繼往開來

創作自述

王峰濤

在創作上應該具備有三種能力：諸名家法書的臨帖儲備能力；多門類藝術營養的綜合吸取能力；文字與書寫創作相統一的創新能力。除此之外，還要有靈感與性情。

我做書法是以造像為基，寫經為輔，喜愛那種自由的筆性、疏密無定的字形、隨行就勢的章法。近年來也潛心于行草楷篆法書的臨習與創作，曾對秦篆漢隸、王羲之、張旭、懷素、米芾、楊凝式、黃庭堅、董其昌、王鐸、魯迅、陸儼少等名家行草反復品味，精心揣摩，為碑帖的結合、靈拙的互溶打下基礎。

當看到“繼往開來·河南行草書法展”時，心中早有了作品的雛形，7月一個有雨的午后，邀上兩個朋友，展開裁好的紙，倒出濃濃的宣和墨，取一支戴月軒的精細小狼毫，隨手展開一本古裝書抄寫了起來，漸漸地心同文字相統、手與筆相容，濕潤的環境、濕潤的宣紙和濃濃的墨香相應，不知何時燈亮了，手也有點僵硬了，想活動活動腿腳卻無處下腳，寫過的紙張滿地都是，初步算算已有三十多張兩萬多字。休息用飯后和兩位朋友一起挑選，拋棄隨意緊湊的，撕掉錯字少行的，剩下的還有十余張，拍照組合，兩公分左右的字、造像的形體帖學的筆法，單個字放在蘭亭序里是那么的融合。

對于書法，我認為不單是一個技能，而是一種氣息，這種氣息是一種精神、一種境界，要用心靈去感悟、去表達。而要表達就要把握一個度，這個度呢？用毛主席的一句“團結緊張，嚴肅活潑”來形容再恰當不過了。字法要團的住，筆法要有張有弛，章法就是團結筆法字法的一種氣息，這種氣息要嚴肅并且活潑。

書法是用毛筆蘸墨在宣紙上寫漢字，書法離不開漢字，漢字又離不開線條，而組成書法的線條既是抽象的又不是空想的。線條有方有圓，有剛有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有對比有呼應，有節奏有平衡，有變化有統一，甚至有生命……

學習書法，離不開用筆，因書法用筆、結體、章法三要素。用筆，楷書四大家元代趙孟頫在蘭亭十三跋中提出“書法用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”。而用筆萬變不離方、圓、藏、露、提、按、轉、折、輕、重、疾、澀、濃、淡、粗、細。在用筆上非方即圓，非藏即露，非疾即澀，或方圓兼施，或藏露互濟，或疾澀并用。在線形態上，可粗可細，可長可短，可濃可淡，在質感方面，或剛或柔，或剛柔交替。

我臨帖沒有讀帖的時間多，用心感悟，帖和碑就在你眼前飄，在學書過程中所涉及的主要書體都臨過，無論什么書體，只要有一種書體能夠得心應手與其他書體都有相通之處，筆法基本可以相通，多臨多讀，不光是記憶的積累，而且還有各種帖與帖相互間的特點，取得事半功倍的效果。儲備得越豐富，應變的能力就越強，越能得心應手，運用自如的書寫。

一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不知無意之妙耳”。陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣”。有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失。

陸游在《學書》一詩中說得好“即今譏評何足道，后五百年言自公”。要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。

創作自述

王  賽

在平時的創作中我比較在意書寫節奏與作品形式及個人感情宣泄。關于書法節奏，我所認為的不單是主觀的、自我的、外在的、情緒的表達，因其本質是客觀的，應該與書法的點化結構、風格樣態相結合，不同的點畫結構和形式樣態表達就有什么樣的節奏與形式。書法的節奏問題是書法本體魅力構成要素之一，我們創作的過程其實也是一個不斷在制造矛盾解決矛盾的過程，那么節奏在這個過程中它可以調和統一作品的藝術形式。書法的生機與活力就體現在它的動感、韻律、與節奏上，這些也是構成作品內容與形式的重要因素。節奏在書法作品中展現的面面俱到，而且還蘊含了豐富的中國哲學思想及其觀念。

音樂有聲音的的節奏，舞蹈有肢體的節奏，那么書法節奏涵蓋萬千。在林林總總的這些節奏韻律中產生了時間的緩急、墨色的濃淡干枯、輕重的提按、空間的疏密等各方面的矛盾關系，正是因為這些矛盾因素讓書法的內容與形式豐富多彩。

在草書創作當中，線條節奏的表達這種現象比較普遍，我很注意在書寫過程中線條的動感起伏，輕重快慢及章法的疏密關系的矛盾處理，當然不是提前設計，做到隨機應變自然流露最為佳，這些在我看來就是屬于節奏的一種，沒有它，作品就會很呆板、單調、沒有生命力，甚至雜亂無章，像一潭死水一般。當然單有節奏是不夠的，必須要在以用筆為原則的基礎上。草書給大部分人的一個印象就是一“快”字，急速書寫是一種很極端的行為，做到緩急適度，在一定的專業技能的程度下，一幅作品中書寫狀態的感性中帶有理性，不失常態，不急不緩，加上個人文化素養的支撐，那么，作品從內容到形式在到情感的表達都是合乎于情理之中的。我們回看古人，章草多古拙、凝重之味，帶有舒緩節奏。從容不迫、意致閑逸，韻高千古的東晉尺牘，浪漫激情、縱橫奔放的唐人草書。無不在表情達意，書寫本我。他們豐富的筆墨言語的寫實完全都是在技法的純屬度、個人的文化素養的前提下，出于自己內心的真實情感所作。草書雖然在五體書中是最易見性情與功夫的一種，但是它也有一定的規律要遵守，縱情奔放的草書也要在審美意識下的智慧積累中產生，不能過于忘乎所以。唐人因對“法”的追求才有了宋人的“意”，這是物極必反的結果，凡事做到適度即可。

最后我想說的問題是，我們周圍可能會有這樣一種現象，有的圈內人士，技能到了一定的純熟度很難在提高、升華、到達一定的高度和境界，原因是什么呢？是因為手的麻木？還是頭腦的僵化？還是現實社會的壓力？我想說的其實是文化的空白。假如你對你所學藝術門類的文化、歷史不了解，能創作出感染人、有價值的藝術作品嗎？在如何玩藝術，也需要基本的文化素養。這個就連我本人也不例外，正因如此，才作此類文章，慚愧啊！還需日后潛心學習。

創作自述

韋  鵬

2015年的書壇相比往年似乎安靜了許多，國字號的展覽屈指可數，不用疲于應付那些不參加又不甘心的展覽，有了大塊的時間去享受臨帖、讀書、對話古人的愜意，于我，真是一件幸福的事兒。

我學書法初以《圣教》入手，繼而二王手札、書譜、十七帖，旁涉魏碑，篆隸及晉人小楷，于《書譜》及十七帖用功最勤，是一個從骨子里偏愛行草的人。看到“河南繼往開來·行草研究展”征稿啟事的時候，我即決定這個展覽一定要試一試，因為從去年的“河南繼往開來·篆隸研究展”開始我就覺得省青年書協用心打造的這個系列展在國內眾多展覽中是具有非凡的學術意義的。我按照征稿啟事對于書寫內容和尺寸的要求，選定了適合的內容，并把章法的大致安排在心里反復揣摩了很久，對于“不提倡過度拼接，鼓勵書寫完整作品”的征稿要求，最后決定書寫整張的條幅，不做拼接，以求整張酣暢淋漓之效果。

接下來是書寫前的具體準備工作，我先把選定的書寫內容熟練的背了下來，我個人認為這是寫好一幅行草書作品至為關鍵的一步，因為一幅成功的行草書作品在書寫節奏、字組的連帶安排、穿插、用墨的濃淡、及整體氣息的成功把握上是以對書寫內容的熟練掌握為前提的。在紙的選擇上頗費了一番功夫，因為二王一路的行草書在生宣上的表現很難把握，于是我選擇了泥金和粉彩紙。泥金價格昂貴，平時用的不多，墨加水后墨色表現發灰且易于油滑；粉彩用起來滯筆且表現焦、燥難用，倒是為書寫用紙煩躁不安時無意中抓起來試筆的純手工毛邊感覺格外順手，于是最后決定就用整張純手工毛邊來完成這幅作品。多年來已經習慣了用長鋒作行草書，故筆是按自己用筆習慣定制的出鋒近7公分的“顛張醉素”行草長鋒，這種筆字徑大小都可以自由應付，正文、落款一支筆即可解決。選定了書寫內容和書寫工具后我先在毛邊紙上把所選定的書寫內容進行了第一遍的創作和修改，把書寫的節奏、所要安排的字組連帶、用筆的穿插和用墨的濃淡干濕、落款的內容和形式等進行了一次整體的布局，盡量做到心中有數。做完這些已經到了午飯時間，精神也有些疲憊，創作不能強打精神勉強為之，只好作罷。午飯后美美地睡了個把小時，一覺醒來精神頗佳，對著墻上的“草稿”又做了些思考，這時候心中有了強烈的創作欲望，感覺來了，機不可失。于是揮毫展紙一口氣把創作內容寫了三遍，釘到畫墻上后，感覺其中一幅比較滿意，但又覺得余興未盡，于是再次展紙提筆創作了兩幅，但感覺始終不如上一幅，無奈之下只好作罷。最后決定就投較為滿意的一幅，接下來就是蓋印章，蓋印章我比較傾向于簡素的原則，三方印章，一方引首、一方齋號和一方名章，簡單大方，樸素自然。

學書這么多年，一路走來甘苦自知，面對古人越來越感覺自己的淺薄與無知，好在我還年輕，還可以在與古人耳鬢廝磨的對話中繼續自己的書法夢，這于我實在是一件想起來都令人感覺幸福的事情，加油，自己。