李澤堅老師關于聲樂的理論通俗易懂樂于接受，幾乎概括了聲樂教學的全部內(nèi)容，是大眾學習聲樂難得的教材，在此摘錄一些經(jīng)典內(nèi)容，為了本合唱團學習之用，在此向李澤堅老師表示感謝。
1、嚴師未必出高徒
在聲樂教學里，老師的姿態(tài)很重要。和一個熱愛音樂的人在一起學習交流，應該是一件很快樂的事。至少這個時段彼此算是伙伴和知音。對于一個向你求教的學生來說，他最需要的老師就是：不是老師，而是一個可以和他一起探討的朋友。
學習發(fā)聲不是練武功翻跟頭，就算硬來遲早也會折騰成功。不僅是發(fā)聲，其實每一個學習的門類都應該在心情放松里開始，激情澎湃的進行。最后才是應用自如的發(fā)揮。所以一個老師總是一味的擺出老師的樣子，學生通常是有畏懼心理的。說到這不禁有些感慨。回憶我自己過去在老師面前從來都像個小孩子，包括今天我見到曾經(jīng)學校里的老師，雖然沒有教過我，我依然還是不由的矜持。而今天還有多少學生對老師有敬畏的心情呢。所以遇見那個不和老師故意針鋒相對的學生，更應該倍加珍惜了。如若這個學生熱愛學習這簡直是最感動的奇遇了。我不是國家教育部長，僅是一個音樂人，我仍舊堅持我自己對這個世界的看法。老師是思想的源頭，老師廢了，學生多數(shù)也廢了，于是國家廢了。我們每一個人都應該把自己看成老師！人生孝敬為先。互敬互愛，這不是講笑話。我們需要這個啦。
為另一個人教習聲樂，首先要制造一個輕松的心理環(huán)境。給出一個正確的示范。最關鍵的還不是示范的多好，而是具備絕對的分辨力。知道學生哪個地方對，哪個地方錯，那個地方好，那個地方差，為什么對了，為什么錯了，好在哪里，差在何處。短短幾句話濃縮了老師的任重道遠。聲樂學習不是一個人在教，另一個人在學，而是一邊教，一邊和他一起學！示范對的，也要示范錯的，示范他錯的，還要示范除他之外別人錯的。我曾經(jīng)和我朋友兼學生比喻過，我在給別人上課要求自己變成孫悟空，要飛到他的身體內(nèi)去感受他的感受。真的要很專心，與眼前你教的這個人靈魂對接。這里沒有戲言！我相信每一位認真有過技能學習經(jīng)驗的朋友都有這個體會。我有，次次有。
2、人是最好的樂器
一切的聲音都是音樂，一切的物質(zhì)也都可以成為樂器。有人說空氣不是，錯。風就是空氣的動態(tài)形式。所以風也是樂器。有人說鋼琴是樂器之王，我說，人才是樂器之王。
什么是樂器？表現(xiàn)音樂的工具就是樂器。什么是好樂器？可以把音樂表現(xiàn)得好的樂器就是好樂器。所以人就是最好的樂器。自如、靈動、充滿感情。
上天把快樂給了每一個人，也把悲傷埋進每個人心里。每個人都有自己的出口，而音樂就是出口之一。人是神奇的樂器，可以執(zhí)行演奏，也創(chuàng)造了音樂，或者說發(fā)現(xiàn)了音樂。
其實世界萬物沒有發(fā)明，只是發(fā)現(xiàn)。人類的自以為是總是在作祟。我們所發(fā)明的是因為他們從來都在。我們做的只是發(fā)現(xiàn)和整合。這其中我知道的最多的就是王洛賓先生。他為這個工作奉獻了一生。
人作為一種樂器，我得承認有質(zhì)地之分，但是我還說過。每一個人都是獨一無二的，所以我們把握自己的特點，相信自己，磨練自己，終究會成就自己的獨一無二。
3、為什么唱歌用不上力
“我唱歌用不上力，有勁使不出”這個是我聽到最多的問題之一。一個身體很健康甚至很強壯的人卻在唱歌的時候有力氣用不上。其實還是氣息的問題，具體的說是搞不清正確的用力方向。如果掌握了正確的用力方向，身體的力氣才會合理的利用到歌唱發(fā)聲中。
那么唱歌時正確的用力方向是什么呢？歌唱時正確的用力方向是：氣息牽動力量往下走，聲音往上走，形成拉開的感覺。這句話似乎不是很好懂。我們先來解決氣息牽動力量往下走。生活中我們在有些日常活動里已經(jīng)正確的做過這樣的運動。最直接的一種體會是嘆氣，很深入往下嘆氣。用嘆氣的方式在呼氣從而發(fā)聲，這也是發(fā)聲里的對抗。我們在發(fā)“咳”這個音的時候很容易體會這個感覺。開始我們可以發(fā)短促的音，找到對抗之后，可以穩(wěn)住這個感覺，把短音變成長音來練習。
還有一種方式是我們在搬重物的時候，比如身體半蹲兩手托住鋼琴的鍵盤底部往上搬。這個時候如果不出聲，你可以體會到氣息牽動力量往下走，并且氣息穩(wěn)在腰部，形成氣環(huán)的感覺。我們保持住這個狀態(tài)其實就完成了對氣息的控制。當我們一邊托著鋼琴一邊發(fā)“嘿”的音，也就很容易體會這種對抗。要注意的是頭部自然挺立。不要仰頭或者低頭。因為我說過發(fā)聲時，人體就是一個充滿氣息的空桶。也是一條通暢的管道。所以我們要保持這個管道的順暢。低頭或者仰頭都在扭曲這個管道。氣息不會順暢有力的傳輸。當然也不會獲得好音
氣息運動的過程，我用生活里的一個例子來呈現(xiàn)給你。一個紅酒杯就相當于我們的身體，我們倒入的紅酒就是我們吸入的氣息，我們用力的往酒杯里倒酒，紅酒會在酒杯里往上涌溢，倒酒的量和力度變化，紅酒往上反彈的力量也跟著改變。這和氣息是一個道理。人在發(fā)聲里需要掌握的是更多的控制和調(diào)節(jié)的能力及技巧。首先找到這個感覺，然后不斷的體會鞏固這個感覺，也明確了歌唱時的用力方向，最終對氣息的控制也隨之變得自如。也就掌握了正確的發(fā)聲及歌唱。
4、為什么唱歌底氣不足
對于沒有學習過發(fā)聲的人來說，我們常常會遇見一些巧合。有人似乎天生就底氣足嗓門大，有人除了說話一唱歌就氣不足。
那些原生態(tài)的歌手在起初并沒有受過什么專業(yè)的聲樂教育。但是他們生長的環(huán)境和父輩們的影響根深蒂固。應該說對于氣息的要求早就完成了。因為聲音就是自然的產(chǎn)物，現(xiàn)代人的浮躁和都市的喧囂破壞了心底的那份純凈。我們無法再以專注的心情去思考和分辨對錯是非。有的人甚至永遠的失去了這個功能，因為他們永遠也無法讓自己靜下心來。
那些和大自然最親密的民族和那個環(huán)境里的人類，可以說與生俱來就會發(fā)聲了。在那么高遠遼闊的天地之間，他們需要把自己的聲音傳遞的很遠，沿著古老的歌者留給他們的聲音記號，他們很自然的就掌握了氣息，當然如果以我們所謂都市文明的要求去他們，歌唱里其他的一些方法和技巧還是需要完善和補充的，但從氣息來說，他們都做到了。
很多說自己唱歌沒有底氣，其實是沒有掌握如何使用氣息。我一直喜歡的香港“百變天后”梅艷芳，在癌癥晚期還可以做萬人整場的演唱會。應該說她才是已經(jīng)沒有底氣了，可是梅姐依然用幾十年的演唱功力，和一個藝人的職業(yè)精神在支撐著自己。我們聽到的依然是她磁性的聲音。所以一個身體健康發(fā)音功能健全的人，只要學習了發(fā)聲的方法，懂得控制氣息和調(diào)動氣息，我們每一個人都會擁有底氣。
5、如何擴展你的音域
一切的樂器都有音域，這個說法是相對的，音域是什么？就是從樂器的最低音到最高音之間的距離，中間的這個區(qū)域就是音域。
我說過，人是最好的樂器。我們每個人的聲音也有不同的音域。音域很寬相對表現(xiàn)音樂的局限就大。相反音域很窄表現(xiàn)音樂的局限就小。所以擴展音域是學習聲樂的一個重要環(huán)節(jié)。可以擴展的音域是有限的，人聲的音域和先天條件有直接關系。后天的訓練可以擴展一些。但是非常有限。人聲的音域和聲帶的韌性及厚薄有關系，有人天生就可以唱的很高，有人天生只能唱相對比較低的音。
有很多人錯誤的理解這個人唱得高真好，其實表現(xiàn)音樂重要的是情感和方法。唱得好才是主要的。不是唱得高就好。有人能唱高音卻低不下來。有人唱低音卻高不上去。除了先天條件之外，學習發(fā)聲方法很重要。
一般人高音唱不上去大多是有恐懼心理，不夠自信。恐懼心理會導致我們完成不了高音，其實不是唱不上去，而是在唱高音之前思想上已經(jīng)退縮放棄了。而低音完成不好多半是放松得不夠。
究竟如何擴展人聲的音域呢？怎么練習？那就是先在自己聲音表現(xiàn)最佳的音域里練習。絕對不要一味的發(fā)高音。我們把自己比較輕松達到的高音練習得更扎實后，再往上行練習一到兩個半音。感到吃力的時候要放棄。不需要硬沖，我們把新擴展的那個音高再練習扎實了才可以依次上行練習。低音練習也一樣。我們在自己有效的音域里練習，無形中就鍛煉了聲帶的任性和彈力。而音域也在無形中得到擴展。
6、什么是打開
在發(fā)聲的環(huán)節(jié)里，氣息是聲音的源頭，肺是一個大容器，肺和氣管同時又是輸送氣息管道。而喉頭就是這個管道的開關。我們說的打開不僅僅是口腔的打開，真正意義上的打開指的是喉頭的打開。
我們之前常常聽過這樣的說法：“張開嘴，用手摸摸自己耳朵后面有一個凹進去的窩就是打開。”這個說法誤導過很多人，這是口腔打開并不是喉頭打開。
發(fā)聲時喉頭打開才是我們需要練習和掌握的。喉頭作為氣息管道的一個重要開關，配合腰腹來控制氣息輸送的量，按需要和計劃去沖擊聲帶獲得聲音。最后聲音在口腔、頭腔、胸腔里獲得共鳴，然后通過有目的的口型發(fā)出聲音，這才是完整的發(fā)聲過程。所以“打開”最重要的是喉頭打開。
那么喉頭究竟如何才能打開呢？生活里我們有很多時候都有過喉頭打開的經(jīng)歷。只是我們在沒有學習聲樂之前，沒有人告訴你這種打開的感覺會對發(fā)聲有幫助。首先大家聽到最多的就是“打哈欠”。這個時候喉頭是打開的，這種打開程度太大了，也就是說不是我們發(fā)聲時最佳的狀態(tài)。半打哈欠的時候才是最佳的打開狀態(tài)。但是我們往往打哈欠的機會不是很多，所以無法不斷重復這種感覺。下面我說一個方法大家也可以體會，我們把比較燙的一個小元宵或者小丸子放進嘴里，既不能馬上下咽，也不能吐掉。我們的舌頭會不自覺的躲避這個燙的東西。舌頭的動作雖然不重要，但是你在下意識的情況下就做到了喉頭的打開。我們用這兩個方法體會喉頭打開的感覺，找到這個感覺后根絕發(fā)聲的自然狀態(tài)，去調(diào)整打開的程度就會變得自如和主動了。
7、哼鳴有多重要
什么是哼鳴？哼鳴是嘴巴自然閉合，舌頭輕抵齒間，舌頭擺放的位置和發(fā)“n”音的時候相同。通過鼻腔來發(fā)出聲音，哼鳴時我們可以清晰感覺到共鳴腔體的共鳴震動。這就是哼鳴。這里要強調(diào)一點是在哼鳴時喉頭一樣是打開的。
哼鳴對于發(fā)聲來說有多重要？首先，正確的哼鳴是對聲帶的按摩。當我們聲帶過度充血，或者是發(fā)炎，包括喉嚨上火發(fā)炎，我們除了接受醫(yī)生的治療外，還要適當?shù)淖鲆恍┖啉Q的練習。這對聲帶及喉嚨的康復有著神奇的效果。這是一種無藥物的治療方法。哼鳴也是激活聲帶靈敏性的一種熱身行為，比如我們在唱歌之前可以進行哼鳴來開聲。通過哼鳴來喚醒發(fā)音器官的積極性，這樣有利于我們對聲帶的保養(yǎng)，這個環(huán)節(jié)其實非常重要，但是有很多人忽略了這個環(huán)節(jié)，長此下去我們的聲帶會因不斷的充血而受傷，最后聲帶變得肥厚甚至患上聲帶小結。
其次，哼鳴練習是幫助我們體會發(fā)聲用力方向的最好方式，我們在哼鳴時相對注意力會變得集中，我們專注于感受發(fā)音體及各個力量支點的協(xié)調(diào)與配合。哼鳴對穩(wěn)定喉頭位置的訓練也很重要，我個人建議在練習哼鳴時應該閉上眼睛，這樣更加的凝神。對于一個優(yōu)秀的歌者來說，專注是非常必要的。我曾經(jīng)說過好聲音的三個特點與共性，松、通、空、其實心靜的時候才可以準確的體會這一切。我們在哼鳴時更容易靜心，而我們內(nèi)心的安靜卻使得我們更準確的撲捉到身體本身的變化，和聲音的動向。初學者一定要注意心的放松與安靜。
最后，正確的哼鳴有人說甚至可以代替開口的練聲，雖然這句話不是很嚴謹，但是我們知道哼鳴對于發(fā)聲來說的確意義非常。哼鳴就是練聲的一種方式，練習哼鳴時我們對聲音的位置，喉頭對不同聲母變化的調(diào)節(jié)能力，都在哼鳴里可以找到感覺，是為開口發(fā)聲打造基礎，掌握并鞏固了哼鳴的方法，發(fā)聲將水到渠成！當然我們在發(fā)聲時一些綜合的練習還是不能省略的。
8、為什么要練聲
古人說“拳不離手，曲不離口”武術和發(fā)聲之間看來自古就有聯(lián)系。這其實在表明一個觀點，就是任何技能我們都要勤于練習，不能生疏，這個道理很簡單。但是很多人無法深刻的了解練聲對于歌唱的意義。
我們知道舞蹈演員幾乎每天都要練功，鞏固自己的控制力和加強身體韌帶的伸張能力。而練聲同樣是鍛煉聲帶的韌性和閉合能力，聲帶是很兩條很嬌貴的韌帶，我們在發(fā)聲時它會隨著我們演唱樂句變化而調(diào)整自身的開合與松緊。我們對聲音的控制源頭就是聲帶，既然是韌帶就會有反彈，不斷的拉伸才會保持它的良好韌性。而長時間不練聲，我們聲帶的調(diào)節(jié)適應能力很變得不再自如。同時通過正確的練聲，聲帶會得到適當?shù)陌茨Α＿@個本身就是對聲帶的保養(yǎng)。
通過練聲，我們還可以鞏固控制氣息的能力，常常有人說氣息無法沉下來，之前練習的很好而經(jīng)過一段時間的休息。氣息保持與對抗的感覺變得穩(wěn)定。喉頭打開的狀態(tài)和共鳴腔體的運用都會變得遲鈍，力不從心。
練聲的時間要把握好，不是練的時間越長就越好。我曾經(jīng)講過在對嗓子保護的章節(jié)里提到過，對嗓子最大的傷害就是用聲過度，不合時宜的使用嗓子。所以練聲的時間段應該選擇在起床后，身體各個機能都恢復之后在開始。如果有條件可以把練聲的時間分為一天內(nèi)兩次，每次練聲的時間不要超過兩個小時。在每次的練聲中，要做適當?shù)亩虝盒菹ⅰ＿@樣我們才可以事半功倍，練聲的時候應該保持心情放松愉快，心情很差不要練習。
練聲對于一個唱歌的人來說很重要。我曾經(jīng)一段時間沒有練聲，唱歌也變得不從容，在學習中有悟性高的人，但在練習中沒有天才。只有努力，重復就是力量。
9、唱歌就是一秒鐘的藝術
在發(fā)聲學習中，我們常常說要找感覺，這所謂的感覺相當于“開悟”。正確的發(fā)聲感覺無論是練習的過程有多久，初次的正確感覺往往在瞬間會觸碰到，哪怕是短暫的一秒鐘也非常的珍貴。正確的東西早少也是需要珍惜，錯誤的東西再多也不值得留戀。
任何事物的發(fā)展總要有個開始，在發(fā)聲練習中第一次的正確發(fā)聲狀態(tài)，也許就是在一秒鐘里我們就有所體會。生活中我們有很多與歌唱發(fā)聲相關聯(lián)的行為，只是我們沒有在意或者說不知道這個感覺就是歌唱的感覺。比如生活里我們底氣十足而開懷大笑。一連串的“哈哈哈”笑聲，這個由一秒鐘組合起來的動作其實就是正確發(fā)聲中的一個重要代表。從氣息到打開，從對抗到發(fā)聲都在不被察覺的一秒鐘里神奇的完成。
有了這珍貴神奇的一秒鐘，我們要做的是抓住這一秒鐘的感覺，不斷的重復這個一秒鐘，去鞏固這個瞬間正確發(fā)聲的感覺，接著要做的僅是延長這一秒鐘的感覺，擴大這一秒鐘對我們的提示。在不同的音高，不同的旋律，不同的節(jié)奏里去適應這一秒鐘帶給我們的感覺。所以我說過，歌唱并不難，只要你熱愛歌唱，大膽去嘗試，用心來體會，勤奮的去練習，你一定能成為一個優(yōu)秀的歌者。
10、別把唱歌說的很復雜
歌唱也就是唱歌，從小到大幾乎每一個地球人都有過唱歌的經(jīng)歷。很多院校的聲樂老師，包括一些教材都把唱歌說的很復雜。對發(fā)聲時身體相關的每個環(huán)節(jié)都描述得很復雜，還有的教材上甚至要做一些生理上的剖析。我不能說這有什么錯，但是我個人并不認同這種教學方法。
關于聲樂教學，我一直尊重聲音原理，人類發(fā)聲原理。幫助學生搞清楚發(fā)聲的原理，告訴學生在發(fā)聲時的感覺，教會學生正確判斷別人的聲音和自己的聲音。把生活中那些與發(fā)聲有著關聯(lián)的條件反射行為拿來分析。引導學生去體會生活早已出現(xiàn)過的發(fā)聲感覺，整理出那些與發(fā)聲相關得例子，找到與發(fā)聲互通的共性。發(fā)聲就在我們的身邊！我們唯一要做的就是整理，找規(guī)律，守規(guī)矩，從陌生走到驚喜。從鞏固走到運用自如。歌唱近在尺尺！
我們一般人是很難做到把身體發(fā)音組織的每個細微變化都撲捉到的，唱歌的確是由幾個環(huán)節(jié)的配合來完成的，但是我們在教學中一定要強調(diào)發(fā)聲的完整性和協(xié)調(diào)性。我不贊同把發(fā)聲組織過度分解的去講解。其實不要那么復雜，引領學生在自然的狀態(tài)下，圍繞聲音為核心去嘗試，去感覺，去練習。聲音對了，那些發(fā)音器官的支配自然就正確了，而有些教師太強調(diào)發(fā)音器官的生理動作，和支配發(fā)音器官的能力。這是不科學的！
聲音是怎么來的？是物體振動獲得的。那么人聲是怎么來的？是氣息振動聲帶獲得的，人聲的音量怎么來的？是氣息振動聲帶的幅度決定的，氣息大，聲音就大，氣息小聲音就小。人聲是通過什么來美化的？通過調(diào)整共鳴來的。我們了解了人聲是怎么來的以后，唱歌首先不再是個迷了。唱歌包含幾個重要環(huán)節(jié)：氣息沖擊聲帶、喉頭打開并調(diào)整共鳴、控制好口型、注意唇齒的咬字與吐字、合理的抒發(fā)感情。接下來是把各個環(huán)節(jié)搞清楚，掌握方法懂得技巧合理運用就成為為一個會唱歌的人了。唱歌用的是氣，傳的是聲，抒的是情。有心足夠。
大膽唱歌（1）好聲音的共性
什么樣的聲音才是好聲音？
在一個美好的（人聲）聲音效果里，都具備了三個共同的特點“松”“通”“空”
一、松：“松”是指聲音的松弛，不緊張。怎么樣獲得聲音的松弛呢？首先是心情的放松，不要緊張。我們可以在發(fā)聲前，踱步走動走動調(diào)整一下呼吸。心情的放松必然會帶來身體的放松，從而發(fā)音器官也會隨之相對的放松。這個時候的發(fā)音器官不會僵滯，發(fā)聲自然就可以做到松弛。
二、通：“通”要求我們首先做到身體三個力量支點：頸后、后背、后腰之間力量的貫通。然后是氣息暢通自然。我們?nèi)绾巫龅健巴ā蹦兀课覀冊诰毩暟l(fā)聲應該有一個正確的姿勢。身體是自然挺立的，既保持了放松也找到了力量支點。身體各個發(fā)音支點的力量貫通必然形成氣息的連貫，從而聲音也就有了支持。通透有力充滿彈性了。
三、空：“空”說的是聲音的空靈、開闊。我們有效的完成前兩個“松”“通”的聲音要求，就做到了最基礎的空靈、開闊的階段。一個好的聲音最終要完美在“空”的層次上的，我們客觀的做到了聲音的空，可以升華的部分就是情感了，空靈的“靈”莫非不是心魂的暗喻嗎？所以傳統(tǒng)經(jīng)典的那句話以情帶聲也是這個用意。一切的一切都應該充滿感情。因為音樂就是感情的手，是心的臂膀。只有充滿的感情的人才會擁抱美好，釋放美好。只有充滿感情的人才可以唱出動人的歌聲。
大膽唱歌（2）歌唱心理
做任何事都應該專注，發(fā)聲時更是如此，在任何時間不要有恐懼心理。心情緊張會使發(fā)音器官僵滯。一般初學唱歌的人在別人面前，特別是老師面前都有羞澀的心理，覺得不好意思。這就意味著學生有很多雜念。沒有把思想全力集中在發(fā)聲上。還有一種就是害怕，擔心自己唱不好會被罵或者覺得沒有面子。有的女生甚至擔心自己唱歌的時候表情不好看。這些內(nèi)心活動都在影響著發(fā)聲學習無法順利有效的進行。
歌唱時健康的心理建設不是學生一個人的事，老師有相當?shù)呢熑巍＠蠋煹哪托暮图毿亩己苤匾２灰p易地否定你的學生。只要學生有正確的表現(xiàn)要及時表揚。當然也不能光為了學生心情好，錯了還在夸，那就是不負責任了。
無聲的對話是一件高級的行為，能體會別人的感受已經(jīng)算是一種修養(yǎng)。教習發(fā)聲首先要強調(diào)的就是老師的姿態(tài)。作為老師你專注了嗎？不專注怎么能分辨出學生是否領會，怎么做到幫助學生辨別自己在對錯之間的區(qū)別。老師一定要制造學生內(nèi)心的被期待感。我相信每一個人內(nèi)心都是美好的，渴望幫助別人，因為助人才真的為樂。你在幫助學生找到方法和歌唱感覺。學生也在努力的用自己的表現(xiàn)來幫助你得到驗證。
歌唱時的感情要求有很多，但是心理最終都會在不同的情境下興奮。興奮很重要，只有興奮的時候是忘乎所以的。忘乎所以才會放松。對于藝術的思想要求，一定是要極具表現(xiàn)欲。老師要引導學生的表現(xiàn)欲。要對學生有期待。這個世界上除了仇敵，一般誰都不愿意讓對方失望。所以學生也不想讓你失望。在發(fā)聲學習的過程里，老師和學生共同建設一個對發(fā)聲有利的心理環(huán)境。這是一切獲得好聲音的基礎。
大膽唱歌（3）發(fā)聲姿勢
練習發(fā)聲需要一個正確的姿勢，兩腳前后分開半步，中心略靠后。保持身體自然挺立。沒有一個好的姿勢發(fā)聲會變得很艱難。原因是你正在學習階段。我們看見電視上的歌星，有站著唱的，有坐著唱的，有走著唱的，還有躺著唱的，甚至邊跑邊唱、邊跳邊唱。其實說明兩個問題，一：這個歌手很穩(wěn)固的掌握了發(fā)聲方法，運用自然，無論是身體處于什么姿勢都可以找到發(fā)聲的力量支點。所以偶爾的動作基本也可完成歌唱。二：有很多歌星根本不懂發(fā)聲，沒有受過科學正規(guī)的發(fā)聲訓練。的確唱了，唱不好，甚至是假唱。跑著唱的那種基本屬于“問題超人”。跳著唱的那種大多是快節(jié)奏的歌曲，基本變成舞蹈秀了，對于唱歌等于出局，那只是一種演出形式。更可怕的是不在節(jié)奏里。歌手的呼吸無法控制。所以歌唱發(fā)聲是需要有一個正確的姿勢的。
姿勢起初是要求你在這個模式里練習。等我們找到身體正確的發(fā)聲力量支點，穩(wěn)定了自己的發(fā)聲方法。姿勢允許做其他的變化。以保證呼吸的節(jié)奏和順暢為標準。
大膽唱歌（4）呼吸與發(fā)聲
氣息是發(fā)聲的基礎條件之一，有計劃有目的去調(diào)動我們的氣息沖擊聲帶，調(diào)整打開的程度，調(diào)整聲音在共鳴腔體里反射點的位置，從而獲得一個我們想要的聲音。這里我要談的是第一個條件：氣息。
氣息是一個名詞。氣息是我看不到，但可以感覺到的物質(zhì)。如何調(diào)整氣息，獲得氣息。方法就是呼吸。呼吸是個動詞，所以什么樣的呼吸運動才是歌唱里需要的，我要先明確一下。這不是啰嗦。一件事在可以說的很準確的時候不要嫌麻煩。一定要說準確，無法表達的很準確的時候就是要求你要找感覺了，感覺起初是模糊的，不斷的重復感覺，最終感覺變得清晰，繼續(xù)重復這個清晰，于是感覺會成為習慣和自然。這就是練習的意義，也是我們常說的功力所在。
在發(fā)聲里，呼吸的順序被顛倒，要先吸后呼。怎么樣吸氣才是正確的？開始練習的時候首先做到緩吸，你聽了一萬次的描述就是“聞花香”。我說這還不夠。這個聞花香的感覺不但要用鼻子去感覺，更重要的感覺需要體會腰腹部被充滿。也就是你在聞花香的時候一定感覺橫膈膜的存在。其實這樣的目的是為了讓你在吸氣的時候就把氣息吸入沉下來。這是一個連貫的意識和動作，不能分解來做，那樣氣息會被僵住。不要憋在胸前，甚至整個上身都鱉滿了氣息。那樣是無法發(fā)聲的。余地，很重要！我們做任何事都要留有余地。除了奧運會比賽不需要客氣，有多少水平就發(fā)揮多少水平。甚至要超越自我。為國爭光嘛。客氣啥。吸氣決不能這樣，不要吸得太飽。這樣才會有活動的余地，才會使我們的氣息容易被控制和保持。就像運動員跳遠一樣，要給自己一個合適自己的助跑距離。
很多不懂發(fā)生的人認為發(fā)聲時“氣一定要頂住”這句話其實在過分強調(diào)呼氣的作用。這是不嚴謹?shù)模_的吸氣才是呼氣保證。氣息吸的不好，必然呼氣也不好，所以在發(fā)聲基礎訓練里。收比放相對要艱難，很重要。一般吸氣根據(jù)計劃樂句的時值而吸入合適的氣息量。通常吸氣只需要入六成最多七成就足夠了，因為我們本身體內(nèi)就存有一些氣息。吸入六七成氣息后做好控制和保持才是最重要的。呼氣只是隨心而動。
大膽唱歌（5）氣息的控制與保持
我說過在發(fā)聲中，氣息是聲音的源頭，很好的控制氣息才能保證有質(zhì)量的發(fā)聲。氣息的控制與保持是一個并列的關系。要求同時做到這兩個要求。
怎么樣控制，怎么樣保持？很多人可以理解書面的意思，但是在實際的發(fā)聲中無法做到。有很多沒有受過發(fā)聲訓練的人在唱歌的時候經(jīng)常說氣不夠用，還有就是使不上力。這些都是不會運用氣息造成的。
我們在發(fā)聲時首先是做到把氣息吸入體內(nèi)，記住是利用橫膈膜擴張在吸氣，似乎是用腰腹在吸氣。吸入氣息后保持住，也就是保持橫膈膜的擴張，控制住不要馬上把氣息卸掉。而發(fā)聲練習時要有計劃的吸入氣息量，并根據(jù)樂句時值的長短有計劃的呼出氣息。
我們可以做兩個很簡單的練習來體會這種感覺。首先是吸入氣息發(fā)出“絲”的長音。盡可能的保持發(fā)聲的時間長一些。在這個過程里我們可以雙手叉腰，你會很清晰的感覺到你的氣息由飽到空乏的過程。反復的練習和體會就會找到控制氣息、保持氣息的感覺。當我們鞏固了這個感覺之后再用同樣的方法發(fā)“啊”的長音。因為“啊”的口型是張開的。如果你沒有完全掌握氣息的控制與保持。你會很快的卸掉氣息。而掌握了氣息的控制與保持的方法，無論我們做什么口型都不會講氣息卸掉。這句話的意思在表明一個問題，其實氣息的控制是用橫膈膜來完成的，而不是嘴巴來完成的。也就是說吸氣用的是腰腹，而呼氣同樣是用腰腹來完成。可見在發(fā)聲中人體就像是一個有彈性的空桶。氣息在這個空桶里有目的的沉入，也有目的的輸送。從而為發(fā)聲輸送動力沖擊聲帶，然后在共鳴腔體內(nèi)共鳴獲得聲音。
大膽唱歌（6）發(fā)聲中的對抗
在發(fā)聲中什么是對抗，對抗的意義是什么？對抗就是作用力。
對抗是指體內(nèi)的氣息在發(fā)聲時，和腰部肌肉的力量對抗。一個有支持的氣息都是通過對抗來獲得的。對抗的感覺具體是什么樣的呢？生活中有哪些現(xiàn)象和這中對抗很接近，這里我們來舉個例子。我們都玩過氣球。有的氣球口上綁住一個響哨。我們對這個氣球吹滿空氣。然后任由氣球內(nèi)的氣息自行的往外排出。哨子會發(fā)出聲音。而我們用手握住氣球并用力擠壓。氣球的響聲會變得急促和尖銳。音量也相對的加大。這個尖銳的聲音就來自于對抗。我對氣球擠壓的力度小，哨子的音量就小，擠壓的力度大，哨子的音量就大。我們調(diào)整好力度均勻的擠壓氣球，它發(fā)出的聲音也會很均勻。帶著節(jié)奏去擠壓，聲音也變得有節(jié)奏。想想我們身體的發(fā)音器官，其實和這個氣球基本是一樣的感覺。我們在練習發(fā)聲的初期可以用手叉腰，來體會這種感覺，把你的腰腹想象成氣球。這種感覺就是對抗。我們掌握對抗的力度和持續(xù)的時間長短就是控制與保持了。
對于沒有學習過的人來說，這種對抗的感覺不容易掌握，其實生活里我們都會遇見這種對抗。只不過我們不知道總結而已。學習聲樂并不難，作為學習者只要按照正確的方法去練習，很快也就適應了這種新的感覺。說道感覺其實就是要求我們最初在練習的時候，思考和體會很重要，不是一味的大聲喊叫。不但無法掌握正確的方法，反而會鞏固了錯誤的身體記憶和概念。
大膽唱歌（7）呼吸的方法與方式
在發(fā)聲中，我們采用胸腹式呼吸。什么是胸腹式呼吸？怎么做？很簡單。我們微笑的時候，臉上的笑肌微微提起，口型發(fā)“哎”音的形狀。利用擴胸和橫膈膜的擴張去吸氣，把氣息沉下來再吐氣。這種呼吸方式就是胸腹式呼吸。在歌唱中這種方式最常用。也是最科學的呼吸方式。
“偷氣”意思是不被察覺的換氣。而實現(xiàn)偷氣，用的就是胸腹式呼吸。在這里我要強調(diào)一點，我們的身體本身就是有氣息的儲備。我們吸氣時不需要大的動作，肩膀不要隨著吸氣而提起，這樣才會更好的把吸入的氣息沉下來。
我們利用胸腹式呼吸，笑肌一提，橫膈膜一擴張氣息就已經(jīng)被吸入體內(nèi)。我說過吸氣不要過飽。越是唱高音越不能吸氣太多。六成足以。
在歌唱發(fā)聲里我們有三種方法：緩吸緩呼、急吸急呼、急吸緩呼。這三種方法中最常用的是急吸緩呼。根據(jù)不同的作品，不同的樂句，不同的情感，呼吸方式也隨著調(diào)整變化。在發(fā)聲方法里我對呼吸的環(huán)節(jié)講的最多，是因為呼吸是發(fā)聲最基礎的條件之一。氣息是聲音的原動力，沒有氣息怎么會發(fā)出聲音，沒有一個科學正確的呼吸方式，怎么能完成各種作品的演唱呢。呼吸是歌唱之本！
大膽唱歌（8）發(fā)聲與唱法
很多人習慣把唱法分為：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。這種分類其實并不科學。其實正確的發(fā)聲都是一種方法，而唱法的定義其實是我們所演繹的作品風格的定義。
為什么說發(fā)聲方法只有一種？因為所有的唱法都應該是一種發(fā)聲的原理。不同的是我們根據(jù)不同的音樂風格在演唱的時候要做不同的調(diào)整。具體的表現(xiàn)是：所謂美聲唱法要求我們的發(fā)聲位置相對靠后。聲音更加飽滿雄壯渾厚。喉頭打開的程度和腔體的共鳴更充分一些。民族唱法的發(fā)聲位置相對靠前一些。聲音明亮，吐字清晰。喉頭打開的程度及共鳴，相對美聲唱法要小一點。這里重點講講通俗唱法，我們也叫流行唱法。通俗唱法對氣息的要求都是一樣的。對喉頭的打開程度要針對作品里不同的感情及樂句做一些調(diào)整。咬字和吐字更準確清晰。甚至為了表現(xiàn)作品，音色都有細微的變化。所以通俗唱法很受歡迎。也叫流行唱法。所以流行，除了通俗還需要被歡迎。
這三種所謂唱法的分類其實都是對作品的分類。發(fā)聲的原理都是一樣的。有人說通俗唱法誰都可以唱，張嘴就來。這個觀點是錯誤的。通俗唱法一樣對發(fā)聲有要求。通俗不代表低級，通俗唱法相對前兩種方法，在表現(xiàn)情感的時候更加的靈活，直接，深入。音色的調(diào)整和暫時演變也相對容易且多元。如果概括的來看，幾乎所有的美聲唱法和名族唱法在表達音樂的時候，我們無法很明顯的分辨出每個歌手的特點。而通俗唱法則不同，每一個聲音風格很鮮明。當然我們只有掌握正確的發(fā)聲方法，在演唱通俗歌曲的時候才能更加的自如。表現(xiàn)力才更強。我們不要被唱法所左右，我們應該首先學習好發(fā)聲。掌握了發(fā)聲方法，我們將不被任何唱法禁錮，可以靈活自如的表現(xiàn)任何風格的作品。
大膽唱歌（9）哼鳴練習
我說過正確的哼鳴可以幫助我們找到身體各個發(fā)音體的力量支點，掌握發(fā)聲時正確的用力方向。同時體會氣息的控制與保持，以及發(fā)音的位置。我還提到過正確的哼鳴甚至可以代替練聲，當然這句話不算很嚴謹，如果我們已經(jīng)體驗過正確的發(fā)聲感覺，由于環(huán)境的原因使我們無法放開音量去練聲。那么哼鳴真的可以在這個暫時的階段代替練聲。哼鳴既是練聲的引導和熱身，也是總結發(fā)聲時幾乎所有的環(huán)節(jié)。這是我強調(diào)哼鳴的重要性。
哼鳴練習分三個姿勢和階段。
練習一、
前傾平攤身體哼鳴練習：兩腳左右分開兩腿繃直，身體向前平攤雙手背于腰部。根據(jù)個人的身高，兩腳分開的距離以兩腿繃直后，身體向前平攤感覺腰部吃力且重心方便穩(wěn)定為標準。后腦、后背、后腰呈三點水平直線，力量集中在腰部。
心情放松，嘴巴自然閉合，舌頭輕抵上下兩齒之間，鼻孔打開，集中注意力，發(fā)單音延長音（1- - - - ），聲音集中靠前，感覺從眉心發(fā)出。與聲音同步，脖后兩條肌肉向后行下做“三角形”的放松與收緊運動。初步練習時音量不要太大，以自己可以聽清楚為標準。有助于我們找到氣息的控制與保持和體會發(fā)聲位置。
練習一的目的。兩腳左右分開，身體向前傾平攤。利用前胸肌肉和地心引力把上半身的力量卸掉，使力量和氣息集中在腰部。自然做到氣息不逼聲帶，前胸和喉頭不會僵持。幫助我們找到正確的發(fā)聲支點和正確的用力方向。
這個練習非常重要，是一切發(fā)聲的基礎。我們在學習和練習時要保持熱情和耐心，對這個練習初學者會感到身體很疲倦，我們可以在練習注意調(diào)整訓練節(jié)奏，做間歇性的休息。鞏固練習一的哼鳴感覺后可以和哼鳴練習二交替進行，以緩解體力的消耗。因為在勞累的情況下對練習發(fā)聲或者歌唱是沒有幫助的。
練習二、
坐在與膝同高的平面凳子上，注意坐半個屁股。上身自然挺立兩腳自然分開雙手平放到大腿上。把自己想象成一個空桶，哼鳴時身體下頓，氣息在腰部形成氣環(huán)的感覺。
與練習一相同：心情放松，嘴巴自然閉合，舌頭輕抵上下兩齒之間，鼻孔打開，集中注意力，發(fā)單音延長音（1 - - - ），聲音集中靠前，感覺從眉心發(fā)出。與聲音同步，脖后兩條肌肉向后行下做“三角形”的放松與收緊運動。練習二是在鞏固了練習一的前提下，進一步加強正確的用力方向及氣息的控制與保持。
練習三、
在鞏固練習一合練習二的基礎上，改變我們身體自然站立，兩腳前后分開半步，重心略靠后。哼鳴時雙手叉腰體會氣息和力量在腰部的控制感覺。哼鳴的要求和練習一和練習二相同，在哼鳴時發(fā)單音延長音的同時，想象的清楚地“唱”出阿拉伯字母“1 2 3 4 5 ”的名稱。目的是在閉口哼鳴的時候，使喉頭隨著這5個字母的發(fā)音及時的調(diào)整變化，雖然很細微卻對喉頭適應這個五個字母的變化和穩(wěn)定喉頭有著重要的意義。當我們扎實的掌握了哼鳴的方法，穩(wěn)固了哼鳴時身體各個發(fā)音體之間力量支點的感覺，習慣了正確的發(fā)聲用力方向和氣息的控制與保持，發(fā)聲對我們來說將變得相對容易很多了，所以哼鳴是發(fā)聲的基礎，是一切美好聲音的啟門。
大膽唱歌（10）哼鳴練習需要注意的環(huán)節(jié)
最初練習哼鳴時，要把哼鳴的要求都想好在開是哼鳴。音量不要過大，只要自己可以聽見即可。
練習時從自己音域的中音區(qū)開始。也就是從自己發(fā)聲最舒服的音域開始練習。上行和下行不要追求過高的音或過低的音。不要觸碰自己音域的極限。我們在合適自己的音域里練習，無論是哼鳴或者發(fā)聲。最終我們的音域都會無形中得到拓展。
哼鳴前保持放松愉快的心情，把哼鳴的各個要求想好、準備好再開始哼鳴。
初學者每天應該練習2次。每次的時間保持30分鐘到50分鐘。練習的中間可以間歇性德休息，讓身體和聲帶得到調(diào)整。哼鳴練習應該每天堅持，因為哼鳴也是對聲帶的保養(yǎng)，對聲帶韌性的一種鍛煉。
正確的哼鳴練習幫助我們鞏固了發(fā)聲位置、用力方向、以及氣息和各個發(fā)音體之間的連貫與協(xié)調(diào)。完成氣息和力量支點的對抗。進入發(fā)聲的階段后，帶著哼鳴的感覺打開喉頭就可以發(fā)聲了，把哼鳴的基礎打好，練習發(fā)聲講變得相對簡單和容易許多了。
學習發(fā)聲的過程，我主張開始是“想著練”接著是“練著想”最終我們的身體及發(fā)聲狀態(tài)將進入一個正確的習慣。發(fā)聲的感覺將不再丟失。
大膽唱歌（11）發(fā)聲中的呼吸
我們常常聽到在發(fā)聲中呼氣時要保持吸氣的狀態(tài)。這句話似乎很矛盾，因為在正常的呼吸里，吸氣的時候我們的肺部橫膈膜擴張，也就是所謂的肚子變大。而呼氣時肺部橫膈膜在回縮，肚子變小。而我們在發(fā)聲中的呼吸，吸入的氣息要下沉在腰部的位置，（我們可以雙手叉腰來感覺氣息的存在）氣息在腰部保持住，形成氣環(huán)的感覺。呼氣時，腰部的這個氣環(huán)在開始的一定時間里是繼續(xù)的擴張，而不是像平常呼吸那樣隨著呼氣而變小。只有等到體內(nèi)吸入的氣息確實很少的時候，這個氣環(huán)才會變小、變軟不在擴張。呼氣時的感覺是體內(nèi)吸入的氣息在呼氣時，和身體腰部肌肉的壓力形成了對抗，使氣息有依托，并持續(xù)有力的呼出。這種對抗使氣息在腰部穩(wěn)住，從而獲得一個扎實的聲音。這是在發(fā)聲中從吸氣到呼氣的正確過程及感覺。
生活中有哪些行為和這種對抗是一樣的感覺呢？我們怎么來體會這種對抗。當我們彎下腰用口中短促的氣息去吹桌面上的灰塵，這中短促的呼氣就是由對抗獲得的。
我們在半蹲的時候用雙手搬重物。氣息也會在我們的腰部穩(wěn)住，這種氣息的保持也形成了對抗。
我還說到氣球的原理。例如一個帶有很小出氣孔的氣球，我們把氣球吹滿了氣息，然后開始放氣，并用手去擠壓這個裝滿氣息的氣球。這時候你會感覺到氣球不但沒有變松，反而變更緊且有彈力，出氣變得急切有力。直到最后氣球內(nèi)沒有氣體了它才會慢慢的松軟。
如果這是一個帶有音哨的氣球，我們會更加鮮明的體會到氣息對抗與發(fā)聲的原理。這個充滿氣體的氣球任由它自行出氣，哨子的聲音由強減弱，而我們用手去擠壓這個充滿氣體的氣球。隨著出氣的急促有力。哨子的響聲也會變得高亢響亮。這個氣球就相當于我們的人在發(fā)聲。氣球由于我們外力的擠壓形成出氣的感覺，就是人在發(fā)聲時呼吸的關系與對抗。
這里說呼氣時保持吸氣的狀態(tài)還有一個關鍵的意義是喉頭的打開。因為我們在吸氣的時候，喉頭在一定程度是打開的，特別是我們在發(fā)“唉”-“ei”音的時候，喉頭只有打開這個音才會發(fā)得圓潤飽滿。所以我們用“唉”-“ei”音的感覺去吸氣，也用同樣的感覺去呼氣。就完成了在呼氣時保持吸氣的狀態(tài)。而這個狀態(tài)是符合發(fā)聲要求的最好狀態(tài)。
大膽唱歌（12）打開與練聲
打開不僅是口腔的打開，在發(fā)聲中真正的打開是喉頭的打開。我通常的說的半打哈欠的狀態(tài)，是我們在生活里有過體會的一種打開感覺。在書中關于“打開”的問答里我還列舉過另一個例子。在我們的嘴里放進去一個很燙的小元宵，我們不能吐掉也無法及時的咽下。這個時候我們的舌頭會試圖避開它，我們會不自覺的做出一系列自然反映。這其中就包括喉頭的打開。這個情形下我們的喉頭會在無形中打開。這樣的經(jīng)歷我們都有過，所以我們回憶一下當時的感覺，不斷的去體會這個感覺，也就找到了打開喉頭的方法。我要強調(diào)這個時候打開的幅度會很大，不一定全部符合歌唱發(fā)聲的要求，而在發(fā)聲中，我們根據(jù)不同的音高，旋律、節(jié)奏、來合理的調(diào)整喉頭打開的幅度。以完成即時的那個音的飽滿為準則。打開不是越大就越好，當然打開的程度不夠，滿足不了氣息的通過，也不會獲得一個圓潤飽滿的聲音。
練聲就是在哼鳴的基礎上，在掌握哼鳴的方法之后開口去發(fā)聲。我這一套發(fā)聲方法里一直強調(diào)哼鳴的重要性。因為在哼鳴的過程里我們已經(jīng)掌握了與發(fā)聲相同的氣息的控制與保持、氣息在呼氣發(fā)聲時的對抗、歌唱的用力方向、喉頭對應音域及旋律變化的調(diào)節(jié)能力等相關的感覺與方法。練聲僅是相對大的打開喉頭，打開口腔去發(fā)聲而已，這是順其自然就做到的一個行為。哼鳴的開始就已經(jīng)是在發(fā)聲。
練聲和哼鳴一樣，我們要遵循循序漸進的規(guī)律去進行，從最合適我們的音域開始，向上行和下行進行發(fā)聲練習。不要一味的觸碰我們的音域極限。在自己最舒服的音域里練習發(fā)聲，我們的音域就會在練習中的到擴展，得到意想不到的收獲。
練聲時我們對不同的旋律、不同的音高、不同的唱名反復練習。目的還是為了鞏固我們的氣息與喉頭打開，包括氣息的連貫和聲音的飽滿。以保證在變化的音樂環(huán)境里依然保持我們聲音的統(tǒng)一。雖然不同的聲部我們的聲音都會表現(xiàn)出聲部的特性。比如低音雄壯渾厚，中音飽滿深情，高音明亮高亢。但是對于氣息支持的要求幾乎是相同的。我們在不同的音樂風格里去發(fā)聲。在不同的情緒里去表現(xiàn)，可以做變化的東西有很多，但是不變的是發(fā)聲的原理和方法。以不變的發(fā)聲方法去靈活的表現(xiàn)千變?nèi)f化的音樂，這是掌握發(fā)聲的意義和發(fā)聲本身的魅力。
大膽唱歌（13）反射點于聲音的位置
聲音的位置，一定程度上決定著發(fā)聲音量的大小，也左右的音色的變化。發(fā)聲共鳴的強度來自于發(fā)聲位置的調(diào)節(jié)。很多的老師和教材上把發(fā)音體的生理透視圖展示給學生，我是很不贊同這個做法的。一句話，沒有幾個人可以看懂那個解剖圖！看懂了那個圖又如何？有幾個人可以對照那張圖去支配自己這些摸不著的器官和“零件”？聲樂是音樂的其中的一個門類。而感受音樂靠的是聽覺和情感。反之，表現(xiàn)音樂靠的是聲音配合聽覺加上情感。“位置”一詞用在聲樂里真的很勉強，但是約定俗成大家都按照“位置”來參映發(fā)聲的質(zhì)量。我就以位置來分析發(fā)聲和它之間的微妙關系吧。
聲音的位置說的其實是聲音在共鳴腔體內(nèi)的反射點。不同的發(fā)射點反彈共鳴的聲音質(zhì)量是不一樣的。一個松散的聲音通過一個松軟的介質(zhì)，反射出來的聲音一定是暗淡的。氣息給的不足聲音就是沉悶的。而一個集中凝聚的聲音通過一個相對硬實光滑的介質(zhì)，反射出來的聲音將是明亮尖銳的。氣息給的足，聲音會變得高亢有力。搞清楚這些問題后我們再來理解所謂的聲音位置就變得明朗許多了。
一個聲音的位置不是可以獨立形成的，它是由氣息，喉頭打開，共鳴腔體、甚至口型的共同協(xié)作配合才獲得的。為了保證聲音的飽滿和圓潤，在不同的音高上發(fā)聲都要有充足的氣息支持，合理調(diào)整喉頭打開的程度。
我們獲得的聲音，第一步其實是在口腔里最先獲得共鳴，之后才近乎同步的引發(fā)頭腔、鼻腔、胸腔的共鳴。所以口腔的共鳴最重要。我們調(diào)整聲音在口腔的反射點，就是在調(diào)整發(fā)聲的位置。聲音的反射點靠后獲得的聲音就會渾厚。聲音的反射點靠前，獲得的聲音就相對明亮。在實際的演唱中，甚至有在同一個音高的長音里移動改變反射點的技巧運用。所以只有多練習，多體會，我們才會把聲音的反射點調(diào)整到最合適的位置，從而獲得我們所需要的共鳴效果。我舉一個例子：一個被吊起來金屬燈罩，我們用筷子在燈罩內(nèi)敲擊不同的點，會聽到不同的聲音效果。我們所敲打的那個點其實就是發(fā)聲時，我們的聲音在口腔里反射點那個點。敲打在最合適的點上就會獲得最好的聲音，而我們發(fā)聲時找到最合適的反射點，也就會獲得最好的發(fā)聲。
大膽唱歌（14）咬字與吐字
從吸氣到呼氣，從對抗到喉頭打開，從調(diào)整聲音反射點到共鳴腔體的聲音位置，從感情到咬字與吐字。咬字與吐字的環(huán)節(jié)包括口型是發(fā)聲過程里最后的一道“關口”。它既獨立工作又與前面幾個環(huán)節(jié)相互協(xié)作配合。很多時候口型也在決定著聲音的位置和共鳴的效果。而咬字與吐字完成了聲音的表達與情緒的表達。相當于一個推銷員，把工廠里生產(chǎn)的成品展示和推銷出去。一個完美的聲音得不到一個完美的釋放和表達，等于我們從來沒有擁有過那個完美的聲音。反之，我們沒有獲得完美的聲音，那么表達的再完美也無法成就完美。這是咬字與吐字的意義。
咬字與吐字的環(huán)節(jié)里，就是合理的表現(xiàn)一個字的字頭、字腹、字尾。 咬字，咬的是字頭。也就是聲母的部分。通常的要求是在歌唱中把歌詞的字頭發(fā)清楚，吐字，吐的是字腹，也就是一個字的中間部分，就是韻母的音。字腹和字頭一樣的重要，字頭是讓聽眾聽清你唱的什么詞，而字腹是表現(xiàn)這個字聲音質(zhì)量的部分。還有字尾，字尾一般是字腹的延續(xù)至終止。
在歌唱中要求把字頭要清楚，一帶而過滑向字腹，字腹的部分要唱得飽滿圓潤，字腹是表現(xiàn)聲音質(zhì)量的一個重要部分，而字尾是對字腹的保持和延續(xù)至終止，收音要做到自然，口型在不變形的前提下順應字腹自然的復位。練習咬字與吐字是為了準確的表達歌詞的意思，讓聽眾聽出我們唱的歌詞內(nèi)容，接收我們在音樂中表達的感情信號。
在咬字與吐字的練習里我們一定要把口型做出來，做到位，當回到我們實際的歌唱里，我們才會形成習慣。我們要注意的是，任何事都要掌握尺度，口型做到位但是不可以太夸張。否則我們的聲音會變得不自然。其實在生活里我們就要養(yǎng)成一個良好的習慣，我們常常聽到的贊美之詞是“字正腔圓”這就是一個好的歌唱的最基礎的標準。一個字正腔圓的歌唱僅僅說明我們擁有了一個合格的聲音。而感情的投入對音樂的表現(xiàn)更為關鍵。我們常常會因為一個好的聲音而心動，但是讓我們的感動的往往是深深的情感。所以歌唱中的感情才最為重要。
大膽唱歌（15）唱高音并不難
說到高音，我們應該對高音有個正確的理解。高音有兩個說法，一個是固定音高含義上的高音。一個是相對高音。在歌唱里的高音指的是我們自己音域里的高音。關于唱高音很多人曲解了高音的意義，走進了一個誤區(qū)。要求自己一定要唱到哪個音組的哪個音才算優(yōu)秀。其實這種思想是不對的。回到音樂的本身，音樂就是表達生活里我們的一些情緒的。每個聲音都有自己的特性和魅力。聲音的好壞不是以高低來衡量的，而是以聲音的質(zhì)量和感情的融入去表現(xiàn)的。一架鋼琴或者一把小提琴，在它們的音域里每個聲部都有自己的特點和動人之處。對于人聲而言，我們有的人天生的音域就很寬，有的人音域很窄。對于個人而言，自己音域里的高音部分只要具備了聲音的張力，擁有一個飽滿圓潤的聲音狀態(tài)，一樣會是精彩的聲音。同樣對于聲音的高、中、低音的特性一樣會顯現(xiàn)出來。如果你天生沒有很寬的音域，你的人聲音區(qū)從來就比別人低一些。不用糾結。你自己音域里的高音一樣具備了高音明亮的特質(zhì)。表現(xiàn)音樂的功能不會因為你唱不了絕對高音而失色。
在流行音樂的表現(xiàn)里，強調(diào)的更多的是個性。正確的利用自己的特點就是擁有優(yōu)點，放棄自己的特點才是缺點。如果全世界只有一個聲音，那么我們的音樂世界將變得枯燥而沒有生機。我說過每一個人都是獨一無二的，前提是別忽略自己的特點，也就是利用自己的優(yōu)點。那么對于自己的音域我們總有自己的極限。在接近極限的界點我們?nèi)绾稳コ酶咭裟兀肯旅嫖液痛蠹襾矸窒硪恍╆P于唱高音的一些方法。
很多人根本不知道自己是否能發(fā)高音，因為從來沒有真正的釋放過自己的聲音，放開自己的心情。唱高音一個最重要的心理是自信、不恐懼。因為在你緊張的情況下，一切發(fā)聲可以說都是自己音域里的中高音，而不是高音。
我們在唱高音時對自信的建立，來自于平時練聲的訓練。有句話說有恃無恐，你平時的訓成績從來就沒有達到過的高度，那么在臨場往往無法正常的發(fā)揮自己的水平，更談不上超常發(fā)揮了。“高音恐懼”是很多練習發(fā)聲的人一個通病。心情不夠興奮和放松。只要有自信，在歌唱中遇到自己平時練聲可以達到的音高是完全可以唱出來的。這種心理和跳遠運動有些相似。我們在助跑中接近跳板的那一刻，眼睛看到前面自己可以達到的距離，相信自己一定能跳到那個位置，充滿了自信縱身一躍往往很輕松的就達到預期的成績。唱歌和跳遠跳高一樣，不要害怕，不要猶豫。相信自己一定可以唱出來，發(fā)高音就變得很輕松，至少可以達到自己音域里真實有效的音高。
發(fā)聲靠的是氣息的支持，發(fā)高音對氣息更是有要求。在唱高音時吸入的氣息最多7成，甚至是6成才能唱好高音。不是吸入的氣息越多就越能把高音唱好。吸入的氣息過飽。使我們的身體及喉頭僵住。氣息逼聲帶。反而無法唱出高音，我們吸氣要給呼氣有一個緩沖的余地。這個和跳高跳遠里的助跑是一樣的道理。所以調(diào)整好自己的氣息，不猶豫，很自信，果斷的去唱，我們就能獲得我們想要的高音。
在實際的唱歌中我們還遇到這樣的情況，同樣的音高，在有的作品里我們可以把高音唱上去，有的作品我們卻唱不上去，或者很吃力。遇到這樣的情況有的是歌詞里的聲母和韻母不利于開口，也就是這個字的口型不利于把聲音放出來，這往往會牽制我們唱高音。這個時候我們要更巧妙的去咬字吐字。盡可能的把聲音表現(xiàn)在可以表現(xiàn)聲音的字腹上去。甚至可以“轉韻”去改變依托聲音的那個發(fā)射點。也就是調(diào)整一下發(fā)聲的位置。前提是注意運用的合理性。不要把“韻”轉到一個和歌詞中毫不相干的音上面去。
還一個方法是利用前倚音裝飾音，我們在唱高音時如果音程關系跨度太大，太突然，這個時候對我們發(fā)高音是有一定難度的。我們可以在那個準高音的前面，加一個比“高音”低的前倚音去過度這個高音。先唱這個前倚音，然后迅速的從這個前倚音滑向那個高音。比如我們唱“5”這個高音，可以在“5”音的前面加一個“3”音。我們先唱“3”然后迅速滑向“5”唱成“35 - - -”這樣我們就緩解了這個高音的跳躍和突然性，從而實現(xiàn)了這個高音的演唱。就像生活里我們上臺階，遇到一個很高的臺階，可以先在這個臺階前面加墊一塊磚頭，然后踩著這個磚頭迅速的爬上這個高臺階。這種方法是歌唱中解決高音演唱的一個實用的技巧。我們可以多做一些嘗試和練習。你會發(fā)現(xiàn)唱高音，并不難。
大膽唱歌（16）情感與歌唱
經(jīng)過了一系列的發(fā)聲的學習與練習，終于我們有了一個屬于自己的聲音，一個可以歌唱的聲音。從氣息保持與控制、喉頭打開和聲音共鳴、咬字吐字與口型保持。我們的聲音已經(jīng)近乎完美，在這份完美的聲音里，我們還需要調(diào)味一樣最重要的成分——感情。再完美的聲音失去了感情的溶合都是枯燥無味的。
在藝術的領域，絕對完美等于“缺陷”這是我的觀點。這份“缺陷”就是變化。
在音樂中原本就有很多變化，這些變化大多都是音樂本身的設計，這些變化有一個最重要的意義就是給我們一個抒情的平臺，我們在這些變化中融入個人的情感，以不同的角度和深度去理解音樂作品、演繹作品。這至關重要。音樂本身的變化由于是設計好的，很多時候演唱者是無法隨性而改變的，這似乎是禁錮我們的規(guī)矩，而我們在這個規(guī)矩中有一個釋放自己的自由的空間，就是感情。每一個人的閱歷不同，對事物的理解不同，于是每個人的抒情也有所不同。恰恰是這么多的不同，才成就了藝術的精彩紛呈。所以歌唱，就是抒情。聲音只是一個道具。融入感情的聲音才是一個有生命的鮮活的聲音。有感情的歌唱才是一個動人的歌唱。
如何去抒情？我想強調(diào)的第一個要求是準確，任何事情準確很重要。一首表達愛國的歌曲被你演繹成愛恨纏綿的戀歌這是嚴重的錯位。而表達愛情美好的作品，我們唱成了哀傷的怨曲也是不行的。搞不準情感的定位，越抒情越偏離了主題。第二是抒情的尺度把握，情感到位但是不能夸張。夸張就是做作，聽眾會被你唱的很尷尬，所以自然的投入感情，隨著音樂的起伏去調(diào)整感情的層次才是關鍵。第三是風格的把握，每種音樂風格都有自己的特點，我們不能背離風格對我們的提示。在不同的音樂風格中，音樂的抒情方式也有所不同。
如何做到以上我所說的幾點要求呢？首先是熟悉歌詞理解歌詞，熟悉旋律理解旋律。歌詞是最直觀的感情定位，而旋律本身也蘊藏著濃厚的感情色彩。音樂也是語言，是有節(jié)奏和旋律的動情語言。我們在生活中不要太冷漠，關心身邊的人和事，學會獨立思考和理解。生命在不同的情感環(huán)境中一直在變化，這些變化就是刺激我們情感的酵母。這些變化有的發(fā)生在你自己的身上，也有發(fā)生在別人的身上，其實，都和你有關！懂得感動，做一個有感動的人，才能成為一個有感情的人。人世間，喜怒哀樂、酸甜苦辣、愛恨情仇、聚合離散。每一樣都有自身感情的特性。其中愛是最美好的一種感情。心中有了愛，其他的那些感情才會隨之而來。讓我們做一個心中有愛的人，讓我們成為一個心中有愛的歌者，一個傳遞愛，也許默默無聞的使者！
大膽唱歌（17）學會用腰去唱歌
在發(fā)聲練習中，我們的聲音之所以不夠扎實，喉頭的打開無法得到最好的控制，聲音的位置容易往下掉。最基本的原因是因為我們在吸氣時氣息沒有沉下來。所以在呼氣時也就難以獲得一個好的對抗。于是聲音也不會獲得一個合理的氣息支持。
在發(fā)聲中，每一個與發(fā)聲相關的環(huán)節(jié)都很重要，氣息、打開、共鳴、咬字與吐字、口型。這幾個環(huán)節(jié)相互間的協(xié)調(diào)與配合決定著聲音的質(zhì)量，擁有了一個漂亮的聲音，接下來才是感情的抒發(fā)與表達。任何一種行為的建設都要一個好的基礎。而氣息是發(fā)聲環(huán)節(jié)里的源頭。這個源頭決定著之后的幾個環(huán)節(jié)的成敗與優(yōu)劣。
用腰部去歌唱是一個概念，這個概念強調(diào)的就是氣息。我們在發(fā)聲中要求把氣息沉下來，而實現(xiàn)這個目的就要學會用腰來呼吸。如何來做到這一切呢？其實也很簡單。我們在吸氣時笑肌微提，打開我們的橫隔膜，用腰腹來啟動吸氣的動作。這樣我們的氣息就很容易沉下來，并保持在腰部。而呼氣時依然用腰部的力量去擴張橫膈膜，氣息依然在下沉而實現(xiàn)了對抗。由此呼出的氣息才會飽滿有力，發(fā)聲才會有質(zhì)量。
用腰部是歌唱也就是用腰部去呼吸，用腰部去控制氣息。這里有一個需要注意的地方是氣息保持，我們在歌唱時對于吸氣要有預見性。掌握好時間差，完成吸氣后馬上就要開始呼氣對抗。這樣我們吸入的氣息才更容易得到控制的保持，才不會使我們各個發(fā)聲環(huán)節(jié)僵住。這一點很重要。有人在把吸入的氣息在體內(nèi)要停留幾秒再呼氣這個是不對的。因為這樣這口氣會使我們發(fā)聲環(huán)節(jié)馬上僵持住，無法自如的完成發(fā)聲。
音樂有節(jié)奏，呼吸也是節(jié)奏的，所以我們的呼吸節(jié)奏是配合音樂節(jié)奏的。在練習中我們既要注意呼吸的節(jié)奏，也要相對調(diào)整呼吸的緩急與氣息的容量。在音樂中重要的感情表達也是要通過氣息的調(diào)整與配合來完成的。只有多練習多體會我們才能做到恰到好處。
大膽唱歌（18）打造你的聲音魅力
世界何以精彩？因為萬千變化豐富多姿。如何從這一大片的精彩中脫穎而出？個性？什么是個性？和大多數(shù)不一樣就是個性。個性可以模仿嗎？模仿的是別人的個性，不是自己的個性。發(fā)現(xiàn)自己的個性打造自己的個性才是我們需要努力去實現(xiàn)的目的。
關于歌唱，什么樣的聲音個性才是合適自己的，從自己的聲音里尋找特點去提煉個性。每一個人的聲音都是這個世界上獨一無二的聲音。我們要相信自己、發(fā)現(xiàn)自己、提煉自己。
人的聲音之所以有區(qū)別，和發(fā)音的構造有直接關系，和每個人的氣息相關、與我們的聲帶相關、與我們的喉頭相關、與我們的共鳴腔體相關。這其中最能決定聲音特點的環(huán)節(jié)就是聲帶、氣息、喉頭。氣息尤為重要。
在正確發(fā)聲的前提下，我們來調(diào)節(jié)氣息在歌唱時的供給量，控制呼氣的方式。配合喉頭打開的程度和聲音反射點來制造泛音。音色的改變很多程度上取決于聲音融入的泛音值的大小。泛音少，聲音變得干凈鮮明一些，泛音多，聲音變得輕柔或者沙啞和粗獷。所以在不斷的練習中和實際的演唱中我們找到一些發(fā)聲的規(guī)律。學會調(diào)整自己的氣息也就有效的調(diào)整了泛音值。音色會在一定程度上得到改變。
調(diào)整音色和喉頭打開和聲帶閉合的程度息息相關，同樣的音高，我們的聲帶閉合程度和喉頭打開程度是可以有變化的，這種變化講改變我們的音色。聲帶正常的閉合我們的聲音相對干凈集中一些，而聲帶閉合的幅度不大我們的聲音將變得松弛和沙啞。我們常常聽到歐美的一些搖滾和爵士的歌唱家會發(fā)出一些氣泡音。這個技巧其實就是利用聲帶的快速輪換閉合來完成的。喉頭打開的程度大聲音變得粗壯或者空曠。打開的程度小，聲音變得明亮集中有力。而通過聲帶和喉頭獲得的聲音，在口腔里的發(fā)射點的調(diào)整也會影響著音色的變化。發(fā)射點考前，聲音明亮尖銳，靠后渾厚雄壯。發(fā)聲過程中每一個環(huán)節(jié)都是在協(xié)作配合才會得到我們想我的結果。初學者不要不斷的練習和磨合，最終才會找到最適合自己的那個點。自如的控制和調(diào)節(jié)發(fā)聲的每個環(huán)節(jié)。
我再次提到在歌唱藝術里，完美等于缺陷，缺陷成就完美。這個缺陷不能是錯誤。是打破千篇一律后尋找的變化和個性。動人的聲音才有魅力，有魅力的聲音才會動人。我們把發(fā)聲技巧掌握以后，融入我們的感情，這就是我們常常說的以情帶聲！最終有感情的聲音才是有靈魂的聲音，才是有魅力的聲音。
大膽唱歌（19）共鳴的作用
在發(fā)聲過程中，氣息沖擊聲帶獲得最基礎的聲音是很小的，而經(jīng)過共鳴腔體的共鳴后，使聲音得到擴大與美化。在歌唱時根據(jù)不同的音高、情緒、力度的變化，對共鳴腔體做出合理的調(diào)整，可以在一定程度上改變聲音的色彩，完成對音樂的表現(xiàn)。聲音是否動人，共鳴是一個重要環(huán)節(jié)。
共鳴腔體大致分為：頭腔、鼻腔、咽腔、口腔、胸腔。我不主張學習聲樂的時候過分的注意共鳴腔體的劃分。因為發(fā)聲時，聲音會隨著音高和情緒的變化，自然就進入相應的共鳴腔體產(chǎn)生了共鳴。嚴格意義上講，身體內(nèi)可以引起共振的空間都是共鳴腔體。一般的說，唱高音的時候以頭腔、鼻腔、咽腔、口腔的共鳴為主。唱中音的時候以鼻腔、咽腔、口腔的共鳴為主。唱低音的時候以咽腔、口腔、胸腔為主。其實整個身體在發(fā)聲時都有共鳴的感覺，我主張在練習中去體會，而不是體會后再去練習。
聲音的感染力來自于對氣息的靈活運用，和共鳴的調(diào)整與把握都非常關鍵。不是共鳴越強烈就會越好的表現(xiàn)作品。特別是針對流行唱法，共鳴的把握非常靈活。我們對作品的感情定位，決定著我們調(diào)用共鳴的強度。合理的使用共鳴會使我們獲得一個完美的聲音，恰到好處的表現(xiàn)音樂作品。為我們的歌聲增加感染力，實現(xiàn)完美的演唱。
共鳴腔體大致分為：頭腔、鼻腔、咽腔、口腔、胸腔。我不主張學習聲樂的時候過分的注意共鳴腔體的劃分。因為發(fā)聲時，聲音會隨著音高和情緒的變化，自然就進入相應的共鳴腔體產(chǎn)生了共鳴。嚴格意義上講，身體內(nèi)可以引起共振的空間都是共鳴腔體。一般的說，唱高音的時候以頭腔、鼻腔、咽腔、口腔的共鳴為主。唱中音的時候以鼻腔、咽腔、口腔的共鳴為主。唱低音的時候以咽腔、口腔、胸腔為主。其實整個身體在發(fā)聲時都有共鳴的感覺，我主張在練習中去體會，而不是體會后再去練習。
聲音的感染力來自于對氣息的靈活運用，和共鳴的調(diào)整與把握都非常關鍵。不是共鳴越強烈就會越好的表現(xiàn)作品。特別是針對流行唱法，共鳴的把握非常靈活。我們對作品的感情定位，決定著我們調(diào)用共鳴的強度。合理的使用共鳴會使我們獲得一個完美的聲音，恰到好處的表現(xiàn)音樂作品。為我們的歌聲增加感染力，實現(xiàn)完美的演唱。
