建筑生如畫如何提升逼格？四步解析一座建筑

么讀建筑，基本上有四種辦法，理解建筑的主義，多讀大師，多親身體驗，多學建筑之外的事情。

1、從主義入手。

各種建筑主義和當時的藝術、文學思想是有直接淵源的。了解了主義就能一定程度了解建筑的設計思想。現在基本存留的也就兩種，現代主義，后現代主義?？梢赃@么說，繪畫給建筑以形態影響，文學給建筑以思想影響。

現代主義特征：

1）強調建筑隨時代發展而變化，現代建筑應該與工業時代的條件特點相適應。

2）強調建筑的實用功能需求和經濟問題。

3）否定裝飾，強調邏輯。

4）采用抽象的幾何構成來表達形體。

現代主義形態上受到立體繪畫、抽象風格的影響（比如蒙德里安、康定斯基)，簡單說就是幾何構成的、無裝飾的建筑。思想上，由于工業化促進了城市彪速發展，帶來了全球化，人們開始對以前的保守的價值體系產生懷疑，從建筑上來看就是更具有隱喻性、音樂性、更自由和反古典化的秩序。

代表例子就是柯布西耶的薩伏伊別墅：幾何形體的美感、無任何裝飾、無冗余材料、結構清晰簡單。底層架空用來停車，橫向長窗暗示著里面的流動平面。

紐約曼哈頓的現代主義建筑群,，方格網代表著經濟實用和符合構造邏輯。

包浩斯新校舍，早期的現代主義建筑，也是現代主義建筑發源地。


后現代主義這個詞匯，各個理論家有自己不同的理解，沒有辦法同一而論。在我看來后現代就是對現代主義的質疑，就是在問為什么我們不能裝飾，不能以表達美為目的做建筑，不能繼續沿用古典的東西。后現代主義認為現代主義的抽象、無裝飾、無表現等扼殺了人類文明長期以來延續下來的財富，也過于清高和矯情，不尊重表現和欲望。風潮是由文丘里的兩本書《向拉斯維加斯學習》、《建筑的矛盾性與復雜性》帶起來的。后現代的建筑標簽是具象化，符號化，表現化，欲望化。波普藝術（安迪沃霍爾）、消費主義、解構主義（達里德、達利）對于后現代主義影響很大。

使用部分的過去的建筑的形式和符號是其基本特征，文丘里為他母親做的Vanna Venturi House是后現代主義的鼻祖。這棟建筑以一個象征性的設想為基礎，而不是以純粹的空間抽象為基礎。設計是以煙囪和壁爐為核心，從那里就能感覺到空間被拉伸了，空間從壁爐隨著煙囪的上升而拉伸，直到最后和房子分離。在入口處還采用了他母親喜愛的弧形的線條來裝飾。

菲利普約翰遜的德克薩斯州休斯頓銀行，模仿了傳統尖頂建筑形式。

磯崎新設計的卡塔爾國家圖書館，純具象化，象征樹和石頭……

后現代主義本的動機是來承載著延續歷史文脈的任務，但是到后來延續的只有歷史風格，成為一種手法，一種標簽，一種表現形式，甚至是比較粗陋的具象化，所以導致了名義上的失敗。但后現代名亡實存，張永和說，這個時代才本該是真正后現代的時代，因為到處都充斥著消費主義，財產的富余導致了各種欲望的膨脹。其實方圓大廈、盤古大廈、乒乓球拍大廈都算是后現代，各種商場、購物中心也都算后現代。但后現代并不是只有這些失敗的例子，比較成功的的建筑也有，這些建筑都比較好的應用了場所記憶，或者是利用解構帶來的另一種體驗：

馬里奧博塔設計的VOLTO教堂，平面上是完全對稱的古典主義，材質、色彩都十分歐洲地域化?？臻g是過去的向心性高聳的哥特空間，材料的感覺也是過去的，充滿了記憶性。


弗蘭克·蓋里的畢爾巴鄂古根海姆美術館。是解構的后現代主義，在建筑上的主要想法是對外觀的處理，通過非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建筑元素之間關系的變形與移位，譬如樓層和墻壁，或者結構和外廓。帶來的是破碎、模糊感和不穩定感。

解構主義認為結構沒有中心，結構也不是固定不變的，結構由一系列的差別組成。由于差別在變化，結構也跟隨著變化，所以結構是不穩定和開放的。因此解構主義又被稱為后結構主義。德里達認為文本沒有固定的意義，作品的終極不變的意義是不存在的。

鳥巢和央視大樓也算不錯的后現代，可以對照后現代的含義試著理解，我就不細說了。

2、從建筑大師以及他們的書入手。

可以先科普歷屆普利茲克獎得主，然后豆瓣或者亞馬遜搜搜他們的書。

個人國內比較喜歡的建筑師是劉家琨、王澍、張永和、***。

書的話，比較推薦的書是庫哈斯的《癲狂的紐約》、《S M L XL》，羅西的《城市建筑學》（但不要看中譯版本，翻譯太爛太爛了），湯鳳龍寫的關于密斯和路易斯康的兩本書。還冒著被噴的風險推薦下BIG的《Yes Is More》（漫畫書）和隈研吾的《 負建筑》。

如果想了解更多的主流或者非主流建筑師，可以參考張公子的回答，如何找到好書：
如何找到好書？有什么技巧或建議？

鏈接：http://www.zhihu.com/question/20349512/answer/14851545

非建筑注：張佳瑋的開篇：我有一個很狡猾的主意：找個自己喜歡的作者，然后從他的書里挖他喜歡提到的人。”

3、多旅行，親身體驗。

以上兩點是紙上之談，想要真正讀建筑，更多是要親身去體驗。這基本上就是看妹子和摸妹子的區別。

安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業后，前往世界各地旅行，并自學建筑。他一直告誡他的學生，旅行是建筑師生涯乃至人生最寶貴的財富。

所謂的建筑，如果僅從圖紙、照片或語匯這些二維的角度上進行描述，是無法了解它的全部的。隨時間的改變而移動的光影，吹過的風所攜帶的味道，建筑中人們的交談聲，在周邊漂浮的空氣給肌膚帶來的觸感……除非親自前往現場，使用人的手足乃至全身的感官與靈性來體驗和感悟，似乎并沒有其他的辦法。所以，建筑師就 是要旅行的吧。

4、關心建筑設計之外的所有事情，這會讓你有更多看建筑的角度。

維特魯威在他的《建筑十書》里開篇就寫了一段說教，越是往后看，我越覺得有道理：

建筑學是一門綜合了許多其它學科和大量技藝的科學。……在建筑學和其他藝術中，有兩個方面必須加以考慮；即含義和用來表達含義的物質。但是，含義是建立在深信形成的事物和理論完全符合的基礎上的；因此，他如果不熟悉藝術的這兩個方面就沒有稱為建筑師的資格。一個建筑師應當有獨創性，也應善于獲取知識。這兩者任一上有了缺陷，他就不可能成為杰出的大師。他應該是擅長文筆，熟練制圖，通曉幾何學和光學，精于計算，深悉歷史，勤聽自然和道德的哲學，理解音樂，對于法律和醫學并非茫然無知，并對天體的運動、規律和天體之間的關系有所認識。……只有擅長文筆，他才能記錄下他的觀察和經驗以幫助記憶。繪圖是用于表達設計的形式效果。幾何學給建筑師很多幫助：借助于幾何，他可以正確的定出直線和圓、水平線和方形；也可以極大的促進他對于建筑物平表面的描繪工作。光學使他能依照方向判斷引入光線的品質。通過算術計算成本并確立工程的計量方法。在幾何定理的幫助下，他可以解決那些少許部分有不同比例的難題?！?/p>