，只要將小腹微微內收，用腰圍擴張的感覺去歌唱，一定會收到很佳的歌唱效果。歌唱用氣的形式是多樣的，如果用抬鋼琴的感覺去體會歌唱，那么氣息將會沉下，橫膈膜也會下降。歌唱的窗戶一旦打開，就打開了真正的喉嚨。打開喉嚨的歌唱，是原生的歌唱，更是科學的歌唱。如果不強調氣息沉下來，而吸的很淺，吐的也很淺，那么打開喉嚨時，喉結的穩定度就會存在著達不到氣息的緩沖，就會存在不夠到位的問題。因為氣息沉不下來的壓力在胸部和喉部，歌唱時一張嘴，舌骨和甲狀骨勢必卡在一起擋氣，就會影響喉嚨的收斂，就會引起喉位上提，從而影響喉位的穩定。氣息是歌唱的主流元素，當氣息處于下沉的狀態，橫膈膜也會下降，腹部肌肉群控制氣息的能力也會得到加強。解決了喉咽部的壓力，就解決了喉部的壓力。

         學過音樂的人都知道，沒有音樂欣賞的歌唱，是不完美的歌唱，沒有高位置的歌唱，更是不完美的歌唱。無論是什么聲部，頭腔共鳴的獲得，需要高深的技巧，它要求歌唱者做到興奮、激情，只要輕松地打開鼻咽腔，讓鼻咽腔部分興奮起來，就能完成高位置的歌唱。獲得頭腔共鳴的方法很多，如微笑狀、興奮狀等等，目的是讓聲音在鼻梁眉心處唱出哭泣的感覺。歌唱者要想得到上下統一的高泛音共鳴，千萬不可忽略打開喉嚨和喉位置的穩定。對自然界或現實生活中的某種聲響的模擬，如鳥鳴聲、雷聲、機器聲等，或是借用某一種既定的音調或樂器，象征某種形象，或以各種藝術手法，表現事物的態勢，靜態的如目光、黎明、柳樹等；動態的如馬不停蹄，波濤洶涌，萬里行軍等，也是獲得上下統一的高泛音共鳴的源泉之一。只有放下喉嚨，打開喉嚨，產生共鳴，使喉咽腔協調通暢，直達鼻咽腔和頭腔，才能更有效地使鼻咽腔和頭腔產生共振，從而產生穿透力很強的“高位置”的“頭腔”，進而產生共鳴。歌唱不僅能激起人們的某種情感，還激起人們對生活的憧憬和向往。優美的歌聲不僅能影響人的表情，還能影響人的意志。它能起著其它姐妹藝術所無法比擬的作用。邁克爾.杰克遜的風采在于搖滾樂《我們同屬于一個世界》，郭峰的《讓世界充滿愛》，讓人活在“只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。”之中……輕松、優雅、休閑、愉悅的歌唱能使人忘卻整日的勞作所帶來的疲倦。歌唱者一般都站著唱的，掌握正確站立的姿勢，是歌者所必需的。歌唱者無論是站在舞臺上，還是站在聲樂課上，都要始終保持全身心的自然放松和積極向上的歌唱姿勢，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要始終處于“松而不懈，緊而不僵”的最佳的狀態之中，以便更好地順暢氣息，打開喉嚨。

        歌唱者演唱時的身體的前半部分和后半部分是處在“前松后緊”的狀態之中的，只有做到身體前半部分的“松”，才能完成后半部分的“緊”。歌唱者的上胸部應是自然地挺起，胸肌應放松，不緊，不壓，不憋，不塌；雙肩與胳膊要自然松重，呼吸時決不能抬肩；面部肌肉不能緊張，表情應興奮而舒展，眼應炯炯有神，心也應沉著冷靜。頭的前部，嘴角一下，包括下巴、下頜、下腭的各部分肌肉、牙關節、舌根、前頸部要處于非常放松的那種“懶洋洋”的狀態。正如羅丹所說的“藝術就是感情”那樣，把放松與獲得的情感體驗融合在一塊，自然就有“言之不足詠歌之，詠歌不足舞之蹈之“的感受，自然就會生成“聽之而任之，任之而隨之”的心情。消除緊張的心理，目的在于激起興奮點，在于協調身體各部分的機能。對于身體后部分，脊柱的支撐足以滿足歌者的發聲。只要挺拔脊柱，頸椎上端略微梗直，就可以形成頭部重量的軸心，就可以在不用力的情況下，給咽腔通道一個固立的穩定，從而推助共鳴的形成。歌唱中的發音訓練，就靠“前”靠“后”的問題爭論歷來已久，今后可能還要繼續下去，這是因為藝術存在著一個風格和流派的問題，值得一提的是無論什么唱法都存在一個“前”“后”關系的問題。“前”“后”的問題實質是吐字、咬字和共鳴的協調統一的問題。演唱中的“字正腔圓”很有哲理性，因為它把共鳴與咬字、吐字協調了起來。音樂作品最深沉的意蘊，多是將無窮之意隱含在有盡的形式之中，具有多義性和模糊性，而歌唱最深層的意蘊在于聲的協調與完美，在于靠“前”與靠“后’的協調與統一，具有理想性和現實性。在歌唱中，如果一味地強調靠“前”，特別是過分地強調口腔共鳴，而不顧打開喉嚨，不注意咬字和吐字，不強調明亮集中的聲音色彩，那么給聽眾留下的聲音就很沉悶，如果唱詞模糊，那么聽眾也會覺得這是歌者的一種缺失。有人認為歌唱的訓練，實質就是發音的訓練，這種觀點是不完整的。歌唱的訓練，實質是由系列活動組成的，不能強調一個方面，而忽視另一方面。歌唱者在歌唱時的心理狀態是很重要。一方面要解除不必要的肌肉緊張，另一方面還要解除不必要的精神緊張。只要持之以恒地參與練習和舞臺實戰，就能生產出好聲音，就能掌握歌唱中發音。

 只限在網易上刊發鄭隆生（筆名：黃山曉風）2009年8月25日下午3時即興寫于黃山中心城區——屯溪