美的感悟 賈廣?。汗すP畫個性

美的感悟 賈廣?。汗すP畫個性  

2014-03-04 04:29:32

賈廣健作品中即處處有實﹑歷歷在目，清晰而透亮，體現著毫不掩飾的華麗，達到真善美兼備的意趣。我們感悟到賈廣健在他的畫面中所運用的線，筆法秀峭，游刃有余，其中鋒之力滋溢而出。 ——著名美術評論家 楊悅浦 

 

賈廣健工筆花鳥以熱戀自然﹑感悟自然和真實的描繪自然為表達方式，他所營造出的境界與氛圍以偏向亦真﹑亦幻﹑亦夢般的境界，造就了審美觀念精廣大而盡精微，他的作品素雅中見豐富，深邃而悠遠，空曠而無限。這里孕育著畫家文化心理的審美選擇，也是畫家感悟自然的 “獨白”。 ——著名美術評論家 汪為勝 

 

賈廣健已全然拋掉了古典的虛靜與恬淡，而轉向現代性質的優美與崇高。他對色彩的強化，對形的再倡，對當代中國畫壇是應該有所啟示。 ——著名美術評論家 林木

  

  

編輯/雨濃

 

［清］之境界

達到清凈的境界，賈廣健的一實一形之物和多為大景，著眼極寬，較為容易創造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇。他的荷花系列作品中尤其體現了他在這種境界中的創造成果。賈廣健所畫的荷花，是以復瓣蓮花為主，這類繪畫形象再現了一個清凈的世界，創造了一種幽雅高潔的氣韻。所以，“清”是賈廣健畫畫上所洋洋灑灑“漂浮”著的一股“氣”， 一種堪所推稱的境界。讀賈廣健的畫從來不燥，不累。說“不累”不是指在看畫時的心理疲勞，而是畫中所創造的一種清凈無為、輕靈飛動的“境”、“韻”，讓人感受到了那種內在的町以與之溝通的輕松和怡悅。

 

［實］見華美

占典畫論云：書以傳意，畫以肖形。“肖形”在古典畫論中有其闊大的美學涵義，“傳神者必以形，形與相湊，而相忘神之所托者”，所以“形神逼肖”應當說是中國畫創造的一種重要的發展軌跡，也是與、寫意一并行不悖的創造道路。賈廣健的畫，是以現代寫實為主，同時也可以看作是古典繪畫道路的一種延續。他的畫，尚實。畫面的虛，是實中見虛，以實擬虛，也就是說，在自身？比較一、、對比’中見虛，這正是他的成功之處。這樣他的作品中既處處有實，歷歷在目，清晰而透亮，體現著毫不掩飾的華麗，達到美善咸備的意趣；也見畫面浮氣蒸繞，冉冉欲墮欲飄，更顯生動之態。畫家要做到這一點，除了需要堅實的繪畫技藝，更要開闊的視野，曠望自然、胸無凝滯，和與古相通的心境。襟懷灑落，則超然具出塵之思，筆墨精良，自盎然發占香之氣。

 

古雅氣質

在當今的中國畫中，“古”已經是一種氣質， 一種風格，但這卻是一種難于撲捉到的繪畫面貌。賈廣健鐘情于這種風格氣質，他將這種追求，淋漓盡致地推呈在人們面前，并且將這種“占雅”和當代風貌成功地結合在一起，展現出其作品占新莊諧的個性。

 

重視傳統

賈廣健要實現上面所說的藝術追求，必定要從古典傳統藝術的精華脫胎而來。中國畫的占典傳統，是人類心靈探索積累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延續和新的創造。所以賈廣健在從藝過程中，泛覽藝林，潛心技藝，明經修行。我們在他昕使用的線上就可以見到其用功之所在。這種線屬高古游絲描一類，頗需功夫。清笪重光在他的畫論中曾說：“人知直畫之力勁，而不知游絲之力，更堅利多鋒”，又說：能運中鋒，雖敗筆亦圓。不會中鋒，即佳穎亦劣。優劣之根，斷在于此。一我們感悟到賈廣健在他的畫面中所運用的線，筆法秀峭，游刃有余，其中鋒之力滋溢而出。所以讀他的畫，在品味其基本功上不但可以感受到藝術魅力，也感受到傳統的意義和重要性。

 

當代院體畫

“當代院體畫”這個概念從時間屬性上來看似乎是一個矛盾的修辭。"當代"顯然具有一種現時性的特征，而“院體畫”則是藝術史上的一種早已成為過去式了的繪畫風格。但是，“當代”還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。因此，在這里我們更注重的是"當代院體畫"的后一種屬性，即把它作為當下社會中的一種新的藝術類型來加以討論。類似的現象在藝術史上不乏先例，如法國十九世紀的新古典主義。我們都知道新古典主義并不是古典主義在時間意義上的簡單延續，而是在很大程度上體現了新時代在思想和審美等方面的一種新的追求。

 

歷史地來看，"院體畫"的源頭可追溯到五代。早在南唐李中主時就設有了皇家畫院，到后主李烴執政時，國家政權雖已處于風雨飄搖之中，但繪事還算興旺，著名的《韓熙載夜宴圖》就是出于當時的名家顧閎中之手。到了宋代，諸朝皇帝都喜好文詩書畫，還有一位皇帝本人就是畫家。一時間，天下名師高手云集于京城，可以想象當時皇家畫院是何等的興旺發達，以至北宋國破，而皇家畫院卻氣數尤存，隨即又在杭州的小朝廷繼續著它的輝煌。"院體畫"既是一種宮廷繪畫，其作畫主體大多為皇家延聘的一些丹青手，因而作品的題材內容、審美趣味、價值取向乃至表現手法在很大程度上必然要受到帝王貴胄和皇親國戚好惡之左右。首先，從表現手法上來看，宋代的宮廷繪畫是以寫實風格為主的，畫史上有關徽宗皇帝告誡畫家們孔雀升墩先舉左腳的故事，以及他對月季花在不同季節和不同時辰里的不同姿態的仔細分辨，就很能說明這位帝王畫家在藝術上對寫實風格的一種追求。而宋代宮廷繪畫的審美趣味在山水方面追求的是崇高，在花鳥方面追求的是典雅，具有理想和唯美的成分，在范寬的《溪山行旅圖》和許多宋人花鳥小品中這種精神和品質可以說是無處不在的。它們在南宋的繪畫中雖變得有些式微，但總算是為皇家風范守住了最后一塊陣地。后來，隨著文人畫的進一步興起，在"逸筆草草，不求形似"的審美趣味大行其道的幾個世紀里，那種曾經輝煌一時的以用筆精致、意趣高雅為主要特征的皇家繪畫風格，最終被淹沒在筆墨縱橫的寫意浪潮之中。但不管怎么樣，它作為一種精致的貴族文化典范，以其高雅的趣味和完美的樣式在中國的繪畫史上寫下了光輝燦爛的一頁。