謝小佩
論證詩與畫的關系，歷來有“畫是有形詩，詩是無形畫”，“畫可融詩乃為奇，詩堪入畫方稱妙”等敘說。在一幅畫上，題上詩句，通過文字的抒寫，來補充和增強畫境的情意，二者互相倚重，互相映發，將詩畫的藝術性契合一體。
題畫詩既然有鮮明的形象性，它所被賦予的描繪特性，使形式和內容更緊密關聯；便有“畫寫物外形，詩傳畫中意”的更高的協調，以及更親切的交映成趣。
壯暮翁拋盡畢生心力于繪事，擅書畫，精鑒賞。一方面他是學富五車，喜用詩畫的形式來表現其性情；另一方面是為寄托與抒發他的思想精神。
“詩言志”，這是傳統的詩的主旨。所謂“窮者欲達其言，勞者須歌其事”，是用來表達自己的性情的?？v觀壯暮翁一系列題畫詩的先后行程之跡，大都是對其所畫的景物從形象到精神作高度的概括和提煉；或者是對古代畫學與技巧的感嘆和品評。其藝術思想清明獨立，發真實情狀于生動描繪；其作品筆精墨潤，是形神兼全的超妙高境。在其題詩氣盛而富有風骨的作品中，透露出一種清俊爽朗、超出塵表的質樸風調。
這里選了壯暮翁的幾首題畫詩并附圖來舉例加以分述：
◆ 冬雪圖
（作于甲申―1944年，35歲；題于甲寅五月―1974年，65歲）
群山相環抱，突兀潔白徹。隨宜愛景光，況此射眸雪。
用寫山真骨的風格來點染江山素裹，添其壯麗之色。這里的“環抱”呼應出“山”隨畫活的感覺，好像它們真的壓在面前一樣。“群山”的情態，相對“光”與“雪”的清冷空蒙，是勢狀雄峻。墨彩俊秀、渾然天成。畫山有北宋的筆法――以突出的主干線條來確定山的輪廓與凸凹的部分，而著色淺絳――即山的某些地方多點子、線條的皴筆，是體貌多樣的畫格。
▲ 題畫
（甲寅―1974年，65歲；庚申夏日1980年，71歲）
放筆婆娑水漾波，冥蒙破墨亂云窩。支離病體催衰白，剩有微茫屐印多。
以淋漓的水墨寫清潤平遠與蒼茫深重的自然景色，表現了一種內含清俊的意趣?？v然是“病體”，但仍有“微茫”，是一片含蓄浩闊的情景。這里的“亂”暈染了“云”為詩留的畫外意境。
這是以“破墨”為表現形式的平淡趣高的老來手筆，骨體豪縱，筆跡勁爽。技法上并不突出以表現山的凹凸的主干線條，而是以光潤的水墨烘染為主。山頭明潔錯落的淡墨苔點迥然不同于巨然破筆濃墨錯落的苔點，描寫小樹木用或短或長的條子和墨點；可以追溯這是江南畫的異體，已自辟了門庭。
◆ 寫荷
（壬戌夏―1982年，73歲）
微風塘上夜如何，翠扇邀涼露幾多。正是蓮房消酒醒，為賒月色迓凌波。
通過這畫里的景物所組合而成的詩，體現的是“蓮房”的“風”、“露”清姿和“翠扇”的風神意態。強調了“夜”間“月色”的溫靜氣氛，是一種敦厚而秀美的風調。
此圖為壯暮翁后期之筆，采用以工兼寫的技法。圖上奇崛有勢的石體，法度嚴謹而氣勢縱放。用筆堅而凝厚，圓而略長的皴筆；秀潤的筆墨，使其格調老健中帶有溫潤輕淡。寫荷的風韻，柔媚清腴；寫荷的桿子，筆勢勁利，昭示了一種特殊的風貌和筆墨個性。
▲ 游棲霞山
（丙寅深秋―1986年 77歲）
石窟崢嶸歷劫灰，棲霞林密隱崔巍。秋意漸深風片厲，入山端為冷紅來。
這兒的首句和末句分別采用了李賀“秦王飲酒”中“劫灰”的詩典和“南山田中行”里的“冷紅”一詞。全詩由一個“冷紅”來點綴紅葉盛裝的深秋，又用“劫灰”喻災難后的遺跡。由情幽趨向興遠，是氣格高爽的風貌。畫技采北宋大家之長。寫側面的山勢，圓勁的點子皴，刻意地表達了山的質的一面，水墨淡彩的暈染，筆勢爛漫；寫樹擴展了江南畫的情性，是滲透了真景所產生的，是為真實所創的骨體，也是自然流露的意象。
