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水彩畫(huà)是用水調(diào)和透明顏料作畫(huà)的一種繪畫(huà)方法，簡(jiǎn)稱(chēng)水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過(guò)多或覆蓋過(guò)多會(huì)使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫(huà)不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫(huà)作。顏色攜帶方便，也可作為速寫(xiě)，搜集素材用。
目錄
水彩畫(huà) - 概述  水彩畫(huà)——海濱晨曦水彩畫(huà)是藝術(shù)實(shí)踐的一種手法。由于水彩畫(huà)顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺(jué)也很理想，所以一般人都樂(lè)于使用。其次，水彩畫(huà)本身具有十分迷人的魅力。它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào)。作為藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的一種形式，水彩畫(huà)是藝術(shù)情感流露的語(yǔ)言中的一種。畫(huà)面中水的滲化作用， 流動(dòng)的性質(zhì)，以及隨機(jī)變化的筆觸，讓人感覺(jué)得到那種光波的流動(dòng)。這種意境是其他畫(huà)種難以比擬的。 從字義上來(lái)看，所謂的水彩畫(huà)就是用水作為稀料來(lái)專(zhuān)門(mén)調(diào)合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫(huà)。由于它們采用的工具與所用材料和制作過(guò)程的特點(diǎn)，水彩畫(huà)與其他各種繪畫(huà)有著顯著的區(qū)別。當(dāng)今隨著科技的發(fā)展，繪畫(huà)材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對(duì)水彩畫(huà)的概念重新下定義。從水彩畫(huà)的特點(diǎn)下定義，水彩畫(huà)并不單指用水調(diào)和顏料這點(diǎn)而言，水彩畫(huà)有著自己豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫(huà)種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫(huà)面韻律形式及體現(xiàn)的表素。總之，水份是水彩畫(huà)的生命與靈魂，它起著支配畫(huà)面效果的主要作用。 現(xiàn)在我們?cè)谠S多優(yōu)秀的水彩畫(huà)中，很難再看到修改、揩擦和小毛點(diǎn)彩的痕跡，更少看到油畫(huà)技法的影子，因?yàn)樗十?huà)的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。水彩畫(huà)一般分為透明水彩畫(huà)法和不透明水彩畫(huà)法兩種。透明水彩畫(huà)法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫(huà)一層，使畫(huà)面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺(jué)，不透明畫(huà)法除清水之外，還可用樹(shù)膠，使畫(huà)面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫(huà)的概念將更加廣闊和深遠(yuǎn)。[1] 水彩畫(huà) - 起源及發(fā)展起源 水彩畫(huà)人類(lèi)著書(shū)并為書(shū)作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們?cè)诎＜澳崃_河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草（Papyrus）的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來(lái)寫(xiě)字作畫(huà)，做成關(guān)于科學(xué)、歷史、巫術(shù)及宗教的書(shū)卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達(dá)另一個(gè)世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫(huà)像以后被稱(chēng)為細(xì)密畫(huà)，都是用透明的顏色畫(huà)成的。土黃色、赭色取之于泥土；紅色取自朱砂類(lèi)的礦物；石青為藍(lán)，石綠為綠，土黃為黃，蟲(chóng)膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹(shù)膠（Gum arabic）加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡(jiǎn)而言之，這就是水彩。 一千年以后，大約公元前170年左右，帕加馬國(guó)王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經(jīng)石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書(shū)寫(xiě)材料。把這些羊皮訂成小冊(cè)子，稱(chēng)為手抄本，再合訂成冊(cè)，使成為留傳后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮紙。 到公元九世紀(jì)，無(wú)論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細(xì)密畫(huà)都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來(lái)畫(huà)的。而此時(shí)正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫(huà)家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期乃至文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)已普遍將水彩應(yīng)用于細(xì)密畫(huà)中。事實(shí)上，這些就是水彩畫(huà)的雛型。 發(fā)展 西涅克的水彩畫(huà)水彩畫(huà)的范疇可以推展到古代埃及人的畫(huà)卷，波斯人富有異國(guó)情調(diào)的細(xì)密畫(huà)和歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖，以及中國(guó)古代的傳統(tǒng)洛陽(yáng)東郊顧人殘墓中布質(zhì)畫(huà)幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時(shí)代阿爾塔米拉和拉思考（Altamira & Lascauxl）的洞穴壁畫(huà)。雖然許多古代人類(lèi)用顏料、樹(shù)脂調(diào)和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會(huì)文明的工具，但是，隨著時(shí)光的荏苒，知識(shí)的累積，歷經(jīng)18、19世紀(jì)歐洲水彩畫(huà)的興起；尤其是英國(guó)多位水彩畫(huà)家們努力所創(chuàng)立的豐碩成就，從此，水彩畫(huà)漸近完美。到19世紀(jì)末，水彩畫(huà)已經(jīng)發(fā)展出完整的獨(dú)自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫(huà)”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫(huà)的繪畫(huà)方式。通常有透明水彩（Transparent Watercolor）及不透明水彩（Gouache）兩大領(lǐng)域。 隨著科技的進(jìn)步，新的繪畫(huà)材料的生產(chǎn)，20世紀(jì)水彩畫(huà)已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫(huà)的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫(huà)的領(lǐng)域之中。[2] 水彩畫(huà) - 特征水彩畫(huà)就其本身而言具有兩個(gè)基本特征： 一是畫(huà)面大多具有通透的視覺(jué)感覺(jué)；二是繪畫(huà)過(guò)程中水的流動(dòng)性。由此造成了水彩畫(huà)不同于其他畫(huà)種的外表風(fēng)貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫(huà)產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動(dòng)性會(huì)生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。 水彩畫(huà) - 題材 泰納水彩畫(huà)：“從橄欖山眺望耶路撒冷”，此畫(huà)作于1834—1835年。水彩畫(huà)在題材選擇方面是十分廣泛的，風(fēng)景畫(huà)是水彩畫(huà)家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現(xiàn)出無(wú)比豐富而生動(dòng)的色彩，無(wú)論是溫暖絢麗的陽(yáng)光還是深沉遼闊的海洋，無(wú)論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的云朵，無(wú)不喚起藝術(shù)家內(nèi)心的色彩沖動(dòng)和表現(xiàn)欲望。鐘情于大自然的畫(huà)家永遠(yuǎn)不知疲倦的通過(guò)風(fēng)景畫(huà)來(lái)表達(dá)他們的色彩世界。 靜物也是水彩畫(huà)中常見(jiàn)的題材，靜物種類(lèi)繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的意圖有意安排所需要的內(nèi)容和構(gòu)圖，從而創(chuàng)作出意味深長(zhǎng)的靜物畫(huà)作品。相比之下人物畫(huà)對(duì)畫(huà)家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫(huà)素描基礎(chǔ)，同時(shí)還需具備豐富的水彩畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，因此人物題材不是初學(xué)者的最好選擇。有許多現(xiàn)當(dāng)代的水彩畫(huà)家選擇了抽象的形式來(lái)表達(dá)他們的藝術(shù)理念，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。當(dāng)繪畫(huà)擺脫了可視外觀形象的束縛以后，它那明澈自由流暢的材料特征在抽象表現(xiàn)中獲得了更自由的發(fā)揮。 建筑題材的水彩畫(huà)歷史悠久，出于職業(yè)性的審美愛(ài)好和需要，它們更受到建筑師們的青睞。當(dāng)然也是許許多多水彩畫(huà)愛(ài)好者所熱衷的題材。優(yōu)秀的建筑本身就是精美的藝術(shù)，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗(yàn)，而且通過(guò)形象傳達(dá)著某種精神內(nèi)涵。 水彩畫(huà) - 用具材料畫(huà)紙 西涅克的水彩畫(huà)水彩畫(huà)紙的種類(lèi)很多，各著名廠家所出產(chǎn)的畫(huà)紙的質(zhì)量各有不同。專(zhuān)門(mén)為水彩畫(huà)而制的畫(huà)紙，選用最佳的植物纖維制成紙漿，凝固而成。紙面有粗糙的、布紋的、平滑的各種質(zhì)地，而且有些廠商，可以因各畫(huà)家的愛(ài)好而特制成適合其要求的質(zhì)地。在學(xué)習(xí)期間，宜先選用粗細(xì)質(zhì)地適中、堅(jiān)韌、以畫(huà)筆蘸色作平涂時(shí)，筆筆清楚，不致像吸水紙般吸水，也不顯得干澀的畫(huà)紙。雖然有米黃色的、灰色的、淺紅色的等等，但初學(xué)者宜選用白色的，因?yàn)橛猩漠?huà)紙宜作不透明的水粉畫(huà)，這是另一種的畫(huà)法。 畫(huà)筆市面上通常賣(mài)的水彩畫(huà)筆有好幾種，便宜的不好用，貴的初學(xué)者又不適合。也有人喜歡用中國(guó)畫(huà)筆來(lái)畫(huà)水彩畫(huà)。 ①大斗筆：是用羊毛造的，用來(lái)寫(xiě)闊大面積的天和水等，優(yōu)點(diǎn)是在紙上洗刷時(shí)，不致?lián)p傷紙面。②大山水或鹿狼毫?xí)?huà)筆：毛質(zhì)富有彈性，運(yùn)用時(shí)筆觸大小可隨需要書(shū)寫(xiě)，這是一支最主要的筆。③衣紋筆或葉根筆：筆身纖細(xì)和筆鋒瘦長(zhǎng)，但很富彈力，用來(lái)畫(huà)線條，如電線、樹(shù)枝等等。 初學(xué)水彩畫(huà)的人多喜用小筆，這是缺點(diǎn)，應(yīng)多用較大的筆，才可克服畫(huà)面破碎和繁瑣的缺點(diǎn)。畫(huà)筆用完后要用清水洗干凈，用布或紙拖干，插在筆筒中，筆鋒要向上，這樣畫(huà)筆才可保全耐用。 顏色市面上通常可以見(jiàn)到的水彩顏料是干塊狀和濕膠狀兩種。干塊狀略含粉質(zhì)，用時(shí)要先以水濕潤(rùn)，并用毛筆往返抹迭后，才能將顏色蘸起來(lái)，不大方便。濕膠狀的顏色是像牙膏一樣裝在錫管里的，用時(shí)可隨需要，用多少擠出多少來(lái)，放在調(diào)色盒中使用，方便得很。現(xiàn)在許多人都喜歡采用這種顏料。通常買(mǎi)12—20種便夠用了，隨各人的習(xí)慣選用。以下是常用的水彩顏色： 紅色——洋紅普藍(lán) 調(diào)色盒調(diào)色盒是用來(lái)調(diào)配顏色的，用鐵皮制，外表加上搪瓷或噴上油漆。市面上最易買(mǎi)到，但很易受顏色侵蝕，特別是紅色和紫色，使用不久，整個(gè)調(diào)色盒都變成紫紅色，以后會(huì)妨礙著色。最理想的是白色塑膠制成的調(diào)色盒，它有三大優(yōu)點(diǎn)：一是不受任何色侵蝕；二是貯于色盒內(nèi)的顏料，不易干硬；三是易于清潔。 畫(huà)板買(mǎi)兩塊三合板，以四開(kāi)或?qū)﹂_(kāi)畫(huà)紙度為準(zhǔn)。出外寫(xiě)生時(shí)，把畫(huà)紙夾在兩塊夾板中，攜帶很輕便。在室外作畫(huà)時(shí)，用兩塊夾板較好。 畫(huà)釘或鋼夾這兩種工具用來(lái)固定畫(huà)紙?jiān)诋?huà)板上，如果是郊外寫(xiě)生以鋼夾為方便。 水壺和水杯水壺是用來(lái)貯水的，因?yàn)榈浇纪鈱?xiě)生時(shí)，一定要攜帶水，另帶一個(gè)塑料杯用來(lái)盛水洗筆。有一種專(zhuān)為畫(huà)水彩畫(huà)而制的水壺，但價(jià)錢(qián)較貴。 折凳到郊外寫(xiě)生，最好攜帶一張矮凳，雖然坐在石頭或地上都可以，但有時(shí)選好景，坐的地方卻是污濕的，有一張凳子是比較好的，現(xiàn)在市面上賣(mài)的鋼質(zhì)折凳很輕便，折起來(lái)只需占很少的地方，攜帶方便。 鉛筆 兒童水彩畫(huà)鉛筆是用來(lái)打草稿的，以HB較為適合，因?yàn)樗纳葴\，著色時(shí)可用色蓋過(guò)。 橡皮膠刷用鉛筆起稿時(shí)，發(fā)現(xiàn)有錯(cuò)誤的地方，可用膠刷擦去。但選用的膠刷要松軟，擦在紙上不易起毛為好。最好盡量避免使用，以免傷害了畫(huà)紙，到著色時(shí)，留有擦過(guò)的痕跡。 畫(huà)箱和畫(huà)架這兩種用具，價(jià)錢(qián)貴，而且笨重，出外寫(xiě)生時(shí)，不便攜帶。到郊外寫(xiě)生，可用旅行袋代替畫(huà)箱來(lái)裝繪畫(huà)用具。在室內(nèi)作畫(huà)時(shí)，畫(huà)架較為有用，把畫(huà)板放在架上畫(huà)比較方便和舒適。[3] 水彩畫(huà) - 技法干畫(huà)法 干畫(huà)法又分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫(huà)許許多多種技法中，干畫(huà)法是其中最基本的，重要的方法之一。 重疊法是水彩畫(huà)技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。從16世紀(jì)丟勒的植物淡彩及風(fēng)景水彩的點(diǎn)染畫(huà)，17世紀(jì)荷蘭畫(huà)家盛行的旅行風(fēng)景，人物水彩，以致18世紀(jì)法國(guó)描寫(xiě)的宮廷貴族婦女，19世紀(jì)初期的英國(guó)水彩畫(huà)，都是以重疊法為主的水彩畫(huà)。這種技法的缺點(diǎn)是色塊組合不當(dāng)易造成畫(huà)面散亂零碎、形體輪廓及前后關(guān)系生硬和缺少量感等結(jié)果，而無(wú)法達(dá)到渾然一體的和諧效果。 重疊法的步驟與方法，大致如下： 用鉛筆勾稿：輪廓線務(wù)求簡(jiǎn)練，抓大體的形和結(jié)構(gòu)，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。 先后步驟：從上至下，從左至右，從遠(yuǎn)至近，從淡到濃，循序漸進(jìn)，層層添加。 色彩飽滿：干畫(huà)法一般要求水色充沛飽滿。即調(diào)好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會(huì)滴落水色。其后是畫(huà)在紙上，水分會(huì)明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠(yuǎn)到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應(yīng)該流淌失控。一般地說(shuō)，兩遍色要比第一遍色厚些。 運(yùn)筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運(yùn)筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動(dòng)，以免色澤混濁，污染畫(huà)面。 濕畫(huà)法 利用水色未干，較快地反復(fù)地添加，稱(chēng)為濕畫(huà)法。濕畫(huà)法也是水彩畫(huà)最基本的手法之一。因?yàn)樗乃囆g(shù)效果含蓄柔潤(rùn)，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。 濕畫(huà)的方法大致有兩種。一種是把畫(huà)面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對(duì)開(kāi)以上的畫(huà)面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫(huà)板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時(shí)即可作畫(huà)。在打濕的畫(huà)面作畫(huà)，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。 第二種是不打濕的濕畫(huà)法。如畫(huà)樹(shù)林，先用大筆較快地在畫(huà)面上下左右都鋪上一遍基本色調(diào)，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調(diào)，乘未干時(shí)，加上中景濃綠的樹(shù)叢，及粗細(xì)參差的樹(shù)干，留出畫(huà)面的中心——遠(yuǎn)處的林間小道，作最后處理。 上蠟法 作畫(huà)前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱(chēng)上蠟法。為了豐富藝術(shù)之表現(xiàn)力，往往在畫(huà)面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過(guò)的地方不易上色，產(chǎn)生一種斑駁的肌理，達(dá)到虛實(shí)相宜，以虛促實(shí)的效果。涂時(shí)，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦?xí)r橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復(fù)擦過(guò)紙面。畫(huà)板須平整，用力宜輕而不宜重。 另一種方法，是用油畫(huà)棒。也是在作畫(huà)前先嵌一些塊塊點(diǎn)點(diǎn)的油畫(huà)棒色。從整體上說(shuō)，油畫(huà)棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因?yàn)樘陀幸粋€(gè)和水彩色諧調(diào)的問(wèn)題。因而油畫(huà)棒的顏色，一般只作畫(huà)面的小點(diǎn)綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會(huì)破壞水彩畫(huà)淋漓滋潤(rùn)的藝術(shù)效果。作畫(huà)過(guò)程中，如覺(jué)得油畫(huà)棒色過(guò)于艷麗，跳躍，和周?chē)沫h(huán)境拉得太開(kāi)，可乘水色未干時(shí)，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。 拓印法 是界于無(wú)筆畫(huà)和版畫(huà)之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫(huà)上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、涂、擠、潑、灑、滴等。水干時(shí)，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個(gè)畫(huà)面汲上一遍色。覺(jué)得無(wú)遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫(huà)板上，一幅無(wú)限天趣，變幻莫測(cè)的圖畫(huà)就基本形成了。當(dāng)然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗(yàn)性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。 夾色法 傳統(tǒng)的水彩畫(huà)，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格，有忌用白粉、黑色之說(shuō)。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，嚴(yán)格基礎(chǔ)訓(xùn)練，避免畫(huà)面出現(xiàn)臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實(shí)際上英國(guó)水彩畫(huà)從來(lái)也不排斥用白粉。原因很簡(jiǎn)單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴(kuò)展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫(huà)色彩的語(yǔ)匯，增強(qiáng)了藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。 夾色法有兩種：一種是畫(huà)面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個(gè)畫(huà)幅完成后，再用水粉白色細(xì)細(xì)添加，使整個(gè)畫(huà)面充滿濃淡、粗細(xì)的對(duì)比。另一種方法是水粉水彩同時(shí)用，也可同時(shí)用國(guó)畫(huà)，丙烯色。因?yàn)閹Х圪|(zhì)的顏料較重，濕畫(huà)時(shí)，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調(diào)和白粉，不論是水彩白、水粉白。 刮擦法 以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫(huà)面上顏色未干時(shí)，根據(jù)需要刮擦出來(lái)不同的線條和肌理。刮出的線條比畫(huà)出的要自然、有力，且可以使畫(huà)面透明，層次分明，表現(xiàn)樹(shù)枝、草木紋等最為方便。 刀刮時(shí)要膽大心細(xì)，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時(shí)間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時(shí)，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級(jí)細(xì)，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫(huà)。用不同形態(tài)，不同大小的油畫(huà)刀把厚厚的粉質(zhì)顏料刮上去，形成粗中帶細(xì)，拙里見(jiàn)巧，耐人尋味的藝術(shù)情趣。為了生動(dòng)塑造藝術(shù)形象，刮刀需有長(zhǎng)短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。用刀調(diào)色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發(fā)硬，最好是剛擠出的。正因?yàn)楣蔚懂?huà)用色較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫(huà)的極大優(yōu)點(diǎn)。 沉淀法 利用紙線表現(xiàn)凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫(huà)面上顏色顆粒沉淀狀態(tài)，叫做沉淀法。沉淀法本來(lái)就是水彩畫(huà)基本性能之一。畫(huà)家有時(shí)候就是利用這種性能特點(diǎn)，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫(huà)種的特殊效應(yīng)。法國(guó)水彩畫(huà)家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時(shí)，常運(yùn)用群青，赭石兩色，表現(xiàn)暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細(xì)節(jié)，用筆不多，刻畫(huà)精到，達(dá)到了出神入化的地步。 色線法 客觀物象本不存在什么線，繪畫(huà)上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點(diǎn)的變動(dòng)而在不斷變動(dòng)著。水彩藝術(shù)一般是以明暗立體法塑造物象，不強(qiáng)調(diào)線的勾勒，也不特別強(qiáng)調(diào)線的地位和作用。但有時(shí)為了追求裝飾味和畫(huà)面的特殊效果，就以各種材料來(lái)勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫(huà)棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細(xì)、虛實(shí)、濃淡、強(qiáng)弱、曲直等變化，均視畫(huà)面的要求處置，須從畫(huà)面的風(fēng)格和色調(diào)出發(fā)。 水粉法 水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。水粉色不透明，有較強(qiáng)的遮蓋力，而水彩色則相當(dāng)透明。水粉色的性能可薄可厚，能粗能細(xì)，又具有較強(qiáng)的遮蓋力，所以它的表現(xiàn)力也是很豐富的。濕畫(huà)時(shí)如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚涂時(shí)猶如畫(huà)油畫(huà)一樣雄厚剛勁，形體堅(jiān)實(shí)。 水粉畫(huà)的作畫(huà)步驟和水彩畫(huà)基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質(zhì)，暗部比較透明的顏色如果復(fù)加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫(huà)臟。所以一般水粉畫(huà)總是從暗部著手，先濃后淡，由暗畫(huà)到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。一般先用較薄的色彩勾線和畫(huà)背景，畫(huà)出大體明暗和色彩關(guān)系，隨著畫(huà)面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對(duì)的，堆得過(guò)分厚，顏色易脫落；過(guò)分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當(dāng)技法熟練時(shí)，也有一開(kāi)始就畫(huà)得厚的。一般的規(guī)律是明處厚，暗處薄；近處厚，遠(yuǎn)處薄；實(shí)處厚，虛處薄。 水粉技法中有兩個(gè)用色問(wèn)題，必須注意：一是粉氣；二是變色。 夾油法 調(diào)色時(shí)，加入少許的松節(jié)油（其他油類(lèi)也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無(wú)數(shù)塊塊點(diǎn)點(diǎn)，擁在一起。這種夾油的水彩色，畫(huà)在紙上，呈現(xiàn)出點(diǎn)點(diǎn)斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔凈的水彩色形成對(duì)比，別有情趣。也可將色油、松節(jié)油、汽油等油劑滴在畫(huà)面未干的部分，待色彩干后便可產(chǎn)生獨(dú)特的肌理。 空白法 利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點(diǎn)，以形成一種生動(dòng)的，跳躍的，生氣勃發(fā)的感覺(jué)，就叫空白法。《快樂(lè)的漫游》，約翰·庫(kù)瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫(huà)面上下，不論是樹(shù)葉、樹(shù)干、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地布滿了白點(diǎn)。局部看，也許會(huì)感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動(dòng)非凡。尤其把在溫暖的陽(yáng)光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動(dòng)景象，刻畫(huà)得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫(huà)面也有一定的局限，色調(diào)淺淡或需要濕畫(huà)的對(duì)象，就不在此例了。 平涂法 平涂法就是將顏色均勻地平涂在畫(huà)面上，基本上無(wú)筆觸和肌理變化，不強(qiáng)調(diào)素描的立體感和空間效果。這是一種簡(jiǎn)潔、明快而十分理性的技法，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的平面性，易表現(xiàn)均衡、穩(wěn)定、單調(diào)冷峻及平面圖案性強(qiáng)的題材，是現(xiàn)代繪畫(huà)中常采用的方法。 渲染法 利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫(huà)出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過(guò)渡較為自然，沒(méi)有筆觸，沒(méi)有痕跡，這種畫(huà)法就叫做渲染法。渲染法常應(yīng)用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。所有的水彩技法中，最能表現(xiàn)水彩的淋漓酣暢、輕松朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無(wú)限的可能性，顯示出它的無(wú)窮魅力，大量的用水是它的特色。 渲染法是在畫(huà)之前先將紙?jiān)谒薪富驅(qū)⑺⒃隈押玫募埫嫔希筮M(jìn)行著色渲染，由于顏料在含有水分的紙面上擴(kuò)散，易產(chǎn)生迷人的色彩和變幻莫測(cè)的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫(huà)材料不易達(dá)到的。此技法，最適于表現(xiàn)煙、雨、云、霧及霞光交融的氣氛。由于顏色在未干的時(shí)候重疊上去，便會(huì)產(chǎn)生不明顯的輪廓，使畫(huà)面上的主題與背景渾然一體，讓人產(chǎn)生夢(mèng)幻般的聯(lián)想。 丙烯法 也稱(chēng)壓克力水彩畫(huà)。丙烯畫(huà)顏料是現(xiàn)代化學(xué)工業(yè)的最新貢獻(xiàn)。它不同于傳統(tǒng)顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來(lái)調(diào)和，可是當(dāng)它干了以后，就成了堅(jiān)固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無(wú)法用水來(lái)洗掉了。所以這種嶄新的繪畫(huà)材料，以其用途廣泛，色彩穩(wěn)固，繪畫(huà)技法的適應(yīng)性大而得到畫(huà)家們的青睞。在短短的時(shí)間里已成為世界廣泛流行的繪畫(huà)用品。 漏洗法 水彩畫(huà)洗擦的方法也是一項(xiàng)基本功。水彩畫(huà)顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒(méi)什么效果的。如果一定需要在深底上畫(huà)淡色，只有洗出白地作畫(huà)。但用水彩筆洗顏色，費(fèi)功費(fèi)時(shí)，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據(jù)需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然后緊按在畫(huà)面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作畫(huà)，就仿佛畫(huà)在白紙上一般鮮明。點(diǎn)綴在深底上的點(diǎn)點(diǎn)淡花，可用漏洗法洗出來(lái)。作畫(huà)時(shí)，根據(jù)布局的整體需要，漏洗一塊，補(bǔ)充一塊，以利于把握色彩的大關(guān)系。 灑精鹽法 我們所說(shuō)的精鹽就是我們家庭里每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細(xì)，一定要比較干燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色涂在紙上，過(guò)片刻，在紙半干狀態(tài)時(shí)，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全干后散鹽均無(wú)肌理效果，過(guò)一會(huì)兒就會(huì)產(chǎn)生十分有趣的肌理效果，在散鹽之后，我們還可以在上面彈一些色彩小點(diǎn)子，這樣會(huì)使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時(shí)候一定要適量，不可過(guò)多。用鹽制作肌理的方法雖然簡(jiǎn)便而易出效果，但不可在畫(huà)面上到處都用，要根據(jù)畫(huà)面的內(nèi)容需要運(yùn)用，如：表現(xiàn)雨和雪的天氣，草叢和樹(shù)葉，石頭及老墻，地面等等內(nèi)容時(shí)，鹽的運(yùn)用會(huì)起到十分有效的作用。 噴水法 用清水的噴灑來(lái)制作肌理的方法。顏色涂在紙面上在半干的時(shí)候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時(shí)可用噴槍或噴壺來(lái)噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之后，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未干前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。 濺色法 就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫(huà)筆、牙刷等上，用來(lái)彈濺在紙面所需的部分。由于紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會(huì)產(chǎn)生不同的效果，創(chuàng)造出非常豐富的肌理來(lái)。此方法要注意兩點(diǎn)，一是畫(huà)面的干濕程度，二是色彩噴濺時(shí)的濃淡程度。 灑酒法 將酒精點(diǎn)滴或噴濺在畫(huà)面的色彩上。注意酒精一定要在色彩濕的時(shí)候用上去，如顏色完全干后則無(wú)效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫(huà)面上，然后馬上在上面涂色，也會(huì)產(chǎn)生特殊的效果。 水跡法 水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。顏色涂在紙上后，稍過(guò)片刻即可將清水點(diǎn)滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫(huà)在顏色上，再調(diào)整板的方向和傾斜的角度，便可出現(xiàn)豐富而自然的水跡效果。顏色完全干了以后再在上面用水也可出現(xiàn)水跡，但水跡不明顯，也比較死板。 貼紙法 將不同質(zhì)地和性能的紙片貼在剛剛涂上顏色的部分，使紙片將畫(huà)面上的顏色部分的吸收轉(zhuǎn)移，待顏色干了之后，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。我們貼上去的紙最好是采用吸水性比較強(qiáng)的和較薄的，如：國(guó)畫(huà)用的生宣紙或餐巾紙和衛(wèi)生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色涂在貼上去的紙片上。 膠水法 將膠水涂在畫(huà)面上，然后再在膠水上面涂顏色，顏色與膠水結(jié)合在一起就會(huì)出現(xiàn)特有的效果，有朦朧的感覺(jué)。 流動(dòng)、吹氣法 顏色涂上去之后，將畫(huà)板向不同的方向和角度傾斜，使畫(huà)面上的色彩自然的流動(dòng)和滲透，再用嘴或吹風(fēng)機(jī)吹氣便可產(chǎn)生有特色的肌理圖案。 干濕變化法 先將畫(huà)面部分打濕或涂上水分含量不等的色彩，然后再畫(huà)具體的形象或色彩，由于畫(huà)面上的含水量不同，涂上去的色彩就會(huì)產(chǎn)生不同的變化。[4] 水彩畫(huà) - 構(gòu)圖方式1、S字形（電光形構(gòu)圖法）：比斜線平行構(gòu)圖法更具強(qiáng)力的動(dòng)態(tài)構(gòu)圖。 2、垂直并行線構(gòu)圖法：畫(huà)面呈現(xiàn)穩(wěn)重感，且具有幽靜典雅之美。 3.、倒置三角形構(gòu)圖法：畫(huà)面有不安定感，為開(kāi)朗．奔放之最佳構(gòu)圖。 4、斜線平行構(gòu)圖法：具有強(qiáng)烈動(dòng)態(tài)感，對(duì)初學(xué)者而言較為困難。 5.、三角形構(gòu)圖法：最古老的構(gòu)圖法，使用上以宗教畫(huà)居多，畫(huà)面具有安全感與崇高的氣氛。 6、十字形構(gòu)圖法：由垂直線與水平線交叉構(gòu)成，而得到極為平衡之構(gòu)圖，代表安定的感覺(jué)。 7、橢圓形構(gòu)圖法：屬于古老構(gòu)圖法之一，常用于宗教畫(huà)上，但畫(huà)面過(guò)于集中而顯得單調(diào)，故少用于傳統(tǒng)畫(huà)上，而常用在商業(yè)圖案廣告上。 8、對(duì)角線構(gòu)圖法：在西畫(huà)上應(yīng)用最廣泛，具有動(dòng)態(tài)要素。 9.、菱形構(gòu)圖法：予人堅(jiān)強(qiáng)的印象，具有安定感。 10.、X字形構(gòu)圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中于畫(huà)面焦點(diǎn)的特色。 水彩畫(huà) - 藝術(shù)風(fēng)格水彩風(fēng)景畫(huà) 中國(guó)水彩畫(huà)圖史——回顧前進(jìn)中的20年（1978年—1998年）水彩畫(huà)中，風(fēng)景畫(huà)是它中間的主流，處于水彩發(fā)展的重要位置。因此，了解水彩風(fēng)景畫(huà)的形成與發(fā)展，對(duì)于了解水彩藝術(shù)的形成與發(fā)展有著重大的意義。 18世紀(jì)是英國(guó)風(fēng)景畫(huà)建立的世紀(jì)，也是水彩畫(huà)形成的世紀(jì)。其中地形畫(huà)通過(guò)進(jìn)一步藝術(shù)處理逐漸發(fā)展為風(fēng)景畫(huà)，淡彩畫(huà)進(jìn)一步成為水彩畫(huà)，兩種早期處理手法互相聯(lián)系，互相滲透，緊密地結(jié)合在一起，逐步完成了水彩風(fēng)景畫(huà)形成的全面過(guò)程。 被譽(yù)為水彩藝術(shù)之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會(huì)上贏得了榮譽(yù)和地位。他是宮廷的寵兒，他的周?chē)奂慌S學(xué)之工，其中有許多當(dāng)時(shí)極負(fù)盛名的藝術(shù)家和業(yè)余藝術(shù)愛(ài)好者。在那個(gè)時(shí)代，桑德比被同行們看做是繪畫(huà)技術(shù)的權(quán)威，并被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個(gè)具有很大影響的人。 老科曾斯，在水彩發(fā)展史上被稱(chēng)之為風(fēng)景畫(huà)的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國(guó)情婦的私生子，成年后被送往意大利留學(xué)，專(zhuān)攻古典派的風(fēng)景畫(huà)。他經(jīng)常在作畫(huà)技法上大膽創(chuàng)新，他可以隨意地在紙上涂抹一些黑、棕、藍(lán)、灰等顏色的團(tuán)團(tuán)點(diǎn)點(diǎn)，讓顏色化開(kāi)后轉(zhuǎn)印到另一張紙上去，然后根據(jù)他的豐富的想象，點(diǎn)上幾筆，紙上就會(huì)出現(xiàn)富有浪漫色彩的巖石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專(zhuān)門(mén)介紹這種畫(huà)種，他一生的大部分時(shí)間都花在圖畫(huà)教學(xué)的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。 抒情水彩風(fēng)景畫(huà)抒情水彩風(fēng)景畫(huà)的興起有它的深刻歷史背景，18世紀(jì)英國(guó)的工業(yè)革命開(kāi)始了，工業(yè)革命使生產(chǎn)力得到了提高，發(fā)展了生產(chǎn)，但同時(shí)造成工人大量失業(yè)，人們對(duì)于生活現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)了越來(lái)越多的不滿，反映到藝術(shù)中來(lái)，批判人文中過(guò)去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態(tài)度，強(qiáng)調(diào)生活中的感情，對(duì)藝術(shù)也提出了這樣的要求，由此產(chǎn)生了藝術(shù)上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫(huà)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，起到了領(lǐng)導(dǎo)先驅(qū)的作用。 蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒(méi)有被一般藝術(shù)家認(rèn)真理解和精心描繪的時(shí)候，他已經(jīng)在風(fēng)景畫(huà)方面很有自己的見(jiàn)地了，他對(duì)大自然充滿著熱愛(ài)之心，是歐洲第一流的風(fēng)景畫(huà)家。他一生創(chuàng)作雖以油畫(huà)為主，但他繪制了許多淡彩風(fēng)景，給后來(lái)的許多的畫(huà)家以啟示。 被譽(yù)為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨(dú)生子和學(xué)生，他是英國(guó)最富有想象力和獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他是新時(shí)代水彩畫(huà)的先驅(qū)者中最偉大的一個(gè)，人們稱(chēng)他是“用水彩畫(huà)作詩(shī)的人。” 現(xiàn)實(shí)主義諷刺畫(huà)工業(yè)革命新時(shí)期的社會(huì)變革到來(lái)了，抒情主義者只是默默無(wú)聞地注視著這一切的到來(lái)，贊賞著與這個(gè)時(shí)代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發(fā)泄了內(nèi)心世界的不滿，因此在社會(huì)上取得了不少的成功，但是他們的弱點(diǎn)是始終不曾正面去表示一下自己的意見(jiàn)。 在資本主義開(kāi)始發(fā)展的時(shí)代里，資本主義所暴露出來(lái)的惡劣品質(zhì)，逃脫不過(guò)敏感的藝術(shù)家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風(fēng)格的思想中，開(kāi)始被淋漓盡致地揭露出來(lái)，并很快地博得了市民階級(jí)的贊賞。16世紀(jì)以來(lái)，水彩一直作為風(fēng)景藝術(shù)的一門(mén)語(yǔ)言，從工業(yè)革命開(kāi)始，人物、故事、歷史題材開(kāi)始闖入了水彩的世界，水彩藝術(shù)的新時(shí)期到來(lái)了。這一時(shí)期的代表主要是羅蘭森。 托馬斯·羅蘭森是一個(gè)商人的兒子，早在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便充分顯露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成為他藝術(shù)道路的基石，幽默是其一生藝術(shù)的特點(diǎn)。羅蘭森不僅是一位漫畫(huà)家，而且是一位描繪世界感覺(jué)和周?chē)钍录脑u(píng)論家，他用無(wú)聲的說(shuō)教讓讀者自己去體會(huì)深思，并用幽默的筆調(diào)打擊資產(chǎn)階級(jí)的尊嚴(yán)。 寫(xiě)實(shí)風(fēng)景畫(huà)約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫(huà)家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)景的開(kāi)創(chuàng)人，他是第一個(gè)描繪英國(guó)潮濕空氣的畫(huà)家，是最早描繪穿過(guò)葉簇，照射在草地上，點(diǎn)點(diǎn)陽(yáng)光，和云彩的藝術(shù)家。他大量描繪了大自然的形狀和素質(zhì)，以及前人從未嘗試過(guò)的平凡的景色。康斯特布爾為以后的印象主義的發(fā)展開(kāi)創(chuàng)了道路。 康斯特布爾的水彩畫(huà)，是他生活和自然印象的直接體現(xiàn)，他總是畫(huà)得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個(gè)人需要而畫(huà)，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國(guó)繪畫(huà)史上的重要財(cái)富之一。現(xiàn)在，康斯特布爾被稱(chēng)為開(kāi)創(chuàng)英國(guó)風(fēng)景畫(huà)新時(shí)代的巨人，并且也是開(kāi)創(chuàng)世界水彩風(fēng)景畫(huà)的先驅(qū)，對(duì)后世的藝術(shù)家影響廣泛而深遠(yuǎn)。 現(xiàn)代主義歐洲大陸對(duì)英國(guó)藝術(shù)的影響，遠(yuǎn)超出印象主義的范圍，1909年成立的現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會(huì)成員的創(chuàng)作，表現(xiàn)方法為后印象主義的風(fēng)格。1914年開(kāi)始萌芽的漩渦主義，都分別源于歐洲大陸的立體主義和未來(lái)主義。1933年，保羅·納什組織的“第一單位”是超現(xiàn)實(shí)主義的團(tuán)體。 這一時(shí)期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰(zhàn)期間，他在法國(guó)創(chuàng)作士兵生活題材的圖畫(huà)，發(fā)展了立體派的幾何形風(fēng)格，表現(xiàn)了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，他的形式和風(fēng)格在當(dāng)時(shí)畫(huà)壇上引起了爭(zhēng)論。 弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請(qǐng)到巴黎任教的第一位英國(guó)女畫(huà)家，她的畫(huà)在色彩和色調(diào)上受到馬蒂斯和日本繪畫(huà)的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨(dú)創(chuàng)性和豐富的感情，它不斷地啟發(fā)了工藝美術(shù)家們的靈感。 水彩畫(huà) - 欣賞與收藏欣賞水彩畫(huà)的美，主要從水彩畫(huà)的表現(xiàn)意趣、意境、內(nèi)涵和色彩的傳情及特殊的水味等入手，水彩畫(huà)那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術(shù)效果，不知迷到了多少美術(shù)家用畢生精力去探索研究。但是縱觀中國(guó)的藝術(shù)品收藏市場(chǎng)，長(zhǎng)期以來(lái)都是油畫(huà)與中國(guó)畫(huà)平分天下，水彩畫(huà)在藝術(shù)品市場(chǎng)被冷落和價(jià)值被低估已經(jīng)是一個(gè)事實(shí)，國(guó)畫(huà)與油畫(huà)的投資升值空間相對(duì)緊縮，不少投資者都對(duì)藝術(shù)品投資市場(chǎng)產(chǎn)生了悲觀情緒，但也有精明的投資者將眼光投向了水彩畫(huà)的收藏。 因?yàn)橄鄬?duì)于國(guó)畫(huà)、油畫(huà)的名家畫(huà)作動(dòng)則幾十萬(wàn)甚至幾百萬(wàn)上千萬(wàn)的高昂價(jià)格，而水彩畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值髙卻價(jià)位低，和國(guó)畫(huà)、油畫(huà)的價(jià)位相比相差圣遠(yuǎn)。現(xiàn)在除了老一輩水彩藝術(shù)家外，一些中青年的水彩畫(huà)家中也是佳作不斷涌現(xiàn)，他們的畫(huà)作具有相當(dāng)水準(zhǔn)，且價(jià)位較低。所以，這些作品完全可以滿足現(xiàn)代人提高自身審美品味的欣賞要求，而且有充分的投資收藏前景。[ |
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來(lái)自： 聽(tīng)雨軒sjh > 《繪畫(huà)理論》
