羅伯特·舒曼

羅伯特·舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)誕生于德國東部萊比錫附近的小城-茨維考(zwickau)。父親奧古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的書商，具有極深的文學素養(yǎng)，對舒曼后來的文學造詣，影響至鉅。母親約漢娜·舒曼(johanna schumann)是一位富于浪漫氣質的婦人。舒曼從母親身上所承襲的熱誠而敏感的個性，可說是他成年以后精神發(fā)展的基因。1817年，舒曼初隨昆施(gottfried kuntzsch)學習鋼琴，此時便已嶄露出即席創(chuàng)作的天才。1819年，他欣賞了莫薛勒斯(moschles)的演奏之后，得到父親的支持，立志成為鋼琴家，從此努力不懈。1826年，父親驟然辭世。 1828年3月，舒曼在母親的要求下，前往萊比錫改學法律。這個決定使舒曼至感痛苦。

萊比錫是全德音樂文化中心，這里聚集著許多優(yōu)秀的藝術家，各種藝術活動都非常頻繁活躍。具有強烈藝術家氣質的舒曼，一到萊比錫就被這里活躍的藝術空氣所吸引。在學校里，教授枯燥的法律課程命他感到索然無味，而音樂卻使他感到格外的親切。他幾乎每天都在從事音樂活動。為了達到高超的鋼琴演奏水平，他拜當時著名的鋼琴教師里希·維克為師。兩年后，舒曼在音樂藝術上的造詣與成就使他聲譽大振。他公開舉行的演奏會得到了音樂界的普遍承認與好評。于是他終于說服母親，選擇了音樂藝術的道路。1830年，他搬進了維克老師的家中潛心學琴。他時時抱怨老師的授課速度太慢，為了迅速提高技能，他別出心裁地用一根細繩把手指吊掛在天花板上偷偷練琴，試圖以此加強手指觸鍵的靈活性與力度。但是，錯誤的方法使他的手指受到了嚴重損傷，他想成為偉大的鋼琴家的理想從此破滅了。這個意外的不幸對他的心靈是一個沉重的打擊，但是挫折并沒有把他的精神與毅力摧毀。不久，他把目標轉向音樂創(chuàng)作與音樂評論方面，在新的音樂領域中開拓自己的藝術道路。三十年代是他鋼琴創(chuàng)作最活躍的全盛時期，許多鋼琴小品與曲集都是這時期的作品。

簽名

1810年6月8日，舒曼生于茨維考城。父親是個頗有文化修養(yǎng)的書商，母親是一位外科醫(yī)生的女兒。舒曼7歲時向教堂管風琴師J.G.孔奇學習鋼琴，12歲開始嘗試創(chuàng)作。他在中學時代便深受浪漫主義文學的影響，特別喜愛G.G.拜倫、J.保爾、E.T.A.霍夫曼等人的作品。1839年畫像

1828年舒曼遵母命進萊比錫大學攻法律。他對此毫無興趣，不久便放棄。1830年從鋼琴家F.維克學習鋼琴，同時向H.L.E.多恩學習作曲理論。當時他立志要做一個鋼琴家，但由于手指受傷，不得不放棄鋼琴轉向作曲。1830~1840年間，舒曼創(chuàng)作了大量鋼琴作品，他的音樂才能得到了充分發(fā)揮。

1834年，他創(chuàng)辦了音樂評論刊物《新音樂雜志》并任主編。四十年代他不斷擴大音樂創(chuàng)作的范圍，寫了不少聲樂曲、交響曲、室內樂重奏曲、清唱劇、歌劇等，如著名的《a小調鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗列德序曲》、聲樂套曲《詩人之戀》、《女人的愛情與生活》及第一、二、三、四交響曲。同時應門德爾松的邀請，任教于萊比錫音樂學院。舒曼同維克老師的女兒克拉拉相戀多年，但他們的愛情卻遭到維克的堅決反對。維克在這一方面對舒曼十分殘酷，以至使他患了精神憂郁癥。直到1840年8月1日，萊比錫法庭才終于裁決了他們的婚姻懸案，使這對有情人終成眷屬。舒曼的音樂創(chuàng)作十分注重于人物內在感情的描寫。他喜歡標題音樂，并經常描寫一些夢幻的世界。他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節(jié)奏上都有自己鮮明的個性和獨到之處，充滿了浪漫主義色彩，因此他被人們稱為"音樂詩人"。

1843年F.門德爾松建立萊比錫音樂學院，舒曼應邀在該校任教。次年隨克拉拉去俄國旅行演出，回國后遷居德累斯頓。40年代舒曼的創(chuàng)作重點從鋼琴音樂和藝術歌曲轉到交響音樂、協(xié)奏曲、室內樂、戲劇音樂等大型體裁方面。

1848-1849年德國爆發(fā)革命，舒曼受到革命浪潮的激勵，精神振奮，這在他的創(chuàng)作中留下了鮮明的印記。1850年舒曼居住在杜塞爾多夫，擔任了該市的管弦樂團和合唱團的指揮。但是由于早已潛在的神經系統(tǒng)疾病的急劇惡化，1853年辭去指揮職務。

1854年，他因精神病惡化而喪失了理智，甚至連妻子也認不出了。一個嚴寒的冬日，他竟跳進冰冷的萊茵河里企圖自殺，幸而被救并送進了精神病院，但他始終未得到完全的恢復。舒曼之墓

1856年7月29日，舒曼在愛妻克拉拉的懷中安然逝去，終年46歲。

舒曼鋼琴作品的主要特色，乃在于其深具個性化的詩意表現(xiàn)，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。

舒曼鋼琴作品在曲式上所表現(xiàn)的獨特性，最主要乃源自其音樂詩化之理想。他曾說過:音樂是詩的最大潛能。舒曼認為，做為藝術家，道德應成為一個詩人，并且努力達到詩的悟性。這種銘刻于心的理念，使他的音樂如同富于幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達自己的理想世界。

舒曼的主要鋼琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是熱情洋溢的青年時期。這個時期的舒曼習慣于在鋼琴上傾訴自己的情感。一篇篇的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。作品中所涌現(xiàn)旋律，也大都是可歌性的語法。而在詩學的影響下，其作品的旋律，也往往離不開方正的二小節(jié)、四小節(jié)、八小節(jié)的樂句組成。這使得他的旋律顯示出極為熱情內斂而不虛華外爍的線條。它在鋼琴的中間音域以平和的音程進行，所表達的無限性內涵，必須像"朗誦詩"一般地反復尋味，才能得到深切的同情共感。

大致上，舒曼鋼琴作品的旋律，有如下五種特征:

1、以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。

2、偏愛以上拍開始的旋律。

3、絕少使用附加的裝飾音。

4、常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鉆研巴哈作品所獲得的理念。

5、常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴展的目的。

"節(jié)奏"是舒曼鋼琴音樂中，重要而有力的表達手法。經由節(jié)奏和拍子之間奧妙而多樣的變化，產生了'舒曼風節(jié)奏'所特有的飄逸性，這種飄逸性的不安定內涵，明顯地是經由重音的羅伯特.舒曼拖延所造成而這種重音的不規(guī)律出現(xiàn)，大多來自切分音的大量使用，當節(jié)奏重音和拍子重音無法同時落下時，節(jié)奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現(xiàn)出強烈的不安定個性。

舒曼慣用的節(jié)奏規(guī)律，大體有臺下幾種模式:

等節(jié)奏(homorhythmus)

互補節(jié)奏(komplementarrhythmus)

糾纏節(jié)奏(konfliktrhythmus)

以不等分節(jié)奏相互遇合的旋律與伴奏，在舒曼的鋼琴作品中，較常以2:3的形態(tài)出現(xiàn)于內斂的樂段。這種節(jié)奏或多或少呈顯了舒曼在現(xiàn)實與理想的沖突中，潛藏于靈魂深處的自我掙扎。

和聲也是舒曼鋼琴作品呈顯其特殊風格的表達手法之一。雖然舒曼的和聲理念主要承襲自貝多芬和舒伯特，但浪漫主義追求無限美的思想，以及舒曼自身耽于夢想的主觀性格，更驅使他極力尋求多樣化而富于特性的和聲效果。

舒曼特性和聲的手法，主要有如下五種:

1、避免使用原位主和弦。舒曼為了達到調性感的消失，常使主和弦以隱伏的姿態(tài)出現(xiàn)，甚或將之排隊而藉著"虛為終止"(v--vi)迅速轉調。

2、經常使用轉位和弦。特別是邊疆六和弦，以造成音樂的飄浮性。

3、經常使用和聲外音。

4、經常使用"副屬和弦"與"拿坡里六和弦"(neapolitanische)。由此造成調性的擴展或藉以擴張終止式。

5、運用"持續(xù)低音"(orgelpunkt)。藉此以造成和聲的混淆，使音樂產生不協(xié)和的色彩。

舒曼鋼琴作品的曲工序要有下列三種:

羅伯特·舒曼作品(sonataform)此類鋼琴作品計有下列六首:

1、1834年《觸技曲》作品7;

2、1835年《第一首鋼琴奏鳴曲》作品11第一樂章;

3、1836年《幻想曲》作品17第一樂章;

4、1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第一樂章;

5、1838年《第二首鋼琴奏鳴曲》作品22第一樂章;

6、1839年《維也納狂歡節(jié)》作品26第五樂章，終曲。

(variationform)此類作品有如下五首:

1、1830年《阿貝格變奏曲》作品1;

2、1833年《克拉拉主題即興曲》作品5;

3、1834年《交響練習曲》作品13;

4、1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第三樂章;

5、1853年《三首為青年的鋼琴奏鳴曲》作品118之一第二樂章。

(zyklus von einzelstucken)此類鋼琴作品有如下十八套:

1、1829年《蝴蝶》作品2;

2、1832年《間奏曲》作品4;

3、1835年《狂歡節(jié)》作品9;

4、1837年《大衛(wèi)同盟舞曲》作品6;

5、1837年《幻想曲集》作品12;

6、1838年《兒時情景》作品15;

7、1838年《克萊斯勒亞那》作品16;

8、1838年《敘事曲集》作品21;

9、1839年《阿拉貝斯克》作品18;

10、1839年《花曲》作品19;

11、1839年《幽默曲》作品20;

12、1839年《夜曲》作品23;

13、1839年《鋼琴曲》作品32;

14、1840年《羅曼斯》作品28;

15、1845年《為踏板平型鋼琴而寫的練習曲》作品56;

16、1845年《為踏板平型鋼琴的技巧》作品58;

17、1848年《少年曲集》作品68;

18、1849年《森林情景》作品82。

舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發(fā)展，起到重要的作用。

浪漫主義音樂是歐洲音樂文化進程中一種特定的音樂思潮和創(chuàng)作傾向。浪漫主義時期是個鋼琴特性小品盛行的年代，作曲家們都致力于創(chuàng)作形式各樣的特性小品。舒曼作為19世紀上半葉德國音樂文化史上最突出的人物，在他的生活和藝術創(chuàng)造上，深刻地反映出了德國的浪漫主義的優(yōu)點和弱點。他無疑也是這支浩蕩大軍中的一員。舒曼在直接繼承貝多芬的古典主義風格，發(fā)展舒伯特和韋伯的德國進步浪漫主義傳統(tǒng)的同時，他使幻想曲、隨想曲具有了在他以前從未有過的重要性，間奏曲在他的筆下成為了獨立的鋼琴作品。"阿拉伯風格曲"、"新事曲"、"幽默曲"這些體裁名稱也首次被舒曼運用在鋼琴作品中。最重要的是，舒曼借用了舒伯特創(chuàng)作的聲樂套曲的形式，如同詩人將感情濃縮在數(shù)行詩中，將他的自身經歷像日記般記載在精簡而富有特性的小品上，然后將之連成套曲，表達完整的詩意。他首創(chuàng)了鋼琴小品套曲這一體裁形式，這成為他區(qū)別于同一時期其他作曲家的重要標志。舒曼的鋼琴小品套曲的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作技法，如標題性，在音樂思維中摻合著文學思維，切分、赫米奧拉節(jié)奏的運用等手法對19世紀中、后期乃至19世紀后的各個樂派的眾多作曲家們在鋼琴小品創(chuàng)作上都產生了深遠的影響。

舒曼狂喜的、熱情的精力增加了他音樂的個人特征。他關注高于他內在自我和靈感的源泉，無論是霍夫曼還是克拉拉。這種思想幾乎是意識流的，造就了奇跡般的具有獨創(chuàng)性的形式--在此之前，從未有像《狂歡節(jié)》或者《C大調幻想曲》那樣的作品問世。

羅伯特·舒曼是19世紀德國浪漫主義音樂的典型代表人物，他的浪漫主義精神主要是受到家庭和時代的影響而形成，這個時代流行的唯心主義哲學、浪漫主義文學以及浪漫主義音樂塑造了浪漫主義音樂家舒曼。舒曼是屬于十九世紀的，也是屬于后世的，舒曼的音樂創(chuàng)作和音樂評論，更重要的是他那種精神，對后世樂壇產生深刻而長遠的影響。