在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－羅丹
奧古斯特·羅丹，法國杰出的現實主義雕塑家。十四歲學畫，十八歲師從動物雕塑家巴里，1840年至1870年間在著名雕塑家卡里耶－貝勒斯工作室工作。1875年游意大利，研究多那太羅、吉貝爾蒂和米開朗琪羅等大師的作品，脫出學院派的桎梏，從而樹立現實主義的創作方法，對雕塑作了根本性的變革－－以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創作的基點，用豐富多彩的繪畫手法，塑造有生命力的藝術形象，并賦予深刻的心理內涵和社會意義。－－羅丹一生作品林立，對世界雕塑的發展具有重大影響。代表作品有《青銅時代》《地獄之門》《加萊市民》《雨果》《巴爾扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
羅丹的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現代派的門坎兒?？梢哉f，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
《擎》,羅丹
思想者
吻和妒嫉
《行走的人》，羅丹
《羅密歐與朱麗葉》，羅丹
《永恒的春天》，大理石，羅丹
《吻》大理石雕像，羅丹
《熱吻》，羅丹
《達娜厄》，羅丹
《上帝的手》,羅丹
《魔鬼的手》,羅丹
羅丹浮雕《握》
非同尋常的巴爾扎克像
羅丹《三個影子》
地獄之門上的《思想者》
大理石雕像《沉思》
青銅雕像《加萊義民》
《歐米哀爾》，青銅，法國雕塑家羅丹創作于1885年。
《伸出墳墓的手》,羅丹
羅丹雕塑《憤怒的手》
羅丹雕塑《溫柔的手》
《手與人體》,羅丹
