世界名畫欣賞（二十二）

前言：當一件藝術品賣出1.4億美元的天價時，人們不禁要問：如此價值連城的到底是什么東西？它就是美國畫家波洛克的名畫《1948年5號作品》，在2006年11月1日成交價格達到1.4億美元，成為有史以來最昂貴的藝術品。可以說，世界名畫是人類藝術中最珍貴的世界文化遺產。鑒于此，本博將陸續推出最有知名度、最具影響力的世界名畫500幅，圖文并茂，敬請關注！（圖文均來自互聯網）

有舞者的風景 洛蘭 法國 布上油畫 1648年 130cmx100cm 私人收藏
    畫面上高大的樹木直達天際，從天空斜射下的陽光穿過樹冠鋪撒在草地上，草地上經過一天忙碌的農人歡歌載舞。畫面左下角有幾只牛羊歸來，為整個畫面增添了生機和活力，閃耀著光輝的湖面一直延伸到遠方的天際，使畫面有了向遠處延伸的視覺效果。畫面中人物所占比例雖小，卻被襯托的無比鮮明，陽光撒在舞者的身上，使人物形象光彩奪目。整個畫面遼闊而壯麗，給人以美好的遐想。需要指出的是，洛蘭筆下的風景不是單純的風景本身，而是為了襯托出前景的人物和主題思想而有意設計安排的，他是為了更好地表現風景和舞者的相互關系。洛蘭作品中那種牧歌式的景致和詩意，成為18和19世紀歐洲風景畫家的重要創作靈感之源。 

克洛德·洛蘭（1600～1682） 法國畫家，卒于意大利羅馬。他幼年家貧，作過牧羊工、洗碗工，13歲流浪到意大利，開始對古典藝術產生了興趣。初隨A.塔西學畫，后悉心鉆研希臘羅馬繪畫，畫藝進步很快，頗受上層社會人士重視，向他訂畫的人包括教皇烏爾班八世、西班牙國王腓力四世。作品多為風景畫，且富有詩意，還常常點綴一些神話或宗教人物在景物之中，既莊嚴柔和，光線也十分微妙，奠定了古典主義風景畫的特色。有趣的是，洛蘭雖然在繪畫方面具有極高的天賦，文化水平卻極低，甚至連自己的名字也簽得非常拙劣。但是這并沒有影響到他在美術方面的成就，自他開始，法國才有了真正意義上的風景畫。主要作品有《烏爾蘇拉登船遠航》、《歐羅巴被劫》、《中午》、《帕里斯的評判》、《有舞蹈的風景》等。

達娜厄 戈沙爾特 尼德蘭 板上油畫 1527年 114x95cm 慕尼黑老繪畫館藏
    這幅畫取材于希臘神話。畫家筆下的達娜厄是個不諳世故的純情少女形象，她端坐于父親阿克西俄斯囚禁她的銅塔之中，蘭色長袍半遮掩著豐艷裸露的身體，充滿生命的前胸掛著深色飾帶，可隱見其內藏的激動，宙斯化的黃金雨絲絲地順著塔頂灑下來，形成真實中的幻覺。整個畫面細膩入微、美妙動人。但似乎可以看出畫家的興趣更多地放在了描繪囚禁達娜厄銅塔的質感上，也放在窗外繁復的建筑物的描繪上。囚禁達娜厄的銅塔被描繪得莊嚴華麗級富銅體質感，透過窗外可立的高樓大廈精雕細刻，從中可見畫家原有的尼德蘭細密風格的深厚功底。  

 揚.戈沙爾特(1478-1533)是尼德蘭的畫家，他早期作品的風格承襲古斯、丟勒，但是作品中引進一種火焰的圖樣，善于繁縟的細節描繪。1508年他游歷了意大利，此后的作品尤其在建筑物的西部描寫上，呈現出華麗的意大利式細節，但他并不能深刻理解意大利文藝復興的本質。

玩餅干 弗拉戈納爾 法國 布面油畫 1780年 100x60cm 私人收藏
    這幅畫描繪了一位少女仰臥在床上，她雙腿抬起，雙腳輕輕地挾住一只小黑狗，百無聊賴地用餅干逗弄它。整個形象給人以矯揉造作、輕浮庸俗之感。但這一作品大膽巧妙的構圖、艷而不俗的色調和生動逼真的細節描寫則仍然表現出畫家一貫的藝術風格。紅色的帳幔像一團火罩住了整個畫面，帳內的一切都不同程度地受到它的滲透和輻射，連小狗的黑毛都被映紅了。在這片熱烈而華麗的色調中，銀白色的中心顯得格外地淡雅、明快，不僅突出了畫面的造型中心，而且使整個畫面的色彩艷而不俗。此外，畫家還十分注意畫面的細節描寫，給畫面增添了一種生動活潑的情趣。 

讓—奧諾雷.弗拉戈納爾(1732-1806)是路易十六時代法國畫壇上杰出的畫家，也是歐洲羅可可時期最后一位重要的畫家。早年拜夏爾丹為師，后又成為羅可可藝術大師布歇的門徒。晚年他的作品開始帶有明顯的新古典主義色彩，不過仍保持著自己的藝術特色，如在不需要預制草圖的情況下自由隨意運用色彩、點觸式用筆，給人以升華感的色塊。

亞當和夏娃 朗畢克 美國 板上油畫 1950年 180x74cm 日內瓦小皇宮博物館藏
    這幅畫以圣經中的亞當和夏娃為主題，塑造了20世紀30年代美國城市中的男女形象。畫家以立體派和裝飾繪畫的視覺樣式作為基本語言，試圖表現出人類不斷解放和自由的進取精神。畫中男女人物頂天立地，頭與腿的部分都超出了畫布，如同宏偉高大的建筑物，人體的立體感強。畫家以細膩精致的手法，將人物輪廓畫得十分清晰整齊，盡量抹去筆鋒，將筆觸涂得很光滑。背景卻以帶棱角的線條，表現出一種刀切般的力度。畫家采用理想化的光線，使畫面產生一種精確感和裝飾感。 

 塔馬拉·德·朗畢克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波蘭的美國女畫家。她早先生活于圣彼得堡的上層社會中，1917年俄國革命后，與丈夫逃至巴黎，1939年移居美國。她的作品十分注重構圖，不太追求三維的立體效果，卻通過粗硬的、有棱角的線條和陰影來與圓潤、柔美的描繪對象形成對比，并由此形成自己描繪世界的風格。在她移居美國后，名望開始下降，在20世紀60年代向抽象主義靠近。

紫色 朗畢克 美國 布面油畫 1946年 77x64cm 私人藏
    紫色，是尊貴的顏色，是由溫暖的紅色和冷靜的藍色化合而成，是極佳的刺激色。這一雙憂郁的眼睛，相信很多人看后都會受到刺激，久久不能遺忘。這是個美國姑娘，紫色的綢布搭在肩上，抱著吉他，裸著上身，在紫色的背景下，彈著憂傷的曲子。作者塔馬拉·德·朗畢克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波蘭的美國女畫家。她早先生活于圣彼得堡的上層社會中，1917年俄國革命后，與丈夫逃至巴黎，1939年移居美國。她的作品十分注重構圖，不太追求三維的立體效果，卻通過粗硬的、有棱角的線條和陰影來與圓潤、柔美的描繪對象形成對比，并由此形成自己描繪世界的風格。在她移居美國后，名望開始下降，在20世紀60年代向抽象主義靠近。 

塔馬拉·德·朗畢克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波蘭的美國女畫家。她早先生活于圣彼得堡的上層社會中，1917年俄國革命后，與丈夫逃至巴黎，1939年移居美國。她的作品十分注重構圖，不太追求三維的立體效果，卻通過粗硬的、有棱角的線條和陰影來與圓潤、柔美的描繪對象形成對比，并由此形成自己描繪世界的風格。在她移居美國后，名望開始下降，在20世紀60年代向抽象主義靠近。

游泳者 屈居埃爾 美國 布上油畫 1910年 120x80cm 私人收藏

    這幅畫描繪了一對妙齡女郎準備下水游泳的情景。身著泳衣的美女正要下水游玩，她身邊一位年輕的女士打著遮陽傘幫她照看衣物，我們可以想象這是一個美妙的時刻，她們正在參加一個有香檳、美食的聚會。作者愛德華·屈居埃爾（1875-1954），是美國畫家，他筆下的人物風景，充滿了陽光般的甜蜜味道。

鑒賞家 洛克威爾 美國 1962年 布面油畫 美國諾曼·洛克威爾博物館藏
    墻上的畫應該是美國著名的抽象派畫家波洛克的作品。波洛克的畫是怎樣畫成的呢?他是用底下打了一個小洞的顏料瓶子，一邊走一邊讓顏色滴到畫布上形成的，看他的原作，遠看效果還真不錯。但是，這位紳士卻一本正經的站著近看，似乎正在那里研究這幅畫是表現了什么主題思想，畫的是什么？那就顯得有點可笑了！畫面以復雜而花俏的背景襯托“素”的人物，使畫面顯得很簡潔。

 諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于紐約市，作為美國20世紀早期的杰出畫家及插畫家，一生致力于反映美國社會生活百態，主要在《周六晚報》（Saturday Evening Post）與后來《瞭望》（Look）雙周刊和《生活》（Life）雜志作封面畫。他的作品紀錄了20世紀美國社會的發展與變遷，不只涵蓋了兩次世界大戰、美蘇冷戰，以及美國的經濟蕭條與種族問題，還包括從肯尼迪到卡特等歷屆總統、電影明星，以及童子軍等題材。他被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”，1977年洛克威爾因“顯著的描繪國家人物風土”，獲得了“總統自由獎章”，這是美國公民的最高榮譽。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威爾最知名的作品有：《三人自畫像》、《我們共視的難題》、《四大自由》和《女子鉚釘工》等。

夢中情人 弗拉戈納爾 法國 1769年 布面油畫 82x65cm 巴黎盧浮宮藏
    這幅又被稱為《瑪麗·馬德蓮娜·吉瑪爾的肖像》的畫不知為什么就成了夢中情人。瑪麗·馬德蓮娜·吉瑪爾（ Marie Madeleine Guimard，1743—1816），是巴黎歌劇院的首席舞蹈家，是當時舞蹈界的明星。她的愛情故事聞名于世。她擁有一個上流社會的沙龍，還以贊助青年藝術家、建筑家而著稱 ，包括弗拉戈納爾。在這幅畫中，這個并不漂亮的女人，穿著暗紅色的花哨衣服，右手拿著一束素描紙或是玩撲克牌的紙張，視線并沒有落在手拿的物件上，目光有些游離，表情略帶焦慮甚或挑釁，象征著她思想和性格的復雜性。

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可藝術重要的代表人物。出生在法國南部一個商人家庭，1738年隨父移居巴黎。1747年父親送他去律師家學徒，但他無意于律師職業，于是到了夏爾丹畫室學習繪畫。這位浮躁的青年對夏爾丹的樸實畫風毫無興趣，夏爾丹也嫌他“沒有出息”，說他是“整天愛在巴黎鬧市廝混的無可救藥的浪子”。這時，他看到了布歇嬌艷肉感的作品，一下子被吸引，因而轉投到布歇門下。這一年他16歲，修業4年，20歲自立門戶，所以弗拉貢納爾是布歇的學生和繼承人，他在24歲時獲得皇家獎學金赴羅馬法蘭西學院深造兩年，爾后游歷考察意大利藝術史跡，仔細地研究過提埃波羅等大師的成就，29歲返回巴黎，不久即被選為皇家美術學院院士。在弗拉戈納爾的藝術中不僅受到布歇和意大利的藝術影響，還有來自北方的魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗法，這使他能立足于廣博的藝術精華基礎之上，最后形成自己獨特的藝術風格。

迎春 王沂東 中國 布面油畫 2009年 100x100cm  私人收藏
    這幅畫是王沂東創作的美麗鄉村組畫之三：迎春。表現了山東沂水姑娘在冰天雪地里對春天的渴望和憧憬。畫面的顏色主要是白色、紅色和黑色，這種顏色的組合容易產生強烈的視覺效果，在紅白對比中，更加突顯了紅衣姑娘的主導位置。作者沂東先生是大陸油畫家的領軍人物，也是寫實主義畫派的中堅力量之一。他的作品一直堅守著鄉村題材和民間趣味。從八十年代的《蒙山雨》到九十年代的《鬧房》到2009的新作《美麗鄉村一迎春》一直沒有離開這一主題。他對鄉村生活的向往其實是對純粹精神的贊美，他對農民的熱愛實際上是對民間色彩的情有獨鐘。今天是除夕，祝各位春節快樂！

早春 延多古羅夫 俄羅斯 布面油畫 120x80cm 私人收藏
    聽到過故事：教室里，老師在黑板上寫下了一行大字：“雪化了是什么？”一只又一只小手迫不及待的舉了起來。“雪化了是冰。”“雪化了是水。”一個又一個孩子站了起來，爭先恐后的回答老師的問題。老師微笑著，聆聽著。教室角落里，一個小女孩，怯生生的看著同學的活躍，悄悄地把手舉起了一半。心細的老師看到了，微笑的問：“小麗？”害羞的小女孩站起來，怯生生、甚至帶點口吃的回答：“雪化了，是春~春天。”小女孩的回答，正是這幅畫描繪的冰雪正在消融的早春（Early Spring）。

伊萬·伊萬諾維奇·延多古羅夫I van Ivanovich Endogurov，是俄羅斯著名的風景畫家。

排練 哈利 英國 2011年 布面油畫 46x52cm 私人收藏
    這幅畫描繪了一群裸女排練舞蹈的場景。前景三個人在互教互學，一個示范，二個觀摩；后景二人在自己練習，自我揣摩。畫面溫馨而靈動。作者哈利·荷蘭（Harry Holland 1941-），1941年出生于英國格拉斯哥，被認為是英國最好的畫家之一，他的繪畫技藝出眾，畫作精致唯美，藝術風格與眾不同，他的作品在歐洲和美國被頻繁展出。

年輕母親凝視兩個孩子 布格羅 法國 布面油畫 1861年 130cm×80cm 私人收藏
    這幅畫是布格羅繪畫唯美風格的代表作。畫家強調形式之美，歌頌母愛，善于運用幻想的方式，尤其注重女性美感的塑造，作品中有一種唯美的傾向。畫中母親高貴優雅，充滿柔情地注視著兩個孩子。兩個小孩天真可愛，在草地上玩耍，一個正在親吻另一個的臉頰，另一個拿著花束頂他的肚皮，一副親密無間的模樣。

阿道夫·威廉·布格羅(1825～1905)是19 世紀后期法國著名的學院派畫家。1846 年進入巴黎的美術學校學習， 1850 年獲羅馬大獎，隨即去意大利學習。期間，他悉心研究了喬托、拉斐爾的藝術，1855 年以后參加了歷屆沙龍畫展，多次榮獲勛章，享有盛名。1876 年被選為法蘭西藝術家協會主席。他的藝術在理想主義和自然主義美學觀點上做了高度巧妙的概括。他把這種藝術實踐和“美與真實”的藝術觀完善地結合。他的風俗畫、宗教畫和神話畫的學院派味道很濃，帶有明顯的甜美情趣。

梳妝臺邊的自畫像 塞萊布里阿庫娃 俄羅斯 布面油畫 1909年 80x120cm 私人收藏
    這幅畫是作者的成名作。如果要說哪樣家具是專屬女人的話，那得數梳妝臺了。那梳妝臺上擺著香水、項鏈、蠟燭、化妝盒等時髦物件，梳妝臺的主人是身穿肚兜衫的曼妙女子，對鏡站在那兒，手拉長發，手起梳落，眼睛還直勾勾地盯著你，怪不得這幅畫1910年參加在彼得堡舉行的“現代女子畫像”展覽時，使畫家一舉成名。

齊內達-塞萊布里阿庫娃（Zinaida Serebriakova，1884-1967）俄羅斯女畫家，是著名雕塑家葉甫根尼-阿列山大羅維奇-瑯舍雷的女兒，1901年在圣彼得堡泰尼謝娃公主藝術學校學習，1902-1903年住在意大利，1903-1905年回彼得堡，就讀于Osip Braz （1872–1936）畫室。1905-1906年又到巴黎的大茅舍學院（Académie de la Grande Chaumière，著名的法國藝術學院）學習。1910年她參加了在彼得堡舉行的“現代女子畫像”展覽，并參加了在莫斯科和彼得堡舉行的“俄羅斯藝術家聯盟”第七屆展覽會 （Soyuz Russkikh Khudozhnikov）。在彼得堡參展的作品“自畫像：梳妝臺邊”使她一舉成名。她所采用的薄圖層技法以及顯示出對古典畫大師深刻理解的不尋常結合博得了他的舅舅（著名藝術家和評論家）阿列克斯山大-貝諾伊斯（Alexandre Benois）和“藝術世界”學派全體成員的一致好評，并從此而聞名于藝術節。自此就建立了和Mir Iskusstva的緊密聯系，但是，和該藝術團體的老成員相比，塞萊布里阿庫娃和“新藝術派”以及“象征主義派”完全不一樣的。她于1921年離開蘇聯，此后一直生活在巴黎，直至84高齡逝世。

艾琳·馬森 加雷特 西班牙 布面油畫 1880年 65x52cm 馬德里普拉多博物館藏
    這幅肖像畫顯然是來自寫生稿，畫家以闊大的筆觸，從形象出發，以寫實畫的熟練技法，突出了女郎的性格氣質，紅色鑲花的外衣，強烈而剌激，更讓人覺得女郎的熱情與開朗。

雷蒙多·德·馬德拉索·加雷特（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920），出生于羅馬。自幼從其父學畫，大多時間生活的巴黎，并在那里上的美術學校。他高超的技術成就了他成為杰出的沙龍風格肖像畫畫家。

仲夏之夜 佐恩 瑞典 布面油畫 1897年 90x150cm 斯德哥爾摩國家美術館藏
    這是佐恩1897年創作的最著名最重要的作品。在瑞典傳統的仲夏節之夜，青年男女手拉著手，在舞曲的伴奏下，排成長長的隊伍，圍繞著豎立在屋前裝飾著樹葉、花朵的竹竿起舞，然后跳到屋內，直到黎明。這幅畫表現的就是這一古老的風俗，畫的是在凌晨時太陽剛剛升起時候的情景。由于北歐在仲夏之夜是“白夜”，所以畫中有著非常鮮明的地域特征。畫的氣氛優雅，色彩含蓄而溫柔，陽光撒滿各處。村姑白色的頭巾和上衣同青年農民的黑衣黑帽、綠色的草地、紅色的墻面和遠處的黑色木房交融在一起，和諧之至。

安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920年）是19世紀末20世紀初北歐最具國際影響的瑞典畫家，也是世界矚目的偉大畫家之一。。1860年2月18日出生在小城摩拉，12歲進入斯德哥爾摩藝術學校學習雕塑，20歲便有水彩畫杰作《著喪服的婦女》問世。他遍游歐洲，并到土耳其和大洋彼岸的美國觀光游覽異國風光。1888年，佐恩在巴黎開始油畫創作，他這一時期追求自然主義風格，注重色彩和光線，但并沒有關注當時流行的印象主義。19世紀八十年代是北歐藝術大變革的時期，畫家紛紛涌向巴黎，徹底擺脫了半島傳統美術教育的束縛。但是，佐恩最終還是選擇了放棄巴黎，回到了自己的家鄉。他畫家生涯的最后這一階段的畫風也隨之回到了自然和故鄉的氛圍。佐恩36歲以后,用自己全部的感情和精力描繪家鄉的風景和居民。他愛畫明朗的天空，樹林的陰影，水中的倒影，以及人物，特別是婦女。他是以自然主義的手法去描繪的。佐恩同時也是位杰出的銅版畫家、雕塑家、水彩畫家和建筑裝飾大師。1920年8月22日卒于摩拉。

繪畫的寓言 維米爾 荷蘭 1667年 布面油畫 120x100cm 維也納藝術史博物館藏
    這幅畫是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統一的國家。最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧。克萊奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領，落在那一片黑白相間的方格子地板上，優美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當出神入化了。這幅畫內容復雜，思想性極高，表現手法臻于完美，一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產處理人才將此畫拍賣。過了三百年，希特勒從一個奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰結束后，才被人在一所監獄里找到。

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。

生命是一條河 瑪莎 美國 1980年 布面油畫 130x90cm 私人收藏
    瑪莎在她的畫中描繪生命。人的生命象是一條蜿蜒的河流。年輕時豐盈潤澤，垂老時象是河流漸進源頭，龜裂的河床被風干的碎石環繞。我們都曾年輕，也終將衰亡。鮮花，樹木，河流，大地和蒼穹都將見證我們的無可更改的生命軌跡，憐憫我們的孤獨，無奈，榜徨和掙扎。作者瑪莎（Martha M. E）美國女畫家，1937年出生在新澤西州澤西城。瑪莎和她的丈夫沃爾特，最初在美術學院接受抽象派繪畫訓練，60年代末，他們打破了這所學校的原則，背棄抽象重返寫實風格，并迅速成為美國領先的人物和風景的代表性藝術家之一。她經常在國內和國際展出她的作品，并頻頻出現在藝術書籍和期刊。瑪莎通過她的繪畫和審美意象 ，探討當代文化的深刻隱喻和生命主題。她目前工作和生活在賓夕法尼亞州。

從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂 康斯太勃爾 英國 1823年 布面油畫 87.6x111.8cm 紐約大都會藝術博物館藏
    康斯太勃爾的風景畫強調描繪真實對象，并力求以樸實的生活氣息體現于畫面中。這幅畫通過樹木、河流與房屋的光影來表現陽光與空氣的微妙變化。陽光下的哥特式教堂在藍天、白云下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實手法使景物樸實生動，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。

約翰·康斯太勃爾（John Constable,1776-1837）出生于英國薩福克，1799年進入皇家美術學院，表現出個人風格。他大部份在戶外寫生上畫，最后在工作室內完成作品，1802首次年在皇家美術學院展出他的風景畫。以后一直到 1810年，每年都有作品參展。從1806 年開始在英格蘭北部旅行，作品的水準越來越高，終于抓住了人們的視線。康斯太勃爾是英國風景畫的代表，他的作品把英國的風景畫真正從因襲成規和外國影響中擺脫出來，他熱愛家鄉和大自然，甚至從沒有去過蘇格蘭和威爾士。他像一位田園詩人，但他對后來的畫家，尤其是法國的畫家影響很大。他有許多獨創的技法，如用刮刀直接鋪色塊，產生閃爍著亮光的白點，表現樹葉的反光，這些技法直接影響著巴比桑畫家和后來的印象派畫家。1824年他的作品贏得巴黎展覽金牌，1829年成為皇家美術學院的成員，1837 年3月逝于倫敦。

陽光下的裸女 sunlight 斯圖爾特 美國 1890年 布面油畫 100x80cm 私人收藏
    這幅畫很美，表現兩個女子林中溪浴的情景，能帶給觀者美妙而震撼的視覺感受。濃重、強烈、含蓄、細膩、微妙、醇美……所有的繪畫元素，信手拈來，淡然天成，沒有任何的牽強和做作，讓人不禁折服于畫家輕巧駕馭精湛繪畫技巧的能力。作者斯圖爾特（Julius LeBlanc Stewart）美國藝術家，1855年出生在費城，曾就讀于巴黎中央美術學院的約翰-萊昂杰羅姆工作室。1878年在巴黎沙龍舉辦個展，成了巴黎最流行的美國藝術家，隨后就獲得綽號“費城巴黎。”1919年逝世于巴黎，享年64歲。

朱利葉斯·勒布朗·斯圖爾特（Julius LeBlanc Stewart）美國藝術家。1855年出生在費城。他的父親威廉姆斯圖爾特胡德，是著名的收藏家和巴比松畫派的老顧客。他把10歲的兒子帶到巴黎，接受歐洲藝術教育。斯圖爾特曾就讀于巴黎中央美術學院的約翰-萊昂杰羅姆工作室，和拜西班牙畫家愛德華·薩瑪可依斯和拉伊曼德·瑪格拉左兩位大師為師。最初畫點現實多人物畫，接著描繪巴黎上流社會名流。1878年在巴黎沙龍舉辦個展。斯圖爾特成為了巴黎最流行的美國藝術家，隨后就獲得綽號“費城巴黎。”1890年底展出了斯圖亞特畫威尼斯風光和宗教題材的繪畫作品。到20世紀初，他成功宣告結束，公眾和評論家的興趣開始下降。1919年逝世于巴黎，享年64歲。

雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年），法國畫家，印象派運動的領導人之一。作為最受歡迎的印象派畫家之一，他的畫反映了對人類的關注和對生活的熱愛。雷諾阿運用了明亮的色彩、溫和的輪廓線和柔軟的筆觸來刻畫19世紀末期原生態的，迷人的巴黎生活場景，他的作品中滲透著一種溫暖和寧靜。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著淡淡的憂郁。很多藝術史學家認為雷諾阿是表現女性題材最為出色的畫家之一。他畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師。