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最新唱歌技巧和發聲方法大全！愛音樂的轉起來喲！ 就是拉嗓子了 , 用肺部的氣息來唱而不用嗓子來唱從低音開始然后慢慢的往上升調.堅持用肺里的氣息關鍵).而且唱歌時嘴要張大不要不好意思嘴張不開氣息不通 . 最后也可以練練肺活量 , 肺活量大了 , 唱歌的氣息就足 , 這樣高音容易上去 . 具體介紹如下關于唱 歌的技巧一、 歌唱發聲器官的組成聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的 物理現象，但歌唱的發聲運動又和 們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實 踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此 們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸 器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。 1 、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入， 經過咽、 喉、 氣管、 支氣管， 分布到左右肺葉的肺氣泡之中 （肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成， 它包含了許許多多裝氣的小氣泡） ； 然后經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻 呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。 們日常的呼吸比較平靜， 比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須 堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全 * 吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。 2 、 發聲器官 發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉 頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是 * 喉頭內的軟骨 和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶 * 攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放松并 張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依 * 聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。 們在聲樂訓練的時 候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的 上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當 們吞咽食物和飲水的時候， 它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管， 們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是 歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。 3 、 共鳴器官 人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭 腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔 共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是 *頭腔鳴發揮作用了。如果 們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并 相互協調配合好，那 閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。 4 、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音（即語言）。 發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音 或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是 們在吐字咬字時的物質基礎，也是 們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是 歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小 提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求 們每個歌唱者要有敏銳的自 感覺，并在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反 射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的 生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱 者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著 們的 訓練， 們應該充分注意到心理的重要性，當 們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲， 而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。 二、 歌唱的姿勢 有人說： “姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢， 姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往 帶來不正確的聲音。這好比 們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 正確的歌唱姿勢是： 、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽 滿的狀態。 、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運 動的狀態。 、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。 、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官 中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。 、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得 開，放得松，切記緊咬牙關。 、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連 成一線，這樣才使氣息暢通無阻。 動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。 坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要 在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐 的面積，兩 腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交 疊起。 開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈 欠，處頭的微笑”，這話很精辟。 3 、 良好的中聲區 中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的 音。練習時， 們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學 者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該 * 前，明 亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲 音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳， 不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。 們常比喻說 “聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。 4 、關于換聲區 當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。 歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下： 1 ）“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓 喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸 張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。 2 ）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有 一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁， 一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了 假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會 了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。 如何練習顫音 RR 練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬腭前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放松），用連續 的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以后，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實 際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪 的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃 音要 * 人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線 型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，于是氣流壓向機翼上表面的負壓力大于下表面的負壓力，飛機就獲得了上升 的力量。兩條船挨得太近會相向 * 攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不 是神經脈沖指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前 邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊 * 左右兩側的上腭和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。 也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏 氣（有 H...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 TH...... ，然后舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放松，或者舌 尖太緊張，也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲 TX...... ，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。 舌尖向上頂得太緊，會聽到 TRRR ，就累了。東北地區車把式的“得兒駕”就是 TRJIA?? 。關鍵是要學會 RRRRR 的輕松的顫動。 還有兩點： 1 、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟—— /TRU/ 。練習時拉長音，注意力不要放在是否 為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2 、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個元音，之后再把該元音弱化。 千 萬別控制，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。 要練習顫音 , 先要知道它是怎么來的 . 無非兩種辦法 一 , 兩個相差較小音程的音交;替 二 ,氣息控制 ,使得同一音高間歇性重顯 ."抖喉結"比較接近第二種 ,不過不是氣息 ,而是聲門的閉與開實現 ,這樣控制起來難度極大 .因為每次開與閉的度要高度一致 ,要不然音高無法控制 .中低音還好說 ,但高音的時候 ,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小 ,要控制得如此精細就不太現實 ,很多時候是顫兩下 ,聲帶閉死 ,憋得沒聲音 ,要不就是放得太開 ,跑調了 . 所以要用氣息控制 ,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態 ,不用去理會它, 并且氣息間隙性沖擊聲帶 ,就有了讓聲帶休息的時間 ,所以保持的時值反而更長 .但這種方法要求氣息控制較好 ,停多長時間 , 起多長時間 ,保持多長時間要求相當準確 . 練習的時候可以放慢速度 ,先慢慢練等穩定了再提速 .顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音 在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。 顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。 倒不贊成流 行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲” “做”出了顫音。 這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息， 自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像 一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音， 認為流行歌曲的顫音表現不完全 * 氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你 沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。 沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音 覺得很舒服， 就是從模仿他開始的。也 可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自 揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次 循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的 發音，再唱一些“你”結尾的一句歌??呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！ 但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。 不過你也可以這樣想， 覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過 5 年后就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦 惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但 也愿意喜歡 煙雨迷我眼 聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不 斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。 一、 歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌 唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂 的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符 合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實 質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1 ）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼 吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2 ）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病， 多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。 3 ）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是 比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等 手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音 協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。 4 ）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表 現歌曲和情感和內容。 5 ）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的 表現手段，增強歌曲演唱能力。 6 ）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7 ）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地 進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。 8 ）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術 練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也 唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔 相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。 二、 歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。 第一階段 以中聲區訓練為基礎， 掌握基本的發聲方法， 調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。 無論哪一個聲部， 都應該從中聲區開始訓練。 練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住 “欲速則不達”的道理。 第二階段 是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基 礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音 域鞏固后，再進入高聲區的練習。 第三階段 即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到 理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練， 獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。 三、 歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、 軟起聲、舒起聲。 1激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力， 我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲” 要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛 病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。 3舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發 聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協 調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的 mf或mp音量為合適。 樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科， 僅憑理論知識和文學資料去進行學習是 非常困難的， 它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必 須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。 一、 歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的， 簡要地說， 就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節， 通過有 規律、 有步驟的發聲練習， 逐步提高歌唱發聲的生理機能， 調節各歌唱器官的協作運動， 養 成良好的歌唱狀態， 使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段， 為達到聲情并茂的演唱服 務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態， 把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去， 改變平 時生活中自然的發聲習慣， 使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態， 所以必須明確我們練聲的 目的，而不是簡單的 “ 開開聲 ” 而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能， 掌握歌 唱發聲的基本原理， 全面理解其精神實質， 通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱 規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1 ）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法） ， 因為在整個聲樂功能系列中， 歌唱呼吸是最重要的一環， 是整個歌唱建筑的基礎， 因此必須 明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2 ）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的 關鍵之一， 很多歌唱者聲音上的毛病， 多是由于歌唱時喉頭不找開、 不穩定造成的， 而正確 的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。 3 ）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要 經過專門訓練的， 對于初學者來說， 是比較難掌握的課題。 由于共鳴訓練常常與其它發聲基 礎要求分不開， 因此要求歌唱者通過母音的轉換， 穩定喉頭打開口腔， 調節氣息等手段， 把 聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上， 來增大音量， 擴展音域， 美化音色， 統一聲 區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。 4 ）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的 靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5 ）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、 弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。 6 ） 在每次練習時， 都要保持正確的歌唱姿勢， 正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7 ）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好 的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。 8 ）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是 肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以 音樂的活力和生命。 因此練聲一開始， 要求每個歌唱者把音程、 音階、 練聲樂句也唱得悅耳、 動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它 們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的 “ 整體歌唱 ” 的涵義。 二、 歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。 第一階段 以中聲區訓練為基礎， 掌握基本的發聲方法， 調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。 無論 哪一個聲部， 都應該從中聲區開始訓練。 練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域， 要知道 聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住 “ 欲速 則不達 ” 的道理。 第二階段 是中聲區的基礎上， 適當擴展音域， 加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區 （即換聲區 的訓練） ，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間 相對也比較長， 但千萬要有耐心和信心， 不要急于唱高音， 要沉得住氣， 等這段音域鞏固后， 再進入高聲區的練習。 第三階段 即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音 域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、 中、 低三個聲區的統一， 音的過渡不要發生裂痕和疙瘩， 重點是加強頭聲區的訓練， 獲取高 位置的頭腔共鳴， 從而達到統一聲區的目標。 這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢， 可以 唱一般難度較大的歌曲了。 三、 歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候， 必然會遇到如何起第一個音的問題， 我們稱它為歌唱時的 “ 起音 ” 或 “ 起 聲 ” 。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。 1 、 激起聲 是當吸氣完畢后， 胸腔保持不動， 聲帶先自然閉合， 然后， 再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振 動發聲， 這樣發出來的聲音結實有力， 我們在發聲訓練如頓音、 跳音的練習中常常使用， 也 用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2 、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。 這種方法氣息的沖擊力比較 “ 激起聲 ” 要柔和， 發出的聲音比較平穩、 舒展。 我們發聲訓練中 也常常在練連音和長音中采用， 同時也用 “ 軟起聲 ” 的發音方法來糾正喉音的毛病， 與之相應 的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。 3 、 舒起聲 舒起聲是聲門先開， 然后氣息再振動聲帶， 它的特點是先出氣而后發聲， 像嘆氣一樣。 在勞 動號子中， 常常用到這種起聲法。 在發聲訓練中， 這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不 同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的 mf 或 mp 音 量為合適。 四、 歌唱發聲練習曲 練習曲的練習， 是發聲歌唱的重要的基礎訓練。 練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音 混合音， 也可以用音階的音名１２３４５６７等等來練唱， 也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。 發聲練習過程中， 是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官 的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因 此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習， [2 樓 ] ： 繼續 1 、 “ 哼鳴 ” 的基本練習 一般在開始練聲時，先練練 “M” 是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集 中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺， 感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。 2 、母音的練習 除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如 a ， i ， o ， u ， e 等單母音練習，也可用混 合母音練習如 ma ， me ， mi ， mo ， mu 等等。 3 、連音練習 人們常說： “ 不會連貫就不會歌唱。 ” 歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美， 只有連 貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。 為了使聲音有更多的連貫性， 可以將練習的音域相對拉 寬些，練習也可以隨之難度更大些。 4 、頓音練習 頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注 意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。 5 、連音和頓音結合的練習 在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上， 可以加連音、 頓音結合在一起的練習， 這樣有利于 歌唱狀態的統一，頓音好象是一個 “ 點 ” ，連音像是一條 “ 線 ” ，這樣以點帶線，便聲音的位置 統一，并保持氣息均勻流暢。 6 、保持共鳴位置不變的練習 在 “ 哼鳴 ” 練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會 “ 哼鳴 ” 感覺， 如果這個共鳴焦 點找準了， 那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏， 這樣才能達到歌唱的高位置， 使 聲音上下統一。 7 、聲音靈活性的練習 這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、 流動的要求， 以達到更積極的身體、 喉嚨、 氣息 的配合。 8 、結合字聲練習（帶詞練習） 要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求 做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。 9 、練聲注意事項 1 ）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時 20 分鐘一次為宜，以 后逐漸地加至半小時或一小時， 堅持每天練習最重要， 絕對避免用全音量來練習。 大聲地亂 唱，容易使歌唱器官受損。 2 ）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹 慎，不要唱不適合自己的曲目。 練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型， 多模仿！多唱，多練 最好找一個專業的老師， 指導一下， 才不會誤入歧途， 不會把聲帶損害， 要注意唱歌時不要 多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是一門藝術， 要想提高兒童表現歌曲的能力， 應給予他們唱歌技巧的訓練， 訓練的內容 包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢， 不僅是歌唱者良好的心態的表現， 而且還關系到氣息的運用， 共鳴的調節 以及歌唱的效果， 在訓練時， 應讓學生養成良好的演唱習慣， 做到兩眼平視有神， 下頜內收， 頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如， 眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后， “ 痛快地嘆一口氣 ” 使胸部放松，吸氣時， 口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓 氣自然地， 流暢地 “ 流進 ” 使腰、 后背都有 “ 氣感 ” ， 胸部也就自然有了寬闊的感覺， 比如用 “ 打 呵欠 ” 去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深， 否則使胸、 腹部僵硬， 影響發聲的靈活和音高的準確， 吸氣時不要有聲 響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常 生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。 三、 發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練， 學習唱歌必須以最基本的發聲練習 開始。 1 、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的 歌唱共鳴。 2 、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的 “ 掉下來的感覺 ” 舌尖松松地抵下牙。 3 、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4 、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字準確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰， 正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。 練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲， 力求做到字正腔圓， 聲情并茂， 演唱時發元音的著力點， 應盡量接近聲區的集中點， 使三個 聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。 歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術， 我們唱好歌曲， 不能只講聲音， 不講感情， 反之也不 行， 我們應對歌曲的思想內容、 表現手法以及詞曲作者、 歌曲的時代背景， 有個全面的了解 和分析， 再進行適當的處理， 把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來， 達到以情帶聲， 聲情 并茂。 怎樣唱高音 一、人類歌唱本能 你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練， 全他 們的歌聲也同樣令你感動， 因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。 我在前面所談的關于呼吸、 發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然 而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些 “ 捷徑 ” 、 “ 秘 訣 ” ，那是很可悲哀的事。 歌唱家在歌唱時， 喉頭的作用雖屬， 但心力也可左右它。 在歌唱時， 喉頭的動作完全是自發 的，歌唱家歌唱時，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然 還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能 把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證 明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。 二、先喊出高音來 我們做任何一種運動， 比如推鉛球， 一定要先有舉得起鉛球的力量。 練武術的人為了增加手 腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。 我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發 出聲音會不會發生喊叫的情況， 會不會喊破聲帶呢？不會的， 只要保持正確的呼吸及歌唱姿 勢， 是不會喊破的。 至于高音的位置及掩蓋問題， 你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置 呢？ 我們先由下喊起，半音上去，＃ f2 、 g2 、＃ g2 為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因 為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對， 要邊唱邊糾正， 等各方面都配合好了， 不妨多喊一些。 等 #g2 唱好了以后， a2 是另外一種呼吸方式。 我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上 去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節） ，用腰部的氣喊好了 a2 后，再用同樣的氣喊降 b2 。 一般來說， 唱高音聲部的人的高音是天生的， 只是我們不去用它罷了。 一個女孩子從未受過 聲樂訓練，一般只能唱到 f2 ，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起 來， 而這一聲尖叫， 可能到達 highC 的 f3 ， 但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。 所 以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。 三、呼吸及姿勢 我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿 勢，再拿來唱高音，那就對了。 唱高音不同于唱低音， 是將氣壓成一條細線， 沖擊聲帶。 當橫膈膜的力量已經用到頂點， 而 無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被 肋骨向外擴張。 用腰力， 是先用手叉腰 （這時不必注意腹肌， 在吸氣時它會自然地起作用的） ， 把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉進來（張大口，見圖七） ，用力 把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。 前面講過， f2--#g2 我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了 a2 就用腰力，到降 b2 時，因為只 需要少量的氣（但是要用高壓力的氣） ，只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少 許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降 b2 來了。由降 b2 以上， 到 highC 以 上的音，方法與降 b2 是一樣的。 這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。 用腰部的力來唱高音， 等于將一個長形的氣球充滿氣后， 用手將下半部一捏， 那上半訓就脹 滿起來， 這好比是橫膈膜已上升到頂點， 不能再上升。 我們將腰部吸滿了氣， 然后整個腰部 及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、 上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。 四、 Close 及掩蓋 從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要 Close ！當時真是 “ 如入五里霧中 ” 。而這個字，中國 至今也還有人在用。由于對 Close 的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許 多好的聲音。 我對 Close 的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共 鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今 天國內有人用 “ 掩蓋 ” 這個名詞， 我認為比較好， 它的意思是高音不可太白， 要多少有點掩蓋， 就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。 我曾經向許多老師求教對 Close 的解釋問題，但都得不到結果。后來去意大利，請教了一位 老師，回答是：我們意大利從來未聽說過這個字。試問： “ 關閉 ” 了怎樣唱歌？至于今天我們 用 “ 掩蓋 ” 代替 “ 關閉 ” 來解釋 Close ，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提， 軟口蓋升高（打呵欠狀） ，氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就 是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪 里還有高音呢？所以， 用 “ 掩蓋 ” 也表示了聲音向上集中的意思。 我們可以再作一個試驗來找 到這個感覺： 當我們打呵欠的時候， 會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺 （平時感覺不到的） ， 那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。 五、越高越容易 當我們練到降 b2 時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到 b2 、 c3 、＃ c3 、 d3 了， 因為唱這幾個音的方法與唱降 b2 的方法并無居的分別。 唱降 b2 時喉嚨已開得比較小了， 因為嘴越是張大喉嚨越小， 所以， 不用害怕更高的音， 所需要的是急速的氣來支持高音， 而 急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。 六、支點與對抗 如用雙手舉起一副石擔， 我們的腳是向下踩的， 土地是起向上托起的作用； 我們的手向上推， 而石擔又是向下壓。 于是， 這里就有四個方向的力， 腳和地面產生了一種對抗， 手和石擔又 產生了對抗。 我們人的身體等于氣柱， 小腹和聲帶是氣息的兩個支點。 氣息往上走被聲帶擋 住，這里也有 “ 力 ” 的對抗問題。那么，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上， 還是向下？關于這個問題是有爭論的。 唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的 氣產一定的流量呼出。 在這樣的情況下， 怎么可能把 “ 支點 ” 老是放在一個固定的地方， 而不 隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然 “ 支點 ” 隨著氣息的呼出不斷地向上移， 還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時， 那么就要在腳下墊一個箱子， 如果還是拿不著， 只能再加一個箱子， 這樣 “ 支點 ” 不就提高了 嗎？怎么可能停在下面不動呢？ 我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時， 脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國 Lied 的，德國派唱法主張 “ 支點 ” 永遠在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢 我們再看看前面所述的打氣筒原理， 活塞柄不斷向上推， 活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身 的壓力， 氣息則從筒口噴出。 如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動， 即是說， 橫膈膜和聲帶 的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎么可能老停在固定的地方不動呢？ 七、用工具來測驗 用一塊木板， 長度比我們的肩寬一些， 寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞， 用兩根繩 子穿過洞， 繩子的長度與我們垂下的手指處相齊 （參閱圖八） 。 我們站在木板上， 吸一口氣， 然后將氣閉住， 張大口用力拉繩子， 就可以感覺到什么叫對抗了。這時， 我們的腳增加了與 地面的對抗， 同時也了體內的氣息與聲帶的對抗， 這樣高音更容易出來。 我們還可用可口可 樂的空鋁筒（空啤酒筒） ，剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍 彎曲一些） ，于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成 三根火柴那樣寬） ，然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一 個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了 怎樣唱歌 一、氣息 說道這個話題， 就有些茫然， 因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前， 練美聲兩 年， 給我的感悟很深， 氣息基礎對我的幫助很大。 一般沒有學過聲樂的人發聲很平， 就用平 常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發 “ 白 ” ，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一 下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源， 想象聲音透過后脊梁， 到腦后， 到口腔后根， 整個聲音應是豎立的， 靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發 出 “ 嗯 ” 的聲音， 感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置， 這就是美聲發聲的一個共鳴點。 接 下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲 多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發聲， 因為靠墻可以接觸你的后脊梁， 讓你更容易找到感覺， 并且胸腔的共鳴能和墻產生共振， 讓 你更容易找到胸腔共鳴的感覺。 先從 “ 米～媽 ” 的練習開始， 逐步升高， 有助于練習高音氣息； 再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究 “ 通透 ” ，經常想象自己的 聲音是豎立的， 而不是扁平的； 另外還講究的是 “ 共鳴 ” ， 聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后， 會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出 “ 嗯 ” 的音，稍帶點深情的感 覺， “ 嗯 ” 的長一點， 會感覺頭和胸前在震動， 如果氣息好， 這種共鳴會給你的聲音添色不少。 仔細聽聽一些高大的美國人講話， 就會知道什么叫胸腔共鳴了 （外國人的胸腔結構更容易產 生共鳴） 。 另外我還要提到的是肺活量， 歌手演唱需要較大的肺活量， 比如一些很長、 不換氣的某句旋 律， 可不要唱完以后面紅耳赤、 只喘粗氣。 肺活量要經常鍛煉身體才能保持。 還有就是掌握 一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。 首先就要練氣息， 好的發聲方法它能很好的控 制聲音通過嗓門的流量， 比如唱到 “…… 不怕你背叛我 ……” 這一句時， 氣息不穩的歌手可能 一下就把 “ 怕 ” 字的音以爆破的方式唱出來， 一下就把本來肺活量不足的氣放跑了， 如果后面 有不換氣的長句不把他憋死才怪。 而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量， 演唱時話筒 也不會出現一些撲聲。 所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭， 盡量練聲時保持蠟燭不 搖晃吧！ 這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。 想想你是一直往外呼氣堅持得久還是 憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松， 不要緊張， 一緊張， 心臟跳動加快， 你 的氣息就更穩不住了 這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎， 千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱 “ 一無所有 ” 。 關于流行歌曲的用嗓， 我的觀點是只要符合歌曲意境， 要喊要破也未嘗不可， 但這些都是美 聲中絕對禁止的， 所以我們要取長補短， 因為我們不是為了唱美聲而練美聲， 我們是為了唱 好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？ 有朋友說這樣的表述很難理解， 要我說說流行歌手里誰的氣息很通透， 就照著感覺去學更容 易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下 “ 張惠妹 ” 的吧，她可是 天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下 “ 滿文軍 ” 的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外， 張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合 二、高音 這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音 “ 夠拽 ” ，呵呵！再次補充一下，好 的演唱要綜合很多方面， 不能說高音越高就是唱得越好。 確實， 很好的高音能給歌曲的高潮 部分增添渲染力， 但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音， 其實飽滿的中低音也 很有感染力 唱高音的時候， 氣息一定是以小腹、 丹田為根基的， 京腔講究 “ 丹田氣 ” 也是指的這種發聲位 置。 找找感覺 1 ：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會 “ 啊～ ” 的一聲 長鳴，并且還有 “ 假聲 ” 的發聲位置。等你平靜之后，你在 “ 啊～ ” 一下看，大多數再也 “ 啊 ” 不 上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張， （想想被驚嚇的感覺，是不 是全身肌肉繃緊？） 正因為有了這樣的根基， 加上一股強大的氣流 （可以理解成唱歌的氣息） ， 直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成 “ 緊張 ” 、 “ 振作 ” ，記住， 一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。 找找感覺 2 ：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小， 壓力增大， 水就沖得更遠。 其實高音不一定要音量很大， 有些歌手演唱高音時唱出很大的聲 音， 我們說那是用力氣和肺活量在唱， 而不是在用氣息和技巧在唱。 想象水龍頭理論， 應該 可以悟出些道理。 找找感覺 3 ：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數： “ 一、二、三、 走 ……” ， 我想這個 “ 走 ” 字你一定用了氣息。 我不多說了， 感覺一下吧， 身邊有些什么重的 …… 呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。 還要告訴大家一點， 表現高音的能力與你本身嗓子條件有關， 如果嗓子天生高亢是很大的優 勢， 比如 “ 孫楠 ” 就是典型的高嗓子， 高音演繹不會那么費力。 嗓音條件不好的歌手就要靠大 量的氣息和方法了， 但不管是嗓音條件好或不好， 聲音都是通過氣息唱出來的， 就像香煙要 通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法， 高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌， 望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎 最新唱歌技巧和發聲方法大全！愛音樂的轉起來喲！ |
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