|
《中國水彩畫的材料新研究》 如果要做一個藝術家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務必使心如明鏡，能夠照見一切事物，一 創作主體在進行水彩畫創作的過程中不難發現：水彩畫屬于紙制品，比較容易遭受損傷，不易于保存。水彩畫的損壞一直以來都是水彩畫史上的一個大問題。因此，我們必須對此進行深入研究，用在水彩紙上做底的方法，進行材料上的改良，使之形成有肌理的質地，并用獨特的技法，形成個性化的水彩語言，使水彩畫產生更多能流傳于世的精品。
摘要：創作主體在進行水彩畫創作的過程中不難發現：水彩畫屬于紙制品，比較容易遭受損傷，不易于保存。水彩畫的損壞一直以來都是水化的水彩語言，使水彩畫產生更多能流傳于世的精品。
關鍵詞：材料技法、紙張改良、做底法、粉底
繪畫藝術的創新求變，是一個永恒的課題。任何一個畫家，無論他的繪畫天賦如何，對繪畫材料和技巧的掌握都是至關重要的。翻開古今中外的繪畫史，繪畫語言所形成的風格在不斷演變，材料和技法也不斷適應時代的要求。而歷史上每一次材料的變革都會引起一次重大的藝術革命。目前，要結合中國水彩畫現狀，解決水彩畫的損壞問題，必然要進行水彩畫材料新研究。新材料、新形式、新技法的研究與出現，將不斷推動中國水彩畫藝術走向進步與發展。
水彩畫的損壞一般是指水彩畫在存放一定時間以后，出現的畫面褪色、部分顏色消失、畫紙發黃碎裂、失去平坦而起皺折，畫面霉變產生黃褐色斑紋等現象。這些損傷對水彩畫來說都是致命的，無可挽救的，這樣往往讓許多優秀的水彩精品不能流傳于世。導致這種現象出現的原因是什么呢？是紙張和色彩會因為受到氧化和其他因素而損傷，如作品在作畫和存放過程中受到周圍環境的干擾：在陽光下暴曬、高溫影響、濕度過大而受潮、空氣污染等。其中，最根本的就是紙張問題。
目前，國際市場上非常受歡迎的進口水彩紙，如法國的阿奇斯冷壓紙和拉納夸勒爾牌水彩畫紙都是無酸的，耐用但易上色，適于薄涂，特別是多層次的半透明薄涂。在我國，普遍使用的是保定鈔票廠生產的180克“彩虹”牌水彩畫紙，紙的彈性、細密度、吸水性、顯色性都不錯。而且，比昂貴的進口紙便宜很多，很適合初學者用。但是保定水彩紙與進口水彩紙相比，紙基較松、不耐擦洗、且穩定性不強、逐漸泛黃等缺點就特別明顯。在創作完畢之后，不管你的保存措施做得再好，都很難避免其與空氣接觸。這樣存放數年后，紙就會發黃，畫面就會褪色。由此可見，減少水彩畫的損壞程度，首先就要從改良紙張做起。
早在19世紀英國的水彩畫家就開始研究如何保護水彩畫免遭損害并能夠長期存留，在長期實踐中，畫家們不斷研究和改進作畫方法，由傳統的透明畫法及洗染法擴展到混合使用不透明礦物質顏料作畫，即水彩和水粉同時使用。當時由于不透明顏料穩固性強，能較長時間的保持色彩的本來面目，許多畫家都喜歡在高光和亮部來用它們，但那時還沒有人把它們與做底及改良紙張聯系起來。
我們今天要說的做底法，是后來“受油畫中方法的啟發而形成的一種方法”① 早年，我國最杰出的水彩畫家王肇民先生在作畫時，“他用的紙先用白粉涂上一層粉底，然后再畫，主要是防止紙質變黃出發的，故色彩凝重而飽滿，表現出強烈的個性品格。”②
1983年，王肇民先生在《畫語拾零》第二十八條中，也提出了改良紙張的方法：“水彩畫紙，可以先涂粉底，干了之后再用，其好處是：（一）紙不變色，就可以使色不變色；（二）色彩的效果格外鮮明；（三）畫時再用粉，數十年后不至于使有粉和無粉之間的色彩不諧和。但就紙不變一條而論，其好處極大，是個水彩畫有史以來想解決而未解決的問題，其功效是不可忽視的。”
③這位駕御藝術的大師，以此方法，兼用中國畫的筆力、油畫的表現力、素描的深厚根基和特有的藝術意念與氣質，創作出具有超凡的淡雅和出奪的濃艷并蓄的藝術效果的水彩畫，形成了他鮮明的藝術風格，對中國的水彩畫藝術，乃至中國美術界產生了深遠的影響。
隨著中國水彩畫藝術的發展，繪畫語言與技法的位置日益顯赫已成必然。90年代以來，廣州美術學院涌現出一大批研究做底并取得了一定成就的青年畫家。在第五屆全國水彩畫粉畫展中陳海寧的《谷物散記》獲金獎；黃增炎的《山竹》獲銀獎；張洪亮的《阿壩的陽光》獲銅獎；第六屆全國水彩畫粉畫展中廖劍華的《封存》獲銀獎；黃遠明的《秋日》、徐兆前的《古巷遺韻》、陳朝生的《藍盤》均獲銅獎。
我仔細分析了前人做底的益處：在水彩紙上做底，可以形成一個保護層來填補紙孔，使紙面和空氣隔離，這樣就能減輕PH值成酸性的紙張氧化的程度，使之保存數十年不變色，并能有效地改良紙張，解決紙基較松，不耐擦洗等問題。并能有效使創作者在作畫過程中穩定心態，減輕壓力，發揮出自己的最佳水平。我在吸收前人經驗和自己親身實踐的基礎上，經過反復研究，總結出了一套合理的做底方法，并用獨特的表現技法，形成了個性化的水彩語言。在這里，我想詳細介紹以下四種。
（一）、白粉做底法：
（1）、用水彩顏料中的白色做底，在這里我把它稱之為“粉底”。
方法之一：首先，將一張180克保定水彩紙在畫板上裱好，在紙的四邊貼上寬約一厘米的透明膠帶紙，然后用八號圓頭狼毫水彩筆，將白色水彩顏料不均勻的涂在紙面上，使之形成薄厚不一的肌理質地。待紙面完全干透后，就可以在上面作畫了。這種粉底在上色過程中很易修改，在薄涂時，如果重疊次數不同，底子上的白粉，有的會泛一點，有的不會泛，結合自然的紙面紋理和獨特的肌理質地，就能產生斑駁的效果。
經過實踐，我發現水漬表現法在這種底子上特別適用。我喜歡把畫板立起來，使之與水平面傾斜成大于60度小于90度的角，然后用圓頭狼毫水彩筆作畫。筆含水分要適度，不要太濕也不要太干。這樣，當一筆顏色或一塊顏色運筆停頓后，顏色就會從上而下流動，自然形成了既深重又活躍的水漬，可以很好地表現陰影。但是，水漬的語言特征與常規浸潤的語言特征不同。水漬的運用要顧及畫面整體性，要大小塊面結合、干濕結合、濃淡結合，否則，水漬會造成畫面凌亂、瑣碎。加之我是在粉底上上色，色彩格外鮮明，亮面結合“空白法”，使亮部單純，暗面色彩豐富活躍，且不易“臟”，能達到畫面爽朗的效果。
作品《女人體》（附圖1（現已被湖南科技大學藝術學院美術系收藏））就是用這種方法來完成的。畫面輕松明快、色彩鮮艷豐富，有獨特的藝術效果，這種水彩畫繪畫語言，用來表現人體膚色細致微妙的變化，非常生動貼切。
方法之二：將白色水彩顏料均勻地薄涂在一張裱好并貼好透明膠帶紙的180克保定水彩紙上，待紙面完全干透后，即可在上面作畫。這種粉底在上色過程中很易修改，但要少修改，盡量做到一次畫到位，因為底子上的白粉很容易泛上來。一旦出現這種情況，畫面會顯得很“臟”，創作者便很難畫下去，這時，你必須穩定心態，等紙面完全干透后，再上一層白粉，堅持往下畫，便可以畫出凝重沉著的色彩來。
（2）、用水粉中的白色顏料做底。在這里我把它稱之為“水粉底”。
將水粉中的白色顏料，用排刷均勻地薄涂在一張裱好并貼好透明膠帶紙的水彩紙上，等紙面完全干透，便能作畫了。這種粉底易修改，耐擦洗，且不泛白底，不現紙紋，“色彩的效果格外鮮明”，并可改善紙質，PH值能控制得很好，便于保存（只能平放）。
畫時還可加白粉，畫出的效果濃艷并蓄，數十年后不至于使加白粉和無白粉之間的色彩不諧和。
（二）、白粉加膠做底法：
白粉加膠可以分三種方法：一、用白色水彩顏料直接調膠水或漿糊，加適量的水，然后用刷子均勻地涂在紙上即可。二、可以在紙上先刷一層粉底，干透后再在上面刷一層膠水。三、也可在已刷好粉底的紙上，噴一層膠水。在這種底子上，可用濕畫法畫第一遍色，干透后用干畫法上第二遍色，甚至還可以用枯筆來畫，這種水彩繪畫語言，表現物體樸實厚重的質感，非常到位。
（三）、色粉底法：
制作預先著色水彩紙最簡便快捷的方法有：其一、用白色水彩顏料調任一種顏色在紙上整體薄涂一層，干透后即可作畫。其二、先用漸變的干底濕薄涂做一層色底，使畫面呈現出由深至淺的色調變化，干透后再薄涂一層水彩白顏料。使用有色底，你能隨心所欲的選擇你所喜愛的顏色。比如，你可以在黃褐色暖底色上畫冷色調的作品，如雪景；可以在冷色底上畫冷色調作品，如海洋；或在暖色底上畫暖色調作品，如秋景。這樣，有助于顏色的協調統一，畫面效果含蓄、沉著，能產生一種預想不到的效果。在《中國水彩畫寫生精品大展》上獲優秀獎的《有荷葉的靜物》（附圖2）是湖南科技大學藝術學院美術系鄒正洪老師的一幅色粉底佳作，是用的第二種做底法，這種方法可以不畫高光及亮部，從而形成“跳躍的白色”④，力度不同使它產生班駁的效果。
（四）、丙烯底料做底法：
在涂有丙烯底料的水彩紙、紙板上畫水彩是一種全新的體驗和有趣的練習。用刷子將丙烯底料薄涂于裱好的紙面上，或者用不均勻涂底的方法來制作漂亮的肌理。你甚至可以試著用油畫刀或一塊紙板來上丙烯底料，也可以趁丙烯底料仍濕時，用在其表面割畫的方法來增加更多的肌理。相反，如果你想獲得光滑的效果，就用砂紙打磨丙烯底料的表面。通常，幾層丙烯底料可產生很好的底層肌理效果，只是應確保每上一層丙烯底料，必須讓它干透。
當你將水彩涂于制作了肌理的畫面時，讓顏色自己沿著肌理的紋路流動，產生出有趣的構圖圖紋。你可隨時用一支干凈的、帶點潮氣的扁頭筆或者一支很“干渴”的圓頭筆將顏料完全吸掉，暴露出白色的紙面，再制作出新的構圖，或以此來提亮局部。在上了丙烯底料的表面上噴灑水，也可以制造出非同尋常的效果。由于水彩不會滲透進去，噴灑的水就能使顏色形成精美的圖紋形狀。
在涂了丙烯底料的表面上作畫時，首先鋪上淡淡的塊狀，當顏色干燥的時候，用一把油畫刀將顏料刮掉，留出白色的塊面，底層的肌理線條開始顯現，為構圖增添了有趣的圖紋。當作品完全干了之后，你需要用聚合劑噴灑畫面，將它永久封閉。
歷來繪畫以創造為重。但這種創造并不是藝術上的一時沖動，也不是盲目的沿襲師承，生搬硬套就能攝取的，更不能急功近利，尋求怪異，一蹴而就。他需要創作主體深厚的文化底蘊，美學修養和生活積累，同時更有賴于觀念的更新、材料的改良與技法的突破。
水彩畫是一個對材料、技法要求極強的畫種，沒有材料和技法，休想畫出象樣的作品。材料和技法本身是因個人經歷、愛好、個性、修養等差異，在各自的創作實踐中所形成的不同的繪畫表達形式。不要為技法而技法，要結合自己的繪畫語言，將技法運用得恰倒好處，把水彩畫繪畫語言的個性推向極至，從而得心應手的進行創作，必定會創作出更為理性、感人至深的水彩藝術精品。 | 
