羅伯特·舒曼

羅伯特·舒曼

1810年6月8日，舒曼生于茨維考城。父親是個頗有文化修養的書商，母親是一位外科醫生的女兒。舒曼7歲時向教堂管風琴師J.G.孔奇學習鋼琴，12歲開始嘗試創作。他在中學時代便深受浪漫主義文學的影響，特別喜愛G.G.拜倫、J.保爾、E.T.A.霍夫曼等人的作品。

1826年，父親去世，1828年，舒曼中學畢業。母親強烈要求他去攻讀法律，于是他只好忍痛順從母親的意愿，去萊比錫大學攻讀法律。他對此毫無興趣，不久便放棄。1830年從鋼琴家F.維克學習鋼琴，同時向H.L.E.多恩學習作曲理論。當時他立志要做一個鋼琴家，但由于手指受傷，不得不放棄鋼琴轉向作曲。1830～1840年間，舒曼創作了大量鋼琴作品，他的音樂才能得到了充分發揮。

1834年舒曼創辦《新音樂雜志》至1844年間，他撰寫了大量評論文章，對德國的音樂批評事業作出了重要貢獻。舒曼同維克的女兒、鋼琴家克拉拉（見C.舒曼）的戀愛遭到維克的強烈反對，這使舒曼精神上遭受很大痛苦，直到1840年才結婚。這一年他寫了大量藝術歌曲。1843年F.門德爾松建立萊比錫音樂學院，舒曼應邀在該校任教。次年隨克拉拉去俄國旅行演出，回國后遷居德累斯頓。40年代舒曼的創作重點從鋼琴音樂和藝術歌曲轉到交響音樂、協奏曲、室內樂、戲劇音樂等大型體裁方面。

1848～1849年德國爆發革命，舒曼受到革命浪潮的激勵，精神振奮，這在他的創作中留下了鮮明的印記。1850年舒曼居住在杜塞爾多夫，擔任了該市的管弦樂團和合唱團的指揮。但是由于早已潛在的神經系統疾病的急劇惡化，1853年辭去指揮職務。1854年2月病情加重，1856年7月29日在波恩附近的恩德尼希逝世。

羅伯特.舒曼（robert schumann，1810~1856a.d）誕生于德國東部萊比錫附近的小城—茨維考（zwickau）。

父親奧古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的書商，具有極深的文學素養，對舒曼后來的文學造詣，影響至鉅。母親約漢娜·舒曼（johanna schumann）是一位富于浪漫氣質的婦人。舒曼從母親身上所承襲的熱誠而敏感的個性，可說是他成年以后精神發展的基因。

1817年，舒曼初隨昆施（gottfried kuntzsch）學習鋼琴，此時便已嶄露出即席創作的天才。1819年，他欣賞了莫薛勒斯（moschles）的演奏之后，得到父親的支持，立志成為鋼琴家，從此努力不懈。

1826年，父親驟然辭世。 1828年3月，舒曼在母親的要求下，前往萊比錫改學法律。這個決定使舒曼至感痛苦。

羅伯特·舒曼

他在中學時代便深受浪漫主義文學的影響，特別喜愛G.G.拜倫、J.保爾、E.T.A.霍夫曼等人的作品。1828年舒曼遵母命進萊比錫大學攻法律。他對此毫無興趣，不久便放棄。

1830年從鋼琴家F.維克學習鋼琴，同時向H.L.E.多恩學習作曲理論。當時他立志要做一個鋼琴家，但由于手指受傷，不得不放棄鋼琴轉向作曲。

1830～1840年間，舒曼創作了大量鋼琴作品，他的音樂才能得到了充分發揮。從1834年舒曼創辦《新音樂雜志》至1844年間，他撰寫了大量評論文章，對德國的音樂批評事業作出了重要貢獻。舒曼同維克的女兒、鋼琴家克拉拉（見C.舒曼）的戀愛遭到維克的強烈反對，這使舒曼精神上遭受很大痛苦，直到1840年才結婚。這一年他寫了大量藝術歌曲。

1843年F.門德爾松建立萊比錫音樂學院，舒曼應邀在該校任教。次年隨克拉拉去俄國旅行演出，回國后遷居德累斯頓。40年代舒曼的創作重點從鋼琴音樂和藝術歌曲轉到交響音樂、協奏曲、室內樂、戲劇音樂等大型體裁方面。1848～1849年德國爆發革命，舒曼受到革命浪潮的激勵，精神振奮，這在他的創作中留下了鮮明的印記。

1850年舒曼居住在杜塞爾多夫，擔任了該市的管弦樂團和合唱團的指揮。但是由于早已潛在的神經系統疾病的急劇惡化，1853年辭去指揮職務。

1854年2月病情加重，1856年7月29日在波恩附近的恩德尼希逝世。

羅伯特·舒曼

萊比錫是全德音樂文化中心，這里聚集著許多優秀的藝術家，各種藝術活動都非常頻繁活躍。具有強烈藝術家氣質的舒曼，一到萊比錫就被這里活躍的藝術空氣所吸引。在學校里，教授枯燥的法律課程命他感到索然無味，而音樂卻使他感到格外的親切。他幾乎每天都在從事音樂活動。為了達到高超的鋼琴演奏水平，他拜當時著名的鋼琴教師里希·維克為師。兩年后，舒曼在音樂藝術上的造詣與成就使他聲譽大振。他公開舉行的演奏會得到了音樂界的普遍承認與好評。于是他終于說服母親，選擇了音樂藝術的道路。1830年，他搬進了維克老師的家中潛心學琴。他時時抱怨老師的授課速度太慢，為了迅速提高技能，他別出心裁地用一根細繩把手指吊掛在天花板上偷偷練琴，試圖以此加強手指觸鍵的靈活性與力度。但是，錯誤的方法使他的手指受到了嚴重損傷，他想成為偉大的鋼琴家的理想從此破滅了。這個意外的不幸對他的心靈是一個沉重的打擊，但是挫折并沒有把他的精神與毅力摧毀。不久，他把目標轉向音樂創作與音樂評論方面，在新的音樂領域中開拓自己的藝術道路。

三十年代是他鋼琴創作最活躍的全盛時期，許多鋼琴小品與曲集都是這時期的作品。1834年，他創辦了音樂評論刊物《新音樂雜志》并任主編。四十年代他不斷擴大音樂創作的范圍，寫了不少聲樂曲、交響曲、室內樂重奏曲、清唱劇、歌劇等，如著名的《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗列德序曲》、聲樂套曲《詩人之戀》、《女人的愛情與生活》及第一、二、三、四交響曲。同時應門德爾松的邀請，任教于萊比錫音樂學院。舒曼同維克老師的女兒克拉拉相戀多年，但他們的愛情卻遭到維克的堅決反對。維克在這一方面對舒曼十分殘酷，以至使他患了精神憂郁癥。直到1840年8月1日，萊比錫法庭才終于裁決了他們的婚姻懸案，使這對有情人終成眷屬。   

舒曼的音樂創作十分注重于人物內在感情的描寫。他喜歡標題音樂，并經常描寫一些夢幻的世界。他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節奏上都有自己鮮明的個性和獨到之處，充滿了浪漫主義色彩，因此他被人們稱為“音樂詩人”。1854年，他因精神病惡化而喪失了理智，甚至連妻子也認不出了。一個嚴寒的冬日，他竟跳進冰冷的萊茵河里企圖自殺，幸而被救并送進了精神病院，但他始終未得到完全的恢復。1856年7月29日，舒曼在愛妻克拉拉的懷中安然逝去，終年46歲。

羅伯特·舒曼

舒曼30年代的創作主要是鋼琴音樂。他的最主要的鋼琴音樂作品絕大部分都是這個時期創作的，其中富于幻想性的浪漫主義氣質體現得最為鮮明。由12首樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》（1829～1831），據說是作者讀了保爾的小說《青年時代》后創作的。舒曼用剛剛從蛹里化出的、向四八方飛去的小蝴蝶來比喻自己在幻想中自由翱翔的樂思。

《狂歡節》（1835）由21首各具標題的樂曲組成，用一個核心性的音樂動機，將狂歡節上出現的各種人物的形象和情景貫穿起來。這里出現了作曲家幻想中的大衛同盟成員的音樂素描：弗洛雷斯坦、奧伊澤比烏斯以及F.F.肖邦、N.帕格尼尼等。他們都是想象中的反對音樂界庸俗傾向的英雄。弗洛雷斯坦（第6首）和奧伊澤比烏斯（第5首）代表著舒曼本人的“雙重性格”，前者熱情沖動，豪放不羈，帶有高傲、憤世嫉俗的因素；后者靜穆超脫，憂郁感傷，常常沉溺于主觀幻想。在終曲《大衛盟員進攻庸夫俗子進行曲》中，他們都是以昂首闊步的勝利者姿態出現。舒曼這個時期的許多鋼琴作品的內容，都與弗洛雷斯坦和奧伊澤比烏斯的形象有關。由18首樂曲構成的《大衛盟員舞曲》（1837）中，這兩個形象得到了充分的發揮，其中的每一首樂曲的末尾都分別標明這二者的名字。弗洛雷斯坦的性格在第6首、第10首中表現最為突出，而奧伊澤比烏斯的形象則在第2首、第5首中體現得最為充分。鋼琴套曲《克賴斯勒偶記》（1838），在一定程度上表達了舒曼面對庸俗淺薄、空洞的德國音樂創作現狀產生的精神苦悶和不滿。克賴斯勒是德國浪漫主義作家霍夫曼的小說《公貓摩爾的人生觀，附樂隊指揮約翰·克賴斯勒的傳記片斷》中的主要人物，是個在庸俗社會環境里感到孤獨苦悶的音樂家。舒曼對克賴斯勒這個形象感到精神上的共鳴，這正是他心目中的弗洛雷斯坦。

從《克賴斯勒偶記》這部作品中可以看到，舒曼表現的那種弗洛雷斯坦式的沖動、焦躁、煩悶和憤世嫉俗的情緒，是含有對德國社會庸俗習氣不滿這一社會內容的。1840年舒曼的創作主要集中在藝術歌曲上，他的最重要的聲樂作品大部分都是在這一年中創作的。其中包括用H.海涅的詩譜寫的《歌曲集》（共9首，1840）和聲樂套曲《詩人之戀》（共16首，1840），用A.von沙米索的詩譜寫的聲樂套曲《婦女的愛情和生活》（共8首，1840），用歌德、G.G.拜倫等人的詩譜寫的《桃金娘歌曲集》（共26首，1840）以及用海涅的詩譜寫的敘事歌曲《兩個擲彈兵》（1840）等。《詩人之戀》是舒曼的聲樂作品中流行最廣、最受人喜愛的。它是從海涅早年詩集《悲劇─抒情插曲》中選出一部分詩文譜寫的。原詩表現了作者本人的愛情生活體驗以及失意后的痛苦心情，而舒曼譜寫的這部套曲中細膩入微地滲透著他同克拉拉的愛情生活中所切身經歷過的感情體驗。歌曲曲調的感情表現細微、含蓄，鋼琴部分的藝術表現力大大加強，使整個套曲極富詩意。聲樂套曲《婦女的愛情和生活》則具有一種抒情性的悲劇色彩，它表現了一個女主人公從少女、戀愛、結婚，直到丈夫悲慘死去的人生歷程。歌曲內容含蓄，鋼琴部分的情感襯托和相對獨立化尤具特色。40年代末德國卷入了歐洲的革命浪潮。舒曼歡迎這場革命，稱1848年是“偉大的革命的時代”，把這場革命稱為“人民的春天”，并且通過自己的創作來表現他當時對革命的熱情。1848年柏林三月起義爆發不久，舒曼懷著熱烈的情緒用F.弗賴利格拉特的詩譜寫了3首管樂伴奏的男聲合唱曲《拿起武器》、《自由之歌》和《黑紅金》，后一首歌得到廣泛流傳。

1849年德累斯頓起義前后，他又創作了4首供鋼琴演奏的《進行曲》，音樂熱情豪邁。1848～1849年間舒曼還完成了另外一部重要作品，為拜倫的詩劇《曼弗雷德》寫了一整套樂曲（共16段）。舒曼對主人公曼弗雷德的苦悶、彷徨、孤傲形象在精神上產生了很大的共鳴。這套配樂中尤其以其序曲《曼弗雷德》最為出色。在這期間舒曼創作了他唯一的一部歌劇《格諾菲娃》。這部歌劇取材于19世紀初葉浪漫主義文學代表人物J.L.蒂克的劇本。歌劇的主要情節是：中世紀封建騎士齊格弗里德出征前把妻子格諾菲娃委托給至友戈洛照顧，但戈洛卻心生邪念企圖將格諾菲娃占為己有，在最后的危險時到，齊格弗里德回來救妻子脫險。歌劇中雖然不乏富于表現力的篇章，但整個說來音樂缺乏戲劇性，人物個性的音樂刻劃也不夠鮮明。50年代舒曼的創作力趨于衰竭。作品數量雖然不少，但質量遠不及30、40年代。其中比較重要的作品有1850年創作的降E大調《第三交響曲》，這部5個樂章的交響曲的內容同人民慶祝凱恩大教堂的落成有關，其中包含舒曼音樂作品中少見的某種宏偉氣概。

羅伯特·舒曼

舒曼在音樂創作上，是浪漫派的巨擘。浪漫主義的思想運動，從各方面看，都是一種革命性的突破。它徹底改變了十九世紀人類對生命的態度。在當時，無論是藝術、文學乃至于哲學都紛紛擺脫形式主義，而以探究個人內在奧秘、表達個人深處感情為目的。舒曼自小勤讀詩書，在文學世界里，他涉獵了許多文學名家的作品，因而充分感受到浪漫主義的時代脈動。湘.保羅的小說《妄自尊大時期》（flegeljahre）是對舒曼影響最深的文學作品。在其中，湘保羅藉著‘瓦特’和‘伍特’一對雙胞兄弟的不同個性，朔造了‘現實’與‘幻想’的現種不同人性理念。這種理念影響了舒曼的人格發展。

從1831年開始，舒曼經常以‘佛洛雷斯坦’和‘歐塞必斯’為筆名。這兩個筆名，其實也是舒曼內心世界的代言人。他們在音樂與文字作品中，展示了兩種不同的思想與個性。‘佛洛雷斯坦’所表現的是大膽沖動、直言善變的現實家，而‘歐塞必斯’則是寂寞內省、敏感妄想的幻想家。

這種內在強烈的對比性格，使得舒曼的音樂時常奔騰在錯綜復雜、環環相扣的沖突中，深刻地呈現了人性中的熱情與痛苦。 無疑地，舒曼的浪漫樂風，與他的時代，與他自己的性格，是完全一致而忠實的。他的音樂創作之所以如此豐富而感人，實亦由此而來。

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舒曼鋼琴作品在曲式上所表現的獨特性，最主要乃源自其‘音樂詩化’之理想。他曾說過：‘音樂是詩的最大潛能。’舒曼認為，做為藝術家，道德應成為一個‘詩人’，并且努力達到‘詩的悟性’。這種銘刻于心的理念，使他的音樂如同富于幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達自己的理想世界。

舒曼鋼琴作品的曲工序要有下列三種：

奏鳴曲式

（sonataform）此類鋼琴作品計有下列六首：
1） 1834年《觸技曲》作品7；
2） 1835年《第一首鋼琴奏鳴曲》作品11第一樂章；
3） 1836年《幻想曲》作品17第一樂章；
4） 1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第一樂章；
5） 1838年《第二首鋼琴奏鳴曲》作品22第一樂章；
6） 1839年《維也納狂歡節》作品26第五樂章，終曲。

變奏曲式

（variationform）此類作品有如下五首：
1） 1830年《阿貝格變奏曲》作品1；
2） 1833年《克拉拉主題即興曲》作品5；
3） 1834年《交響練習曲》作品13；
4） 1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第三樂章；
5） 1853年《三首為青年的鋼琴奏鳴曲》作品118之一第二樂章。

套曲曲式

（zyklus von einzelstucken）此類鋼琴作品有如下十八套：
1） 1829年《蝴蝶》作品2；
2） 1832年《間奏曲》作品4；
3） 1835年《狂歡節》作品9；
4） 1837年《大衛同盟舞曲》作品6；
5） 1837年《幻想曲集》作品12；
6） 1838年《兒時情景》作品15；
7） 1838年《克萊斯勒亞那》作品16；
8） 1838年《敘事曲集》作品21；
9） 1839年《阿拉貝斯克》作品18；
10）1839年《花曲》作品19；
11）1839年《幽默曲》作品20；
12）1839年《夜曲》作品23；
13）1839年《鋼琴曲》作品32；
14）1840年《羅曼斯》作品28；
15）1845年《為踏板平型鋼琴而寫的練習曲》作品56；
16）1845年《為踏板平型鋼琴的技巧》作品58；
17）1848年《少年曲集》作品68；
18）1849年〈森林情景〉作品82。

舒曼鋼琴作品的主要特色，乃在于其深具個性化的詩意表現，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。

舒曼的主要鋼琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是熱情洋溢的青年時期。這個時期的舒曼習慣于在鋼琴上傾訴自己的情感。一篇篇的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。作品中所涌現旋律，也大都是可歌性的語法。而在詩學的影響下，其作品的旋律，也往往離不開方正的二小節、四小節、八小節的樂句組成。這使得他的旋律顯示出極為熱情內斂而不虛華外爍的線條。它在鋼琴的中間音域以平和的音程進行，所表達的無限性內涵，必須像‘朗誦詩’一般地反復尋味，才能得到深切的同情共感。

大致上，舒曼鋼琴作品的旋律，有如下五種特征：
1 以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。
2 偏愛以上拍開始的旋律。
3 絕少使用附加的裝飾音。
4 常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鉆研巴哈作品所獲得的理念。
5 常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴展的目的。

‘節奏’是舒曼鋼琴音樂中，重要而有力的表達手法。經由節奏和拍子之間奧妙而多樣的變化，產生了‘舒曼風節奏’所特有的飄逸性，這種飄逸性的不安定內涵，明顯地是經由重音的拖延所造成而這種重音的不規律出現，大多來自切分音的大量使用，當節奏重音和拍子重音無法同時落下時，節奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現出強烈的不安定個性。

舒曼慣用的節奏規律，大體有臺下幾種模式：
等節奏（homorhythmus）
互補節奏（komplementarrhythmus）
糾纏節奏（konfliktrhythmus）
以不等分節奏相互遇合的旋律與伴奏，在舒曼的鋼琴作品中，較常以2：3的形態出現于內斂的樂段。這種節奏或多或少呈顯了舒曼在現實與理想的沖突中，潛藏于靈魂深處的自我掙扎。

和聲也是舒曼鋼琴作品呈顯其特殊風格的表達手法之一。雖然舒曼的和聲理念主要承襲自貝多芬和舒伯特，但浪漫主義追求無限美的思想，以及舒曼自身耽于夢想的主觀性格，更驅使他極力尋求多樣化而富于特性的和聲效果。

舒曼特性和聲的手法，主要有如下五種：
1避免使用原位主和弦。舒曼為了達到調性感的消失，常使主和弦以隱伏的姿態出現，甚或將之排隊而藉著‘虛為終止’（v——vi）迅速轉調。
2 經常使用轉位和弦。特別是邊疆六和弦，以造成音樂的飄浮性。
3 經常使用和聲外音。
4 經常使用‘副屬和弦’與‘拿坡里六和弦’（neapolitanische）。由此造成調性的擴展或藉以擴張終止式。
5 運用‘持續低音’（orgelpunkt）。藉此以造成和聲的混淆，使音樂產生不協和的色彩。

羅伯特·舒曼

舒曼在音樂評論方面成績卓著。

1833年底至1844年這10年間，他在自己創辦的《新音樂雜志》上發表了一系列生動潑辣、尖銳犀利的音樂評論文章。

1854年將自己的文章匯編成《論音樂與音樂家》出版（有中譯本）。舒曼在這部論文集中所闡述的音樂美學思想，具有典型的浪漫主義美學傾向。他強調音樂是感情的表現，把感情提高到音樂藝術的首位，同時又非常強調其中的幻想因素。但是他并不因此而排除音樂反映外在物質世界的可能性和必要性，相反，他堅決反對將音樂同現實生活隔絕開來的論調。

舒曼認為，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內容同獨創的藝術形式的結合。他要求音樂藝術應具有高度的思想性，反對一味追求技巧、只重外表不重內容，同時也反對藝術上的千篇一律和粗制濫造。他對30、40年代德國音樂創作中的庸俗傾向的尖銳批判，是他的評論活動中最富光彩、最有價值的部分。