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《一葦讀詩詞》第六講：永明詩體 上期講到南朝末期的齊、梁之際，詩人們愈加重視詩歌的音韻與形式美，特別在音韻方面，永明時期以“竟陵八友”為代表的一批詩人，提出了五言詩創作中“四 聲”與“八病”的問題，形成“永明體”。“永明體”是格律詩的前身，是相對于古體詩而言的“新體詩”的發端之地，在詩歌發展史上有著相當重要的地位。 在這里我想先說一下格律詩。所謂格律詩，也叫“新體詩”（和當世的“梨花體”不一路啊），是相對于“古詩”而言的。發端于南朝末年，形成、定型于唐朝初 年，在中唐時期達到鼎盛。新體新或者說格律詩的字數統一、音韻協美、對仗工整、平仄也是相當的嚴格。這種形式的好處是為詩歌的創作提供了一個精美的框架， 從框架上保證了作品的音韻美與形式美，當然弊端是框架同時限制了思路，水平不足的作者會受其所擾，作品流于平庸、呆板。 永明是南齊武帝的年號，在永明年間，蕭衍門下的謝眺、沈約、王融等人提出了“四聲八病”之說——“四聲”指“平、上、去、入”四聲，依聲作詩，殊少變化；“八病”則是五言詩比較常見的一些毛病：平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐，這里做個簡單的解說： 平頭——第一二字與第六、七字同聲； 上尾——第五字與第十字同聲；（除了首句入韻式之外，要盡量避免） 蜂腰——句中第二字與第四字同聲調，如“客從遠方來”皆為平聲，“遠”夾在中間，形成“蜂腰”；、 鶴膝——作品中第五字與第十五字不得同聲； 大韻——兩句中間有字擠了主韻； 小韻——兩句中間有同韻字； 旁紐——句中有同聲母的字（這個其實很難做到）； 正紐——句中有聲母、韻母都相同的字，但不同調。 后世普遍認為“永明體”過于嚴苛，妨礙抑制了詩歌的創作，但有些大家卻能夠在避開八病的同時，兼顧四聲，形成流麗圓潤的作品，比如謝眺和王融。 《新亭渚別范零陵云詩》 謝眺 洞庭張樂地，瀟湘帝子游。——零陵在今湖南永州，洞庭湖、瀟湘皆不算遠。 云去蒼梧野，水還江漢流。——蒼梧在零陵南邊，云向南朝，水朝北流。 停驂我悵望，輟棹子夷猶。——停下馬來我惆悵的四處張望，放下棹櫓你也徘徊未去。 廣平聽方籍，茂陵將見求。——廣平、茂陵是用了鄭袤、司馬相如的兩個典故。 心事俱已矣，江上徒離憂。——心事已經沒什么要說的了，大江之上徒留離憂。 此作音韻諧美，讀出來很好聽；節奏悠揚，句式富于變化；對仗講究、工整——雖然沒有完全避免“八病”，但影響并不大。其實可以看出來，此作已經很像律詩了或者說排律，它一共有十句，除尾聯外基本對仗；主要的問題是“失粘”。 在格律、音韻之外，我還想說 說這首詩的藝術特點——從謀篇角度上說，此作在史上眾多送別詩中都是個很新穎、很另類的作品。一般的送別作品都是先當下再未來，先實寫再虛寫，先不舍再祝 愿，最后收得蠻傷感。而此作前四句（沒到律詩部分咱們先不說“聯”字，還是按句算）完全是范云要去的目的地“零陵”的景色，他寫景也是虛實結合，以實景結 合歷史典故、傳說故事等，筆意開闊、字句優美。第五六句則一筆拉回，兩句分寫“我”與“子”，一個在馬上，一個在舟中。馬上的停驂惆悵，船里的擱槳猶疑， 典型動作的描寫帶出了人物的情緒。這是送別場面中最實在的一筆。接著的兩句以兩位古人的故事勉勵范云，讓他好好做官或者可以像廣平郡鄭袤那樣眾人尊敬，或 者像司馬相如那樣憑借文才打動圣聽。這兩句雖然仿佛是在“揚”，其實也是痛苦的、無望的。寫到這兒，能說的都說了，心里就那么些事兒，還有什么要說的？放 眼江上，滿滿的全是離憂啊！此作并不難懂，事兒也不大，但寫得特別曲折，一唱三嘆的感覺，讓人動容。 小謝的佳作很多，這里咱們再賞學一首： 《晚登三山還望京邑》 灞涘望長安，河陽視京縣。——起句連用兩典，以王粲臨灞水望長安和潘岳臨黃河看洛陽的關系來借指自己回望京邑健康的情感（現南京）。 白日麗飛甍，參差皆可見。——太陽照著飛檐，高低錯落。 馀霞散成綺，澄江靜如練。——這句名氣實在太大了，我從前沒讀過全篇，就知道這一句。晚霞散落在天空像錦緞一般，而澄澈的江水靜靜的如同匹練。 喧鳥覆春洲，雜英滿芳甸。——喧鬧的鳥兒覆蓋了春日的小島，繽紛的雜花開滿芳甸。 去矣方滯淫，懷哉罷歡宴。——“哉”對“矣”何其贊也！我要走了，又久久流連；我還想著跟朋友們聚會的歡宴。 佳期悵何許，淚下如流霰。——這樣的好日子什么時候才能再有啊，眼淚嘩嘩的如同雪珠一樣飛散。 有情知望鄉，誰能鬒不變？——有情人總是會思念家鄉，誰的頭發還能常黑不變呢？ 小謝此作大大的有名的那句，其實是因為李白。李白說“解道澄江靜如練，令人長憶謝玄暉”，才氣縱橫的李白對小謝的贊嘆是自始至終、堅持不懈的，以至于我們想起謝眺便要先想起來李太白，都是大才啊！ 此作起筆以王粲和潘岳自比，固然是才子沒錯，卻都是悲哀才子；接下來六句描寫了綺麗如畫的景色，這幾句寫景絕對是史上景物描寫的極品，不是第一亦是第 一之一。然而接下來“去矣”“懷哉”兩句則筆鋒一轉，由樂景轉入悲情，兩個虛字對仗精妙無比，而且語氣舒緩，把情緒轉得十分婉轉，不顯突兀。接下來情緒進 一步激蕩，由悵而淚落如霰。當我們以為他的表達到此為止的時候，詩人的筆鋒再次蕩開，由己推人，把個人的情感與普遍存在的懷鄉之情勾連起來，結于誰能黑發 不變的設問。這樣一來，此作由一個小官員赴任離鄉途中的感慨升華到了人類普遍的懷鄉之情，這種情懷那么自然，那么不可改變，如同黑發會變白一樣，真實而無 奈。詩意至此已似余音繞梁，悠然不絕了。。。 永明學派中還有一位不得不提的人 物，是何遜。何遜的名氣比謝眺要小，他的才氣差些，寫的東西比較平淡，藝術感染力略遜于小謝。但他在煉字上的功夫，在他的年代是極其出色的。我最早知道他 還是從老杜的《解悶》詩里“陶冶性靈存底物，新詩改罷自長吟。孰知二謝將能事，頗學陰何苦用心。”細品品何遜的用字，的確很贊。他的代表作是《慈姥磯》： 暮煙起遙岸，斜日照安流。——對偶工整穩妥！ 一同心賞夕，暫解去鄉憂。——這種平白如話的句子，還有點古風的痕跡。 野岸平沙合，連山遠霧浮。——這一聯絕對是唐律氣象了，單挑出來看很容易讓人以為是大唐律詩里的一聯。字字精妙！ 客悲不自已，江上望歸舟。——卒章見志，這個“悲”字到最后才透出，好筆法！ 這首詩極像一首偷春格的五律，除 了頷聯與首聯失粘。詩中寫景之句確實不如小謝的精彩，但“遙”“安”“暫”“合”“浮”“悲”“望”等字，工穩至極、煉字準確。前面有四句寫景：傍晚時 分，遙遙的對岸起了炊煙，低低的太陽照著靜靜的流水，荒涼的江岸融合在平整的沙灘上，連綿的山脈浮現在遠方的夕霧中。。。如此平淡清雅的語言，如此平淡清 雅的風景，如同有人在邊上輕輕的向你訴說他的所見。他說他看著風景，暫且可以忘卻離鄉的憂愁，但只是暫且啊，看著遠山還是會想起，一旦想起還是會悲不自禁 ——可是這一切客子又什么都沒有說，什么也沒有做，就站在江邊上，靜靜的，悲哀的，望著江上的歸舟。這種悲傷我們能感覺到，比他痛苦流涕還讓人覺得悲哀， 他可能流淚了，但他的淚甚至沒有流到臉上，只在心里，流到字里行間，那樣淡淡的。 我之所以喜歡何遜，便是喜歡他的這種清淡或者說平淡——他煉字不往奇了煉，而是求準求精。老杜比他有閱歷（吃苦多），比他有才華，所以一樣是煉字，老杜就能煉到“語不驚人死不休”的份兒，而何遜卻不能。 “永明體”是“古體詩”往“新體 詩”過渡的中間狀態，這期間它使得詩歌完全擺脫了唱歌的功能而轉入徹頭徹尾的文人創作，把詩歌的功能從娛樂產品定位到抒情言志；而為了保證詩歌的音韻美， “永明體”創造性的提出了“四聲”“八病”，雖然在當時已經因為過于苛刻而受人詬病，甚至提出“八病”說的沈約，他自己的作品亦無法完全避免“八病”，小 謝、小何的作品都有“病”。但“四聲”“八病”之說把詩歌的音韻和諧提升到了前所未有的高度，推動了詩歌的發展，為后來律詩的最終形成有著重要的意義。 問題： 1、 請思考一下“八病”在詩歌創作方面的利弊； 2、 思考一下“永明體”與“古體”和“格律詩”的差別。 2013－12－5 《一葦讀詩詞》第七講：初唐格律 上講咱們講了“永明體”，“永明體”是新體詩或者說格律詩的前身，到了隋末唐初，格律詩漸成氣候，句式、平仄、粘對、對偶等基本規則都已經完備，五言律詩正式亮相，中國的詩歌，自此開辟了個偉大的新紀元！ 格律詩對于中國詩歌的意義不言而喻，幾乎是代表性的——以格律詩為主的“唐詩”成為中華民族傳統文化的精髓和代表。但就唐詩而言，也是在不斷的發展、變化著的，我們從初唐來說起。 初唐時期對于律詩有貢獻的一個人是上官儀（著名的才女上官婉兒的爺爺），他的律詩屬對工切、寫景清麗婉轉，在當時很有影響力，被稱為“上官體”，對于 律詩的主要貢獻在于律詩對偶方面的研究，他說有“六對”：正名對，如天地對日月；二是同類對，如花葉對草芽；三是連珠對，如蕭蕭對赫赫；四是雙聲對，如黃 槐對綠柳；五是疊韻對，如彷徨對放曠；六是雙擬對，如春樹對秋池。這六種對法基本上涵蓋了后世律詩的對偶模式，請看： 《王昭君》——上官儀 玉關春色晚，金河路幾千。琴悲桂條上，笛怨柳花前。 霧掩臨妝月，風驚入鬢蟬。緘書待還使，淚盡白云天。 這首詩基本上不需要什么特別的解釋，這已經是一首相當規矩、嚴整的五律了，對偶、粘對皆沒任何問題，唯平仄，按照大部分合律來看，這應該是一首“仄起不 入韻”的五律，其中“關、色、桂、條、待、還”等字不合律，其中“琴悲桂條上”“緘書待還使”這兩句都有“蜂腰”之病，“桂”“待”二字皆被兩個平聲字夾 住，所以規范的五律這句平仄應該是“平平平仄仄”。 “初唐四杰”比上官儀略晚，地位也不如上官儀高，但他們是唐朝初期詩歌的代表人物，王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王——老杜有詩云：王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。這 四人中，詩歌傳唱率排在榜首的肯定是駱賓王，他的《詠鵝》絕對是家喻戶曉、婦孺皆知，小孩子會背的第一首詩大概就是這個，當然他真正傳世的是《討武曌 檄》，可惜不是詩，咱們這里也不討論了。老駱的詩體其實很雜，七言五言皆有，古體、格律兼顧，在此我想說說他的兩首五律名篇： 《在獄詠蟬》——駱賓王 西陸蟬聲唱，南冠客思深。——起句對偶，工對。“西陸”指秋天，“南冠”翻用“楚冠”之典，代指囚犯。 哪堪玄鬢影，來對白頭吟。——“玄鬢”雙關，一是說蟬頭部的黑色，一是說自己的鬢角像蟬那樣黑（還很年青）。“白頭”對“玄鬢’實在是再工巧也沒有了！《白頭吟》相傳是卓文君因為司馬相如變心所作，哀婉傷絕，后來被那些不招皇帝待見的倒霉官兒引用，顯得很哀怨。 露重飛難進，風多響易沉。——句句詠蟬句句說人。露與風成為阻力的代名詞。 無人信高潔，誰為表予心。——結句的感慨被傳頌千年而不衰，成為孤獨者永恒的哀歌。 老駱在武則天女士手下干活的時候不小心給弄到大牢里去，那時候酷吏橫行，進了大牢不死也要脫層皮，而老駱大概是堅決不認罪，執著要求平反的那種，反正最 后他活著出來了，不然也沒有那篇著名檄文了。詩名“詠蟬”，確實是在說蟬，每一句都能自然而然、順理成章的與蟬聯系到一起。但每一句又都不是僅僅在說蟬， 每一句都有人的影子。此作格律嚴謹、對偶工巧（而且首聯也對仗了），語意雙關，詠物喻人，是詠蟬詩中的名篇，亦是早期格律詩的代表之作，值得我們學習。此 作除了第七句“信高”二字的平仄反了、形成“蜂腰”之外，已經完全是一首標準體的五律了。由此也可以看到律詩的規矩也是慢慢養出來的。 老駱另外一首我很喜歡的五律是：《從軍行》 平生一顧重，意氣溢三軍。——“平生一顧”是君王署意的代名詞，就是讓皇上一眼看上了。當然這里是位將軍的語氣，他為了那平生一顧而從軍，意氣風發，勇溢三軍。 野日分戈影，天星合劍文。——荒野的太陽照到戈尖上，像是把戈分成了兩半（陰陽面）；蒼天上的寒星則與寶劍上的紋路沒什么兩樣。 弓弦抱漢月，馬足踐胡塵。——“抱”與“踐”實在太妙了，動作、情感二合一，想換一下都難。弓弦拉足了環繞著漢家明月；而馬蹄得得，踐踏的都是胡地的塵埃。（這是衛國啊還是侵略啊？） 不求生入塞，唯當死報君。——結句可看作流水對，相當自然 流暢，家國情懷、鐵血爭戰、塞外豪情盡現于此。這句寫出了當時軍人的心聲，因為對于他們來說，祖國是家，皇帝是家長。為了皇帝就是為了國家、就是為了人 民、也就是為了自己。這句后來多次被翻寫，什么“為報黃金臺上意，提攜玉龍為君死”“了卻君王平生事，贏得生前身后名”都由此而來。 此作從音韻上說“一”字算是入作平聲用；“抱”字出律，形成三仄腳；“不求生入塞”句，由“仄仄平平仄”寫成了“仄平平仄仄”，導致尾聯與頸聯失粘，亦可作為當時詩律尚未嚴謹的明證。 此四人中文學藝術成就最高的，當非王勃莫屬。王勃流傳下來的作品在《王子安集》中有詩百余篇，文章比較多些。其文中《滕王閣序》文傾古今，在傳世的優秀 駢文中無論是篇幅還是立意還是對仗都是絕對的佼佼者。可惜小王同學一面有點恃才傲物，另一方面可能也是少負才名、自視頗高，在做人方面不夠完美，結果大才 而短命，年僅二十七歲（虛歲哦）就去世了，他若能多活幾年，文學成就必將更大！ 王勃的詩作中五律很多，咱們挑一首最有名的：《送杜少府之任蜀州》 城闕輔三秦，風煙望五津。——首聯對仗，此作是“偷春格”的典型例作。 與君離別意，同是宦游人。——頷聯倒沒對仗，但承首聯承得緊、扣題準，十分得體。 海內存知己，天涯若比鄰。——這是千古名句了，其實是化自“丈夫志四海，萬里猶比鄰”，這是曹植《贈白馬王彪》中的句子（請參看第四講）。 無為在歧路，兒女共沾巾。——不要做小兒女態在這歧路上哭哭啼啼啦！ 作為一首送別詩，此作并沒有過多的傷感、悲情，相反，詩中充滿了昂揚的、開闊的情懷。首聯放眼三秦，矚意五津，從長安到蜀州，十個字全收，這等才華與筆 力，不一般吧！景是實景，接下來的頷聯則虛寫一筆，以情承景，點出“離別”二字，略帶傷感，此聯雖沒有對偶，但從功能上“承”得非常好，而且散句把語氣舒 緩下來，沒有讓全篇充滿首聯那種昂揚的味道，不然情深不下去了。頸聯已是千古名句，把上句那幾屑傷感的碎片，吹彈殆盡。前面說了，這句化自曹子建名作，固 然氣象上比小曹要遜一點，但對仗工整、語音通暢卻猶甚于小曹，一下子打動了天下多少“知己”的心啊！而且此句的格調不僅蕩開了前面的小我，更與首聯呼應， 形成宏大壯闊的氣場，令人心情激蕩。然后尾聯再收回來，與朋友互相寬慰、互相鼓舞，不必灑淚而別，益發使得全詩基調敞亮、豁達，小有惆悵但并不悲傷。此作 的優點除了詞句之外，情緒的起伏、節奏的收放，其中章法，亦值得我們思考與學習。 明代胡應麟認為王勃的五律“興象婉然，氣骨蒼然，實首啟盛（唐）、中（唐）妙境。五言絕亦舒寫悲涼，洗削流調。究其才力，自是唐人開山祖”（《詩藪·內編》卷四）——這個評價是相當高的，唐人開山鼻祖哦！  寫到這兒發現沒？全是五律，那么七律如何呢？其實從第三講進入樂府開始到現在，我們一直只說五言沒提七言什么事兒，這個有點對不起它——但七言發展的脈絡真的好詭異的，咱們簡短說說吧。七言的根子在《楚辭》上，劉邦曾經作為《大風歌》： 大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！ 如果把其中的“兮”字全去掉，便成了： 大風起云飛揚，威加海內歸故鄉，安得猛士守四方！ 是不是很像一首七言詩了？劉 邦是楚國人，他們對這種比較長一點的句式比較喜歡也比較習慣（北方更喜歡短句子的《詩經》）。但盡管如此，漢代的詩歌仍舊是以五言為主，七言出現比例相當 低。劉徹先生的另一貢獻便是“柏梁體詩”，這種古怪的逐句押韻、不允許換韻、不分上下句而且還可以互相不關聯的詩句串在一起實在令人難以卒讀，無法想象是 同一首“詩”里面的句子，可是柏梁體開了七言詩之先河，是比較早期的句式規整的七言詩。后來張衡、曹丕等諸位才子為推動七言的發展也做出了很大的努力，但 終未成氣候。直到大唐初期，在杜審言、沈佺期、宋之問等人的積極倡導、推動之下，熱乎乎的七律新鮮出爐——格律嚴謹、有粘有對、對仗工整，這一文體最終成 為新詩主導，對于后世近體詩的學習者來說，是基本功、是準繩、是標桿。此后有了“律句”之說，非獨為詩，甚至為后世的詞學都作出了規范與引導（詞中律句比 比皆是）。 杜審言，并非如雷貫耳的名字，但他孫子的名字一定是震耳欲聾的。他孫子是誰？杜甫，字子美，人稱杜工部、詩史、詩圣。。。杜審言此人，才華橫溢、但恃 才傲物，據說活著的時候挺不招人喜歡。而他自己快死的時候居然對來看他的宋之問說：我快死了，我活著壓著你們抬不起頭來，我死了大家就都高興了。麻煩是沒 人能接替我的位置啊！他這樣狂傲固然招人忌恨，但咱們看看他的作品，著實不含糊！ 先看一首五律：《五律——和晉陵陸丞早春游望》 獨有宦游人，偏驚物候新。 云霞出海曙，梅柳渡江春。——此聯現在春節還經常能見到！ 淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。 忽聞歌古調，歸思欲沾巾。 以五律格之，除“出”字當平 之外，完全合乎標準五律的格式，粘對皆沒有問題，對仗就不必說了。寫景之句動靜結合、色彩豐富，綺明流麗。起句的“驚”算是煉到家了，結句以“思歸”作 結，與宦游相呼應，點明主題。此作詞藻華美不說，情致的轉接又何其工整到位啊！此律被后人贊為“初唐第一五律”，亦不算浪得虛名啦！ 再來看一首七律：《七律——大酺》 毗陵震澤九州通，士女歡娛萬國同。——起句連著三個地名，由小到大，大體相當于江陰、江蘇、中國的概念。這么一連，詩人的視野一下子放大了，那么詩的格調也就提升起來了。 伐鼓撞鐘驚海上，新妝袨服照江東。——承得真漂亮！此聯具體寫“歡娛”的場面，有動有靜、有聲有色、有景有人。 梅花落處疑殘雪，柳葉開時任好風。——早春時節景色，對仗華美工整，沒的說！ 火德云官逢道泰，天長日久屬年豐。——“火德”是指武周朝，這是拍武則天女士MP之句，但拍得多么舒服啊！ 從詩作上看，此作無一字出律，屬對工切，詩意流暢——這是頌圣之作，“老干體”的鼻祖，但人家的詩作由小及大，雄渾高華，寫得何等端麗大方，女皇如何會不喜歡呢？他能站在江陰城樓上放眼全國，不僅僅需要望遠鏡，更需要那份高邁的心！ 總之，此后隨著沈佺期、宋之 問等人的進一步完善，七律格律益加完備、規整，新體詩家族里除了五律又增加了七律，還有先于律詩而直接脫胎于古詩的絕句（有說絕句是律詩截斷了的是不對 的），我們現在熟悉的四種新體詩（格律詩）詩體全部亮相：五絕、五律、七絕、七律。詩歌，進入了格律的時代！ 問題： 1、 思考新體詩的常見格律； 2、 思考格律對于詩歌創作的影響。 2013－12－12 《一葦讀詩詞》第八講：大唐飛歌 上一講我們說到，大唐初年，格律詩漸漸形成氣候，已經成為主流文體。然南北朝留下的靡軟之風、繁瑣之氣未消，加上格律、音韻的束縛，在當時就很快引起一些人的反感與抵觸，形成以陳子昴、李白、張九齡等為代表的一個復古運動。 陳子昂主張崇漢魏而薄齊梁，矯南朝之浮靡，而反諸淳樸。他的詩我們最為熟悉的是《登幽州臺歌》： 前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。 這首小詩是我們在小學課本里的學到的，寫景亦寫人生，是當時之情亦是當世之情。細品之，如同橄欖，百嚼不厭！ 不過陳子昂最有代表性的作品，我認為是《感遇》詩系列。后人評論說有阮籍之風，其中有大量的諷時、刺世之作，表現出一個文人的情懷與惆悵——我其實不覺得他的牢騷一定多么正確，但由此可見，詩人牢騷由來已久，呵呵。這里選取第二十三首來欣賞一下： 《感遇之二十三》 翡翠巢南海，雄雌珠樹林。——翡翠是一種漂亮的鳥（翠鳥？），雌雄成雙的棲息于珠樹林中。 何知美人意，驕愛比黃金。——哪里想到美人開了眼，喜歡它跟喜歡黃金似的（又不是土豪鳥啦）。 殺身炎州里，委羽玉堂陰。——完蛋了！身死炎州，羽呈玉堂，悲夫！ 旖旎光首飾，葳蕤爛錦衾。——羽毛點綴首飾，則首飾光鮮異常；綴到錦被上，錦被葳蕤斑斕。現在一些講究的戲曲頭面還有用翠鳥羽毛作點綴的，名曰“點翠”。點翠頭面可以隨著光線的變化而發生藍綠不同的變化，幾十年依舊美不勝收，現今一幅頭面要上萬呢。 豈不在遐遠，虞羅忽見尋。——不是鳥兒躲得不遠，實在是那虞官的網羅太厲害了！ 多材信為累，嘆息此珍禽。——周身是寶終究要為之所累，深深為珍禽的命運嘆息。 此作并不難懂，細品，這哪里是在說鳥，分明是詩者以翡翠鳥兒自比，以光鮮可人的翠羽比喻作者超凡的詩文大才； 以“美人”借指武后——那么，對鳥兒的嘆息便無疑是對自身命運的感慨與擔憂。而且悲摧的事實證明，陳子昂的擔憂并不是多余的，他果然因為與武氏關系不諧而 被迫害，死于獄中，年僅42歲。真心是可惜了的才華啊！ 其實，不要以為陳子昂復古便寫不得格律，他的五言排律其實很贊（說明他的年代文人都已經普遍掌握了格律規則），請看：《白帝城懷古》 日落滄江晚，停橈問土風。——時間、地點、事件 城臨巴子國，臺沒漢王宮。——對仗如何？工整吧？但并不呆滯，很靈動。 荒服仍周甸，深山尚禹功。——所謂“周甸”就是還是周朝的國土之意；禹功則是說大禹治水來過這兒。 巖懸青壁斷，地險碧流通。——懸、斷、險、通四詞即描述出一派險峻景色，這個手法并不多見。 古木生云際，孤帆出霧中。——山高谷深、云遐江渺，這一聯美極了！而且也以“生”“出”二字來形成一幅是動態畫面。 川途去無限，客思坐何窮。——入川之路還很長，羈旅愁思無窮已。 此作在后世的《瀛奎律髓》中被贊為“唐代律詩之祖”，此言雖略過其實，但此五言排律對仗工切靈活，音律嚴謹，層次分明，情感豐富，無論以格律論還是以詩 意說，都是佳作上品無疑！而且在表現手法上，我特別喜歡他用系列動詞來寫景。“巖懸青壁斷，地險碧流通。古木生云際，孤帆出霧中。”這兩聯特別贊！雖然同 為格律詩作，但陳子昂的作品就沒有那么刻板、繁縟的感覺，因為他的立意高遠、意境開闊，加上動詞的巧妙運用，讓人于靜中體會到動感，從而避免了詩作凝滯之 嫌。吾輩亦當效之！ 另一位復古的推手便是張九齡，此人傳記里寫說是張良的第多少代后人，至于是不是沒有DNA考證，我們無從得知。但張九齡的的確確是位優秀的政治家，玄宗 朝最后一位賢相，如假包換！張九齡的作品早期亦未脫浮華綺麗之風，但罷相之后一洗繁華，詩風轉而樸素、遒勁，為人稱道。比如他著名的《望月懷遠》 海上生明月，天涯共此時。——只此兩句，張九齡便入不朽之列！ 情人怨遙夜，竟夕起相思。 ——這一聯對得并不工，可視為“寬對”或者“流水對”，其實我覺得他壓根沒打算對得如何如何。句中的“情人”指自己這個多情的人，心懷思念的人。“竟 夕”，整夜。“相思”有說是泛指對親人的思念之情，并非一定是愛情。但我覺得當然應該是愛情，他如此良宵相思的一定應該是自己的愛人。） 滅燭憐光滿，披衣覺露滋。——這一聯其實亦極贊，“滅燭”“憐”加上“光滿”，把月明之色寫盡了寫絕了，前人后世都罕有超過這句的滿月之色。 不堪盈手贈，還寢夢佳期。——掬一捧月光又如何贈與你？還是睡吧，也許能在夢里有個佳期。喏，這里有佳期，結合上文的“相思”，此作寫愛情應該是可以接受的吧！ 從詩體上說，這不是一首嚴格意義上的五律，在張九齡的年代，五律已經很成熟了，大才如他不會寫不出嚴整的五律來，他不肯寫罷了！此作緊扣“月”字，因為 是“望”，所以大量筆墨寫了“月光”；亦緊扣了“懷”字，寫出思念遠方親人的情感，“怨、起、憐、覺”四個動詞可作煉字之典范，精妙無比！ 復古運動還有一個旗手，就是李白，這個中華民族歷史上最有才華的浪漫主義詩人、最恣意最灑脫的詩人——下一講單說吧，我不能把他放這里面，即使張九齡優秀如此，亦不足以與太白共用一篇！ 復古運動的結果是有趣的——不僅沒有滅了格律詩、實現復興古詩的愿望，反而促使古詩與格律詩兩大陣營的建立。自此往后，我們有了古體詩與格律詩的分野， 至今的十五個世紀，古體詩與格律詩如同一對雙子星，共同閃耀在中華詩壇上。同時，這一次復古運動一掃五代靡軟之氣，回歸質樸的倡導不單單影響了古體詩，對 于格律詩的風格亦有很大的影響與推動。 歷史的步伐邁入開元盛世，從武后末期到開元天寶年間、安史之亂之前這幾十年的時間，被后世稱為詩歌的“黃金時代”。滿街跑著的都是如雷貫耳的大名，酒肆 里長亭邊不時的出現傳世之作的印跡，這是一個讓后世詩者羨慕嫉妒恨的時代，這是一個讓后世詩者無可奈何的時代——好詩都讓他們寫完了，我們寫什么呀？ 這個時代的代表人物也實在是不少，比如王維，比如李白，比如高適，比如岑參，比如王昌齡，比如崔顥，真的好多好多。。。 王維，字摩詰，強項：古風與絕句。他的絕句我們讀過的太多了，作為山水詩人的代表，王給很善于描寫景物。比如： 《竹里館》 獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。——意境清泠幽靜，吸引力極強。 《鹿柴》 空山不見人，但聞人語響。返景入深森，復照青苔上。——其空靈幽森的環境，令人思之難忘。 也很擅長寫感情： 《送元二使安西》（也叫《渭城曲》《陽關三疊》） 渭城朝雨浥清塵，客舍清清柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。——這首也不用解釋了，其景、其情、其景無字不動人！ 但他的歌行體在早年可是名動京城的，比如：《老將（jiàng）行》 少年十五二十時，步行奪得胡馬騎。 射殺中山白額虎，肯數鄴下黃須兒！ 一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師。 漢兵奮迅如霹靂，虜騎崩騰畏蒺藜。 衛青不敗由天幸，李廣無功緣數奇。——第一部分寫老將年輕時的勇猛與命運的不濟，最后“無功”而只能怨“數奇”。這里“奇”讀如“畸”，就是命數不順之意。 自從棄置便衰朽，世事蹉跎成白首。 昔時飛箭無全目，今日垂楊生左肘。 路旁時賣故侯瓜，門前學種先生柳。 蒼茫古木連窮巷，寥落寒山對虛牖。 誓令疏勒出飛泉，不似潁川空使酒。——以耿恭與灌夫之典喻老將身份。此一部分寫老將解甲歸田后的尷尬生活，賣瓜種柳窮巷虛牗。真正的蹉跎啊！ 賀蘭山下陣如云，羽檄交馳日夕聞。 節使三河募年少，詔書五道出將軍。 試拂鐵衣如雪色，聊持寶劍動星文。 愿得燕弓射大將，恥令越甲鳴吾軍。 莫嫌舊日云中守，猶堪一戰取功勛。——這一部分寫戰事再起，老將奮勇出征。此節妙處在于并非實寫征戰，而著重在寫老將的心情，以彰其壯心不已之烈烈風骨。 此作是一首非常典型的歌行體古詩，是古體詩與格律詩的混血兒——它不要求對仗與平仄，卻不乏偶句與律句；它格式規整，起句入韻，隔句押韻，而且平仄韻交替。這種歌行體作品因為內涵豐富、形式靈活、音韻富于變化而深受喜愛，后世之歌行體亦不脫此骨。 高適與岑參是兩位著名的邊塞詩人，特別是岑參，他的作品可以說開邊塞詩之先河，比如我們在學校里學過的《白雪歌送武判官歸京》： 北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。——千古名句啊，對此所有的想象力都蒼白了。 散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。 將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。 瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。——對仗何其工穩！ 中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。 紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。 輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。 山回路轉不見君，雪上空留馬行處。——只這最后四句的畫面感，便足以感動世人！ 高適作品蒼勁意境遼遠，充滿了對邊關將士的同情與贊嘆，亦是唐時邊塞詩的代表人物。不過篇幅關系，不多舉了。錄其一首《別董大》 千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君！——此句不知道感動了多少人！ 還有一位一定要說的便是王昌齡，此人被贊為“七絕圣手”，詩作有邊塞詩也有送別詩更要命的是他居然也寫宮詞，而且在各個領域皆不乏超級佳作。他的作品中被后人贊為唐人絕句的“壓卷之作”的就有好幾首： 《出塞》 秦時明月漢時關，萬里長征人未還。——此一起，輕描淡寫的一千年就劃了進去；“萬里”一承，則橫亙宇宙了。 但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。 《從軍行》 青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。——邊塞孤城，冰天雪地。 黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。——身經百戰，不墮其志。 《芙蓉樓送辛漸》 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。——起句平平，承得景中帶情。 洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。——結句如何？絕響啊，這就是絕響！ 《長信秋詞之三》 奉帚平明金殿開，且將團扇暫徘徊。 玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。——此作深情幽怨、意旨微茫，測之無端，玩之無盡。。。就這四句詩能編出個電視劇來！ 不行了，我得睡覺了。。。先到這兒吧——大體我們已經可以看到詩歌盛世的樣子，實在太璀璨了，太絢麗了！ 問題： １、思索詩歌黃金時代的政治背景——為什么這一階段會出現如此之多的優秀詩人與優秀作品； ２、品讀這些詩歌，特別是絕句，學習起承轉合之法并為己所用！ 2013-12-20 《一葦讀詩詞》第九講：詩仙太白 上一講咱們說到開元天寶年間的盛世大唐，成為詩歌史上的“黃金時代”。此間詩歌古體、格律并存，絕律具現，風格迥然，異彩紛呈，涌現出一大批著名詩人，流傳下來大量的優秀作品。其中，最有特色的，最讓人激動的，最富有才華的，最恣情縱意的，非詩仙太白莫屬。 李 白（701年2月8日—762年12月），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”（賀知章評李白，李白亦自詡）。漢族，唐朝詩人,祖籍隴西成紀（現甘肅省靜 寧縣），一說生于中亞西域的碎葉城（在今吉爾吉斯斯坦首都比什凱克以東的托克馬克市附近），4歲遷居四川綿州昌隆縣（今四川省江油市，這種說法以郭沫若為 代表）。一說生于四川省江油市青蓮鄉。我國唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人尊稱為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”。
李 白出生于盛唐時期，他的一生，游歷遍跡了大半個中國。李白不愿應試作官，但詩名遠播，詩歌在當時已經唱響天下，他曾給當朝名士韓荊州寫過一篇《與韓荊州 書》，以此自薦，可歷史上沒有韓荊州對于李白的回復，直到天寶元年（742年），因道士吳筠的推薦，被召至長安，供奉翰林，文章風采，名震天下，杜甫《飲 中八仙》里就有“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”的奇句。在當時封建王朝復雜歷史的背景下，李白又因才氣為玄宗所賞 識，后因不能見容于權貴，在京僅三年，就棄官而去，仍然繼續他那飄蕩四方的流浪生活。安史之亂發生的第二年，他感憤時艱，曾參加了永王李璘的幕府。不幸， 永王與肅宗發生了爭奪帝位的斗爭，兵敗之后，李白受牽累，流放夜郎（今貴州境內），途中遇赦。晚年漂泊東南一帶，依附時任當涂縣令的族叔李陽冰，不久即病 卒，葬在當涂。一說喝醉了酒，在水中撈月亮而死。（這段摘自《維基百科》）
其詩風格豪放飄逸灑脫，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。我們便可從幾種不同的詩體來解讀李白，品味李白，欣賞李白，學習李白（其實學不來
李白存世作品近千首，《全唐詩》里他一人獨占二十卷，取材豐富、內容多樣。他涉獵過多種詩體且都有佳作傳世，著實是厲害！
第一類：古體 古 體包括仿作的《樂府》與歌行體古風。其實在唐初形成格律詩之時，便有陳子昂、李白為代表的詩人反對格律的束縛，追求自然、古樸、流暢的詩意表達，形成了一 次“復古運動”。李白認為“興寄深微，五言不如四言，七言又其靡也；況使縛于聲調，俳優哉！”后來杜甫在寫李白的詩中說他“清新庚開府，俊逸鮑參軍”，其 實是有點拍馬屁拍到馬蹄子上的意思，李白恰恰是反對六朝流行的繁冗綺麗的詩風的，他要的是“清水出芙蓉”的調調。總之在這次“復古運動”中，李白的作品占 了很大的比重，從數量與質量上都是絕對的老大，的確是牛！
先說說李白的《樂府》，名作多多《俠客行》（李白本人是大唐排得上名次的劍術高手哦）、《古朗月行》、《獨不見》、《行路難》、《白馬篇》、《四時子夜歌》。。。忒多了，我對李白的喜愛最早便是緣于這首《將進酒》！ 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。——劈面而來的黃河、激情與大氣，如同太白飛揚恣意的人生。我覺得我就是讓這一句給拍倒了，從此趴在李白腳底下再沒爬起來。 君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。——這個“悲”字又到另外一個極端，剛才奔騰沸騰歡騰鬧騰的心情，如同火盆上來一瓢涼水，“滋”的一聲，化為一縷青煙。細想，如此巨大的心理落差什么時候會有？對啦，喝多過的朋友肯定都能理解，太白同學此時已經高了！ 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。——喏，酒已經下肚了也哉~~ 天生我材必有用，千金散盡還復來。——這等豪情。。。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。——這等酒興。。。 岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。——岑丹二位不知道酒量如何，但此時還能“將進酒”而不是“將出酒”，贊一個！ 與君歌一曲，請君為我側耳聽：——以下才是歌，哈哈~ 鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。——瞧明白沒？太白其實不是那么高興，他的生活并不愉快，所以他愿意長醉不復醒。有夢固然是好，但能真實的生活著自己想要的生活，才是真的好！ 古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。——愛詩不愛詩無所謂，只要愛酒都知道這句！ 陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。——此句翻寫子建句，陳王，曹植也。李白無論是身份、地位都與子建相去甚遠，而且曹植時代亦是詩人輩出的時代，而李白恰恰以子建自比，為什么？只為那份才氣。（李白內心極其景仰曹植，他的《白馬篇》便是極好的例證）。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。——別扯錢啊，咱說酒，這句太可愛了。懷疑是人家看他喝多了說：你別喝啦，我都讓你喝窮了，沒錢打酒了！于是有了著名的下一句。 五花馬，千金裘，——這句化為兩個三字句，句式安排巧妙得很！ 呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。——沒錢賣馬典衣也要喝酒，為什么？唉，“與爾同銷萬古愁”啊。。。太白太白，你醉成這樣還是有萬古的愁啊。。。可見，腦子清醒的人總是痛苦的，總也喝不醉！ 其 實我不喜歡有關此作的任何一篇解析或者說研究，他們寫的時候都只是在碼字兒而沒有喝酒，他們有的說李白高邁，有的說李白消極，其實他們讀的只是詩，不是李 白！只有醉過的人才能懂得李白的激情與他的痛苦。這時他從醉臥長安到賜金還山，固然是撈了點錢保住了命，卻遠離了京師，遠離了政治中心。大唐的詩人，無論 是狂放的李白還是郁悶的杜甫，他們的終極目標都是“習得文武藝，賣與帝王家”，治國平天下才是他們的正經事兒，他們得以千古流傳的那些偉大詩作，只不過是 他們生活中的副產品（如同公司考核我還是要看我賣了多少車而不是看我寫了多少詩一樣）。所以李白被逐出長安還是很郁悶的，這也直接導致他日后與永王合作， 站錯了隊，差點讓咔嚓了。。。
李白果然是厲害，今天晚上我越寫越精神！索性再來一首《樂府》名篇：《長干行》 妾發初覆額，折花門前劇。——小羅莉，形象鮮活可愛。 郎騎竹馬來，繞床弄青梅。——青梅竹馬！這里“床”是胡床，是坐具，不是睡覺用的。 同居長干里，兩小無嫌猜。——兩小無猜！“長干里”是船家人生活的地方，這是未必是實指。 十四為君婦，羞顏未嘗開。 低頭向暗壁，千喚不一回。——這四句寫小新娘的嬌羞極其傳神！ 十五始展眉，愿同塵與灰。——生死相依之情。 常存抱柱信，豈上望夫臺。——意料之外的離別，反用尾生抱柱之典。 十六君遠行，瞿塘滟滪堆。——從南京逆水而上到四川，其行程甚為兇險。 五月不可觸，猿聲天上哀。——五月水位高，滟滪堆沒于水下，船只很容易觸礁。 門前遲行跡，一一生綠苔。——分別時間不短了。 苔深不能掃，落葉秋風早。——轉韻自然流暢，其實李白詩中的音韻是十分諧美的！ 八月蝴蝶來，雙飛西園草。——比興之法，雙飛之蝶映襯獨坐之人。 感此傷妾心，坐愁紅顏老。——我見尤憐！ 早晚下三巴，預將書報家。——你什么時候回來，提前來個信兒。 相迎不道遠，直至長風沙。——我也不跑遠，就到安慶去迎接你。 憶妾深閨里，煙塵不曾識。——筆鋒轉回，曾經的那個不識生活艱辛的小姑娘。 嫁與長干人，沙頭候風色。——現在要在沙灘頭上等著看風色。。。 五月南風興，思君下巴陵。——五月刮南風（承上句風色）想你，該回來了吧？ 八月西風起，想君發揚子。——八月刮西風想你，怎么還不來。 去來悲如何，見少離別多。——再轉回幽思之愁情，見少別離多。 湘潭幾日到，妾夢越風波。——思緒由安慶上溯到湘潭了，夢里飛越了煙波長江。 昨夜狂風度，吹折江頭樹。——這幾句說夢境，狂風把樹吹折了。 淼淼暗無邊，行人在何處。——昏暗的水邊，你在哪里啊。這個夢寫得簡單而極有生活。 好乘浮云驄，佳期蘭渚東。——接著來做白日夢。“佳期”美景更襯哀情。 鴛鴦綠蒲上，翡翠錦屏中。——這句的色彩美極了！ 自憐十五馀，顏色桃花紅。——我才十五歲多啊，花一樣美麗的年齡。 那作商人婦，愁水復愁風。——嫁作商人婦，唉，愁罷水來又愁風！ 此 作名氣極大，主要原因我覺得是“青梅竹馬、兩小無猜”這兩個成語的緣故。但細品，詩作纏綿婉轉，一唱三嘆，筆鋒數轉，由遠及近、由少及長、由新婚到別離、 由醒到夢又由夢到醒。。。詩中年輕而美麗的思婦，她在思念著青梅竹馬的愛人，新婚經年而別的丈夫。她孤單，她寂寞，她思春悲秋，她有哀愁有怨懟，但都敵不 過那份深深的愛。我覺得最妙的是在結尾處，“自憐”這四句寫得真實極了，丈夫出門在外的女人往往是這樣，一邊覺得自己好可憐，沒人照顧沒人疼愛的，一邊又 惦記著那個“冤家”，愁水復愁風。。。
此 作與前面《將進酒》放在一起，其氣質、風格可謂天差地別，但李白同學就是寫出來了！詩中語言平實自然，語氣拿捏的極為傳神；用韻諧美流暢，平仄交替。由此 作來看，李白文字功底扎實，遣詞造句看似恣意其實十分講究，而且作品有著濃郁的生活氣息卻并未流于俗套，很厲害！詩中女子那么真實可信，卻又十分的空靈美 麗，這種真實的浪漫，實實不好寫！
李白的歌行體古詩其實才是他最拿手的，五言的像《月下獨酌》、《秋浦歌》系列、《古風》系列等等，七言的有《蜀道難》《夢游天姥吟留別》《把酒問月》，僅看看這些赫然的題目都足以讓人心動加速，限于篇幅咱們來看一篇短一些的： 《宣州謝朓樓餞別校書叔云》 棄我去者，昨日之日不可留； 亂我心者，今日之日多煩憂。——這兩句如何？如雷貫耳吧！ 長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。——此句寫景高邁豁朗，“酣”字何其爽快！ 蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。——蓬萊閣暗指秘書省校書李云，這捧得也可以；下句以小謝自比，嘿嘿，捧自己也一點兒不含糊！“清發”二字值得品味，清新秀發，這是李白給自己作品的評語。 俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。——這四句說詩說人又說壯志，煉字亦很見水平。 抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。——喏，又讓雷貫了一次耳！ 人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。——這結，還是要一聲長嘆！ 讀 李白的詩，若沒讀到這一聲嘆息，您便是白讀了。所謂詩之筆法如同園林，貴曲不貴直，起承轉合一定要有法有度，才能體現出詩的魅力。此作作為太白的代表作， 起筆以極富哲理的警句引人入勝；接著一轉，目光向上放遠（在樓上嘛），長空秋雁、酣飲高樓，剛才那淡淡的惆悵似乎不見了；視線收回來，男主與男配的文章， 扣題；上面這幾句都是實寫，接著虛起一筆，壯志逸興，上天攬月（大概已有酒意）；接下來的名句已經開始漸漸降溫：抽刀斷水、舉杯澆愁，又是兩個被反復使用 的成語；結句是兩句看似大白話的牢騷，卻是真實得不能再真實的李白——他過得并不稱意啊，他明天都想出世離塵啦！固然不無賭氣牢騷的成份，但其心情亦可想 而知。所以我覺得讀到最后，真的很無語，只有一聲嘆息。。。詩作張馳有度、收放自如、大開大闔，看似松散的結構卻絲絲勾連，看似斷了的思緒其實一脈相承， 確系佳作也！
第二類：格律詩 似乎已經太長了，下面簡單說一下李白的格律詩吧：他長于五律、精于七絕、五絕亦不乏佳作，只有七律略遜，咱們各舉一例吧： 《秋登宣城謝眺北樓》 江城如畫里，山曉望晴空。 兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。 人煙寒橘柚，秋色老梧桐。 誰念北樓上，臨風懷謝公。 詩 其實不用解了，字字珠璣，也就是這樣了！此作工整清麗，絢麗奪目，而且又是在前面極盡妙筆寫景之后，四兩撥千斤的一轉，“誰念北樓上，臨風懷謝公”，把一 個在如此美景中不是在看景而是懷念前輩詩人的形象一下子推到我們面前，這樣詩中便有了人，如同絕美之風景，沒有人，再美也沒有生氣，一旦在合適的位置放進 去一個人，畫面便有了靈氣與活力，此之謂也！
李白的五絕很精致耐品，比如《獨坐敬亭山》： 眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。 這詩也不用解，您只管讀，反復的讀，閉上眼睛想著，你就會變成那個獨坐的人！
李白的七絕名篇實在太多的，我們從小背誦的《早發白帝城》《望廬山瀑布》《望天門山》等等，言簡意賅、意境優美。還有《送孟浩然之廣陵》： 故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。——這又是千古名句啦！ 孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。 此 作以絕句來說，特別得起承轉合之法：起句說事兒，人家要往東去啦；承句說什么時候、去哪兒；轉句不說行人也不說送行的人，也不說感情也不說不舍，只是順著 視線說那帆，眼光切切的看著那帆消失在碧空之中，這份情還要怎么說？深到什么份兒上啦？更妙的是結句，情深至此，有人會寫什么時候回來，有人會寫恨不得跟 著一起去，獨獨李白又是啥也不寫，他寫了流向遠方的長江。一個“唯”字，把個江邊發呆的人寫得入骨三分，他就那么站在那兒，靜靜的，不動的，看著長江滾滾 流向天邊。以長江的流動來反襯人的靜止，由外在的流動反襯內心的靜止，他什么都看不見了，只看見長江向東流。。。情不表而自深，意不言而自明，回味無窮！
李白的七律作品極少，據說《全唐詩》中只收錄他十來首七律，在他的作品比例中不到百分之一（這也與他推崇古詩有關）。但即使這樣少的比例，他還是能寫出傳世名作來： 《登金陵鳳凰臺》 鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。——鳳凰是吉祥象征，現在飛走了。“鳳去臺空江自流”三個名詞三個狀態，煉字達意十分精準。 吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。——連用兩典以表“懷古”之意，相當工的對句！ 三山半落青天外，二水中分白鷺洲。——此聯何其工整，數字對數字、顏色對顏色。 總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。——“總為”又是漂亮一轉，長安既實指亦虛指。 此 作從七律上說并不規范，頷聯與首聯失粘了，而且好玩的是他的頸聯又再次失粘，于是便擰回去了——全詩只有頷聯不對，倒也有趣。我覺得他很可能是故意的，實 在是喜歡頷聯這兩句，“吳宮”“晉代”一是有順序，二是不好替代，所以索性就這么擰巴著寫了，成了“不以辭害意”的典范——這一理念可惜被后來者無底線盜 用，甚是令人無語！
就此擱筆啦，已經太長了！今天效率很高，我真的太喜歡李白了，有看著累的請分開慢慢開！ 問題：請把我上面列出題目來的作品都讀上幾遍吧，就這個要求！ 2013-12-26
另附上我的兩個舊作，博大家一笑：
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