繼往開來——河南行草書法研究展作品集[ 入展七]

創作自述

桂  斌

一年一度，中州書壇盛事，由河南省青年書法家協會主辦的“繼往開來·河南行草書法研究展”，又將拉開大幕。此展無疑是對2014年篆隸書法研究展的精彩延續動作，將是本省行草書創作隊伍中堅力量的一次集體亮相和檢閱。加之以國內一流書法理論專家隊伍的學術支持，在當下書壇賽事頻仍而學術缺失的情景下，研究展的確立和次第開展，意義與影響自是深遠。

主辦方將展覽命名為研究展，頗為令人深思，應當是基于對參展者創作水準和創作思維的雙重考量。每位作者的創作心得與相關作品的映照，為深入解讀每一件作品提供了理論依據，更對某些有獨立思考和探索精神作品的剖析提供了可能，學術的意味很濃。

篆、隸、楷、行、草五種書體，我皆有涉獵，其中隸書、楷書我較為擅長，發揮起來相對穩定、自如。因為草法記得不全，以純粹的草書面目創作很少觸及，而行書夾雜草書，我則較為得心應手。心氣平和時多作行書，時出楷意，追慕行間玉潤，字里重生；意氣風發時多作草書，兼帶行意，心儀將濃遂枯、帶燥方潤的視覺效果。在行草書里淘生活，寫性情； 在長楮短札間縱橫捭闔，任筆馳騁； 在點、線、面交織的黑白空間里寄托懷抱、放浪形骸，則是我生命的常態。

我自幼習書，初學顏柳，繼學右軍《蘭亭》，略具形似，不得要領。后訂閱書報，并從書畫函授大學淘得學習門徑，乃習漢隸、魏碑，打下些許基礎。80年代末，青少年時期報考美院書法專業，上北京，下杭州，求名師，觀名跡，眼界大開，那個時期中原書風雄風鼓蕩，在全國聲名赫赫，群星璀璨，涌現出一大批優秀行草書家。明清調行草作品是那個時期的主要學習對象，諸如王鐸、傅山、張瑞圖、倪元璐、黃道周等都是我頂禮膜拜的大師。后來又接觸蘇、黃、米、蔡宋四家，對手札類行草小品也頗為喜愛。90年代中期下了段兒功夫細細揣摩了一番。全國中青展、流行書風展的導向作用在新千年前后出現了一撥又一撥書法熱，我也以極大的熱情跟隨潮流，亦步亦趨，迷失了自己，找不準定位。數次投稿國展失利后，漸漸冷靜下來，重拾傳統，加強讀書，勤于臨池。于古人法帖、名跡，悉心搜求，夙興夜寐，精心研習。諸如王羲之手札、孫過庭書譜、張旭懷素狂草、集王圣教序，宋四家、趙孟頫、徐渭，八大山人以及日本三筆三跡等名帖常置于案邊，都是我朝夕捧讀的珍愛。

行草書因為簡易快捷、效率高，也是我慣常創作書寫的主要字體，自入展八屆國展以來，大大小小參加了數十次不等規模展覽，主要是行草書入展獲獎。我喜歡行草書體帶給我的那種行云流水、從容不迫、搖筆散珠、飛花潄玉的任情恣肆的暢快感。希翼從紛披的筆墨中感知古人驚蛇入草、飛鳥出林，寒波淡淡起、百鳥悠悠下的意境之美。借以表達對大千世界，生命形態，人與自然，內心幽微的探求與贊美。

這次行草研究展按要求我投了兩件稿，風格形式上做了不同處理，參展的這件，我延襲了數年前在紹興參加蘭亭藝術節書法展自己作品的樣式，兩張六尺屏對接后中間加局條的做法，書寫線條不計工拙，力求蒼茫渾勁，每行文字多寡不等，有錯落感，在空白處題上密密的小楷，大、小、動、靜，點、線、面的組合，視覺傳達上頗為養眼。得失之間，猶望得到同道指正。

創作自述

賈  偉

余自幼習書，至今四十余年矣。初習楷，臨顏柳歐，稍長，追秦漢篆隸北碑，略存形模。及讀孫虔禮“初學書法，但求平正，務追險絕，既知險絕，復歸平正”，又讀趙子昂“用筆千古不易，結字因時相傳”，深知筆法的重要性。縱觀古代名跡印本，窺其筆法奧妙，上追右軍、大令，旁涉山谷、覺斯，尤喜顛張醉素，心摹手追，離合之間，會草書三昧。所為合：就是要具有中國書法傳統的基本要素、傳統的審美格調、經典筆法和字法規律；所謂離：就是通過古人書法而得法度原理，在表現藝術語言上，和所有的古人區分開來，要有自己獨特的審美和個性，才有存在的價值。

學書之法，當“用功甚勤”、“工夫精熟”，昔日草圣張伯英臨池學書、池水盡墨，鐘丞相入抱犢山十年，木石盡黑，趙子昂十年不下樓，康里巎巎寫一千字才進膳，唐太宗簡板馬上字，夜半起把燭學《蘭亭集》，然若無鯨吞海水之毅力，怎盡賞珊瑚之美景。

“露頂據胡床，長叫三五聲，興來灑素壁，揮筆如流星”，張旭的“折釵股，孤蓬自振，驚沙坐飛”，顏真卿的“屋漏痕”，懷素的“飛鳥出林，驚蛇入草”，王羲之的“錐畫沙”，索靖的“銀鉤蠆尾”，歷代書家筆法的高妙，來自對自然的感悟，世間無物非草書，觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木花石，日月列星，風雨水火，囊括萬殊，裁成一相，一寓于書，竊以為書家應向古人學習，更應向自然學習，從書齋走出去，沉浸于大自然的懷抱之中，師法自然，“外師造化，中得心源”。

唐代韓愈《送高閑上人序》中寫道“往時張旭善草書，不治他技，喜怒，窘窮，憂悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，無聊，不平，有動于心，必于草書焉發之。先賢之經驗告訴我們，“書為心畫”、“我手寫我心”，每一件創作的書法作品都應是作者心性的自然流露，現如今國展中，個別書家一直處于炫技模仿，多次國展中都在“操縱”自以為是神秘筆法的技巧上，不斷地重復自己，面目單一，雷同乏味，殊不知技還應近乎道也，如何能體現古人追求的“逸筆草草，聊以自娛耳”。

作為一個書家，我以為創作應該是“學古不泥古”，“學古人之法而避其貌”，與人同則俗。黃庭堅的學書觀就給了我們一個很好的范例。古人慨嘆“唯俗不可醫也”，不能脫俗最終難登大雅之堂。因為，書法最高層的較量，不是比作品的功力，而是比作品格調、品位和內涵，審視一件作品的雅與俗，首先從取法上看是雅還俗。看線條是否自然有度，是否高古平和、是否空靈儒雅。如果過分強調技術性，強調小動作，毫無個性，便入俗流。面對幾千年的經典作品，我經常感嘆先賢們的蘊藉與不凡，經常檢視自己的浮躁與不安，是的，一個書法家的生命是有限的，而書法藝術則是永恒的。每當有所感悟的時候，我定要準確地把握那稍縱即逝的心靈律動，隨時用書法藝術語言記錄下令人激動而難忘的美妙境界。一個有作為的書法家要靠作品與古人對話，與今人對話。素日，吾追求寬博廣大、渾穆浩莽、雄奇壯觀、豪爽坦誠的風格流派，又力求典雅淳樸、清簡婉約、舒朗流暢、俊逸灑脫的韻致。創作行草作品時，經常加一些篆隸的絞轉筆法，以追氣韻高古之風貌。

欣然回首，彈指之間，已過四十余載，有過“獨上高樓望盡天涯路”的彷徨，有過“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的拼搏，有過“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的欣喜。時光化之筆下，大珠小珠落墨盤，放筆一戲作心言，游于藝也。

創作自述

夏祥軍

這幅行草書王維詩《曉行巴峽》，六尺整紙豎式對裁。紙墨都是平時習字所用，沒有特別講究。寫完之后，給紙染了色，又在中間加了一道深藍色的局條，算是額外花的心思。現在看來，這些小動作對作品起到的作用應是不大。時隔數月，此作看來或不夠成熟，缺憾頗多，但我仍覺得就我這個學習階段而言，它算一件比較成功的作品，“試使復為之，未必及此也”。

行草書與篆、隸、楷等正體相比，結體和用筆上的要求都更為豐富、靈活。無論是現今日常應用，還是傳世法書，都以行草書體居多。所謂“尺牘書疏，千里面目”，在個性化和抒情性方面著眼，行草無疑是占據優勢的。諸種書體之中，我對行草情有獨鐘，在開始階段，學米芾最多，同時稍學一些《集王羲之圣教序》，讀研之后，轉學《十七帖》和《書譜》，正書則一邊繼續練習歐楷，一邊研習智永千字文。創作上的面貌比較多樣，大約由于功力不到，加上總有很多想法和好奇心的緣故。總的來看，現在讀帖要比臨習花的時間多，讀書和發呆要比寫字花的時間多。

關于書法的學習，趙孟頫在他那個時代即有“當則古，無徒取法于今人”的觀點。“則古”即是對優秀傳統的繼承，不學古人無以論書，這也是書法藝術的獨特性之一。離開了經典法帖，離開用筆、結體乃至用墨、用紙的“法”，書法藝術便無從談起，這應當成為習書者的共識。關于如何學習經典法書，前人在書論中提供了不少好的經驗，今人的探索也有種種成果，總結起來，或是追求“如燈取影”、“毫發無遺恨”的實臨，或是遺貌取神、己意先行的目的性臨摹。另外像梁同書輩，甚至是反對臨摹，只主張讀帖的態度——他們大概是會心于先賢的“不須臨寫，張古人書于壁間；時時玩味，下筆便得神”這段話吧。不只此一端，在學書道路上，對待某一問題眾說紛紜，這種現象并不少見。我對自己的提醒是：不要有先入為主的成見，不要沾染自以為是的偽藝術家派頭，古人不我欺，我亦不欺人，要先正確領會別人要表達的意思，再對之評頭論足。泥古派和疑古派都不足為道，古與今，實臨和非實臨，甚至臨或是不臨，其實并非截然矛盾的，要考慮到各自的表達語境。何謂正確理解？我認為，就是摒除成見私心，心地坦誠，靜心鉆研且獨立思考后得出的結果。有了這個過程，才會問心無愧，而且對自己有實際的指導作用。說到底，是態度的問題，是心地的問題，是人的問題。這大概也是貢布里希的名言“世間哪有藝術，只有藝術家”所要表達的意思吧。

最后，再說說我的這幅作品。能夠入展，顯然是評委老師本著獎掖后學之心，給我以寬容和鼓勵，但我明白有很多地方它還是有著缺憾的。現在看，大概有二分之一甚至更多的地方，我在書寫時控制得不夠好，使它整體上的氣息不夠優雅，面貌也顯得單一。希望以后可以在整體和單個字的收放上都更從容自然，在臨帖的過程中錘煉用筆和章法，使審美與風格的取向更加清晰。我感到欣慰的是，我的作品沒有傾向于哪一種既定風氣或者某個時人的面貌，我覺得，這是我應當繼續堅持的。

創作自述

顧  忠

書法是以漢字為載體以書寫性為本質特征的一門藝術，篆隸草楷行五種書體中以草書最具書寫性，并且書法的書寫內容多為詩詞歌賦，而草書的書寫速度最接近詩文的吟詠速度，再加上字內外空間可塑性大，使得草書在諸書體中最適合表情達意，是書法藝術中最具表現力的書體，狂草是其極致。

狂草筆法豐富、章法跳蕩、情緒飽滿，書者在書寫過程中情感得到極大的宣泄，但作草書需要有嚴格的草法作支撐，真正是戴著腳鐐跳舞，因此學草書當從較平正嚴謹的小草入手，再逐步過渡逸而為狂草。

前人有云“作草如真，作真如草”，孫過庭在《書譜》中又說：“草不兼真，殆于專謹;真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質，使轉為情性;草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字;真虧點畫，猶可記文。回互雖殊，大體相涉。”學書當從正書（包括篆隸楷）入手，因為正書的結構是一個字的原始結構，是一個字的“天”，而行草書是正書之逸，只有很好地掌握一個字的原始結構，才能在做夸張變形等個性化處理時有一個正確的參照體系，才能隨心所欲而不逾矩。正如一個身材勻稱的人做出符合人的生理結構的動作才有可能好看，而一個畸形的人是無論如何也跳不出美妙的舞蹈的。具體到草書，智永《千字文》和孫過庭《書譜》又是草書中的正書，而張旭的《古詩四帖》和懷素的《自敘帖》則是草書中的草書，智永和孫過庭純正地繼承了王羲之的草法，可作為王羲之墨跡缺失的補充，可以說王羲之的草書（包括智永、孫過庭）代表了草書的原始結構，是草書的“天”。并且王羲之書風蕭散淳雅，所謂不激不厲而風規自遠，學其書不僅能學到精到的筆法，還可受到高格調的熏染，以免在以后的學習中墮入怪俗粗野之道，正如米芾所說：“草書若不入晉人格輒徒成下品。”因此學草書當以王羲之《十七帖》及智永《千字文》、孫過庭《書譜》為宗，尤其孫過庭的《書譜》是成篇的墨跡作品，盡顯“二王”筆法，行氣章法自然和諧，前半部分較平整內斂，后半部分逐步放逸，過渡自然和諧，整篇作品就是學草之路的示范樣板，因此學草書從《書譜》入手是最方便法門。

當掌握了草書的原始結構之后，可研究張旭、懷素、黃庭堅以及王鐸、傅山等人的草法和章法，但仍應以“二王”為宗以旭素等為友，或者說以王羲之看家立命，以旭素等激發靈感，博采約取融會貫通，進一步再熔鑄諸體于一爐，最終走出自己的風格之路。

我這次的創作就是上述思想的一次實踐，作品用紙為六尺粉箋，字形較大，基本筆法結構以《書譜》為主。但《書譜》是小字，為了增加氣勢和厚重感，我融合了張旭《古詩四帖》及顏真卿《祭侄文稿》的一些元素，同時參以明人巨軸的處理方法，追求雜花生樹的視覺效果的同時力避描畫與涂抹的習氣，不為了達到章法豐富的目的而擺造型，也不因字大而喪失書寫性。想法基本實現，但距離心中的理想境界還相差很遠，唯有不斷學習不斷總結，以期每天都能有所進步。

創作自述

顧獻忠

余幼庭承訓、受祖父啟蒙、每日臨池，然未得書中三昧；長大后輾轉京師，因業醫、曾懸壺于京城，鐘愛書學，一時間如醉如癡，閑暇之余、必然涂鴉，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，愛之切，遂毅然辭去公職，考取書法專業本科，系統研學，聆聽名家導師親授，詩詞歌賦，真、草、隸、篆均有涉獵，受益非淺。幸耳，有緣拜師于李剛田先生門下，一次作品點評，篆書作品，邊款章草題之。先生觀后，認為章草筆意古拙，具有潛力，亦可從章草發展。得恩師淳淳教誨、悉心點撥，爾后對章草情有獨鐘，從趙孟、鄧文原、宋克入手，上追皇象、史游、陸機，下至王世鏜、于右任、王遂常等歷代名宿大家，然未得諸法；藝學不精、此次行草研究展入展，實屬有幸。

前人論書之多，琳瑯滿目，可謂汗牛充棟。研習擇之讀之，須從適當角度，多種觀點揣之摩之，反復實踐，終得其妙，必有所悟，才能下筆有源；用筆之起收，用鋒之中側，行筆之提按，使轉之方圓等有律有韻，則筆法生動。

有人云“顏分七色、墨分八法”，顏分七色即“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”（這里不多作研討、國畫著色多用之），墨分八法即“干、濕、濃、淡、焦、枯、漲、渴”。干能發質，濕能得潤，濃能提神，淡能出雅，焦能生情，枯能達蒼，漲能尚意，渴能生情；干墨過之，瘦骨如柴，濕墨過之水氣淋淋，濃墨過之，凝滯不前，淡墨過之，萎靡不振，焦墨過之，燥而不適，枯墨過之，峋痕斑斑，漲墨過之，污塊一片，渴墨過之，情斷不燃。元代陳繹曾《翰林要決》云“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣”。余拙認為中國書法應與祖國醫學相通之，同源同宗，同屬國粹，一脈相承。清人蔣驥《續書法論》曰“用墨潤則有肉,燥則有骨,肉不可癡,骨宜少露,筆的中鋒則有肉在外而骨在內”。書者通過文字書寫技法來展現之高雅藝術，水為血之本、血乃肉之源，水墨交融、骨肉并茂、血肉互生；草生于墨、墨發于水，此乃墨法，骨生于法、法生于意，此乃筆法；筆墨交融，虛中求實、實中索虛，陰中求陽、陽中索陰，虛實相參、陰陽互根，干中求濕、濕中索干，潤中求澀、澀中索潤，力求作品古茂蒼桑、跌宕詭奇、凝重樸拙、雄厚琢辣、如折釵股、如印印泥、如屋漏痕、如錐畫沙。

清·陳奕禧《綠蔭亭集》云“行款篇法，不可不講也，會得此語，寫出來自然氣局不同，結構亦異，每字之樣，聯絡配合，聯處能斷，合處能離，斯為妙矣”。一幅章草，字字獨立，眾多燕尾、巧妙處之，看似簡單，實則猶難，筆畫之處、字字之間，計黑當白、計白當黑、上下左右互映，行行穿插挪讓相參，正文落款不可小噓、渾然一體、一氣呵成、氣脈若鴻、一瀉千里、貫穿全篇。反之、字字孤立、彼此掛礙、或者氣息不和、你爭我搶、通篇雜蕪，或互不生發、狀如棋子，散沙一盤。

余技藝不精、才疏學淺，不成文，是為自述心得，乃一孔之見。

創作自述

晁自濤

我能入展此次“繼往開來·河南行草書法研究展”實感榮幸！我從中學開始學習書法，只有短短十年的時間，在學習書法的過程中，積累了一些心得體會，現與眾書友分享如下。

善觀者善成。五千年華夏文明，碑帖云集，可觀者眾多。我學書自唐楷入門。我的啟蒙老師劉建立則明確告知我，學書要堅持“多看”，看結構、看章法、看氣韻、看細微之處；在“讀帖”的過程中，能學會很多東西。所謂“一遍有一遍之功效”。力求每次觀帖都要做到有所發現、有所感悟，只有這樣的孜孜不倦，才能有所進步。記得上學時候，看《書法上下五千年》里講的一則小故事：初唐大書法家歐陽詢在途中見索靖寫的一塊碑；他先是“駐馬觀之”，離開后，又返回“下馬觀之”，看的疲倦之后，就把隨身所帶氈子鋪開“坐而觀之”；最后，干脆在碑旁住了三天三夜。他的這種觀帖精神值得我們每一個學書之人學習，最終，他的“入迷”造就了歐體的冠絕群芳。

勤能補拙是良訓。在凡事都要速成的當今時代，勤奮一詞顯得彌足珍貴，不積小流無以成江海，不積跬步無以至千里，駑馬十駕，功在不舍。蘇東坡在《晁錯論》有言：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。”學書亦然。古往今來，勤奮學書的先賢不勝枚舉：從智永的“退筆冢”到“鐵門限”，八百本《千字文》見證了“水滴石穿，繩鋸木斷”的奇跡。從“紅葉作書”到“鄭虔三絕”訴說著唐代大書法家鄭虔的辛酸與勤勉。從懷素的“萬株蕉葉寫盡”到禿筆成墳的“筆冢”，彰顯了無愧于草書大家稱謂的可貴品質。從“池水盡黑”、“十八缸水”到“大小歐陽體”，先賢們用實際行動詮釋了勤奮的重要，古人尚且如此，況吾輩乎！

學習是最好的傳承。書法藝術是中華民族的瑰寶！是文化傳承的重要組成部分，學習書法藝術是對中華文化良好傳承的重要保證！從古至今，有無數的精良碑帖：張芝、二王、孫過庭、懷素、顏魯公、蘇東坡、黃庭堅、米芾等歷代名家法帖都是學習行、草書的極好范本。我個人愚見，學習書法還要注重積累，不但要學習有關書法方面的知識、美術方面的知識，還要系統的學習文學、歷史、哲學方面的知識，只有博采眾長才能厚積而薄發！

再談學書路徑。古往今來，關于學書路徑一直都是眾說紛紜，然而，無庸質疑的是不論那種路徑都要下一番苦功夫，記得唐代大書法家、書法理論家孫過庭有言：“圖真不悟，習草將迷。”，明人有言：“近世多尚行草，未始學真而先習草，如人未學立而欲走，蓋可笑也。”明朝書法理論家豐坊說：“學書先學楷法，楷書既成，乃縱為行書；行書既成，乃縱為草書。”然而，也有從篆書始學的諸多說法，我個人認為，要一分為二的看待問題，把楷書和行書結合起來未嘗不是一種很好的路徑，《書譜》有云：“草不兼真，殆于專謹；真不通草，殊非翰札。”楷書法度嚴謹、結構平穩，能練其筆力，可作為基礎。行、草書流暢而輕靈、氣韻靈動，最能表現作者內心真實情感，尤其是章草以其獨特的古體草書而著稱，觀其法象，俯仰有儀，真乃大美也！其實二者是相互促進、相容共生的！

大美河南，物華天寶，人杰地靈！作為書法大省，“一手拿鋤頭，一手運毛筆”，彰顯著河南書法的影響和“中原書風”的魅力。此次“繼往開來·河南行草書法研究展”我有幸入選的是一幅對聯，對于我來說是莫大的鼓舞，更是一種鞭策。

為了“創作更多無愧于時代的優秀作品”這一偉大目標讓我們揚帆起航吧！

創作自述

高  昂

十幾年前，我學書的方向是行草，摹來寫去，弄了幾年，雖有小獲，但始終未登堂入室，在門外徘徊，收效甚微。近些年，一直迷戀吉金文字，臨池不輟，耗費心力，最后卻落得“篆書尚佳，行草猶次”的評語，是因何故？反思再三，原因有三：其一，字形體態大小相近；其二，提按關系不明；其三，筆勢、字勢連貫性不足。近期，我又把行草書進行了梳理，就以上三點詬病中的第二點，談一下我在行草書寫中，關于對“提按”的理解。

劉熙載在《藝概·書概》中稱：“凡書要筆筆按，筆筆提。辨按尤當于起筆處，辨提尤當于止筆處……書家于提按二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病。”按與提是在漢字書寫時運筆的起落動作。按，是筆往下壓或者頓；提，是筆向上抬或者拎。行筆時有提按動作，就能保持筆鋒居中行進。按，是將筆向下壓的動作，按的目的是為了使筆毫鋪開，使點畫變得粗壯敦實、厚重有力，故能形成點或面的概念，行筆中要能感受到筆在紙面上的摩擦力和蒼澀感。在用筆的過程中，提是使筆畫變細，細的筆畫向上提，使筆離開紙面或略微提起，而離不開紙面。提能表現線條的流暢而不呆滯，會使整個字有精神，有動感，有生命力。

現代書法家沈尹默先生指出，用筆的提與按就像人走路一樣，左腳抬起，右腳放下，右腳抬起，左腳又放下，這樣反復進行。我感覺沈先生舉此例來描述提與按的關系，是十分形象客觀的。落筆要按，行筆要提，收筆處要先提后按。欲按必提，轉折處是通過提與按來完成的，重按稱之為“頓”，次重按稱之為“蹲”，不重按稱之為“駐”。清代蔣和曾言：“頓后必須提，蹲與駐后亦須提。提者將筆提起，減于須之分數及蹲與駐之分數也。”蔣衡謂：“凡轉肩鉤勒，須提起頓下，然提頓二字相連，捷于影響，少遲，則犯落肩脫節之病。”

明董其昌曾言：“作字須提得筆起，稍知書法者，皆知之。然往往手欲提，而轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也。擒縱二字，是書家要訣。有擒縱，方有節制，有生殺，用筆乃醒；醒則骨節通靈，自無僵臥紙上之病。所謂落筆先提得起者，總不外凌空起步，意在筆先，一到著紙，便如兔起鶻落，令人不可思議。筆機到則筆勢動、筆鋒出，隨倒隨起，自無僵臥之病矣。用筆之法，太輕則浮，太重則躓。恰到好處直當得意。”董其昌所說的“轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也”，擒縱，即指提按。提按，在轉折處尤顯得重要，不會提按，則偃筆僵臥紙上，沒有節制，沒有生殺，只會轉死彎，則字了無生氣，如僵尸臥床，朽木倒地。所以，在行筆過程中，尤其在轉折處，一定要注意“提按”二字。歷代行草書家中對提按的理解各有不同，有些是擅“提”者，如明代的董其昌、現代的林散之等，也有像宋代的蘇軾、現代的沙孟海那樣的擅“按”者，這也造就了他們之間審美的不同與風格的差異。

總之，提與按是緊密聯系，相輔相成的。提與按的關系是：提中有按，按中有提；提著按，按著提。需要我們今后在書寫當中慢慢體悟，才會得心應手。

創作自述

唐  龍

漢代的簡牘帛書墨跡中反映出一個趨勢，即文字書寫中筆畫連帶與偏旁結構的省略簡化。這種與隸書同步發展、帶有隸書式的波挑用筆的草書，被后人稱為“章草”。唐張懷瓘《書斷》說：“章草者，漢黃門令史游所作也”；又云，“章草即隸書之捷，草亦章草之捷也。”此話大致道出了章草的來龍去脈。

根據章草的風格特點，筆者將其歸納為如下幾類：

一、古樸厚重型。以《平復帖》、王蘧常等章草為代表；

二、典雅婉約型。元明章草中多見此類，以《出師頌》、魏晉刻帖，趙孟頫、鄧文原、宋克等書的《急就章》為典型；

三、原始型。此類章草處于隸書向章草過渡階段，表現出天真無邪、一任自然的灑脫與浪漫。以公羊傳磚、漢簡、殘紙等為代表，多為民間所書。

章草源于古隸。因此，章草的學習如若缺乏隸書的底子是無法寫出原汁原味的章草的。我個人崇尚蒼渾樸茂的藝術氣象，向往莊子那“既雕既琢，復歸于樸”的精神氣息，最終想表現那蒼茫古拙，樸厚自然的藝術風格。在隸書的選擇上，我選取了《張遷碑》《西狹頌》《鮮于璜》《好大王》等樸厚一路的進行臨習；也偏愛原始爛漫，大愛《楊淮表》《廣武將軍》《萊子侯刻石》等，欲于其稚拙、憨態可掬的結體中發掘出創作的原動力。我學習章草有一定的偶然性。大學期間，寫過很長一段時間魏碑刻石，龔小臏老師建議寫寫章草，正好可以和碑版的雄強大氣相匹配。但因章草太過古樸，自己眼界尚未打開，一直未敢涉獵。去年適逢省行草展征稿，一直寫碑較多的我才開始正式的章草臨習。在龔老師的建議下，從《出師頌》入手，繼而嘗試了《月儀貼》《江東帖》《文武帖》等魏晉刻帖。而后又在自己一直鐘愛的《平復帖》上著實下了一番功夫：從雙鉤到線描，臨摹了數百通，忙活得不亦樂乎。而《平復帖》字少，結字規律不易琢磨，創作中就捉襟見肘了。進而又重新回到魏晉刻帖中，同時加強了對《濟白帖》等殘紙的研究。創作中，我有意加大了塊面線性對比，注重墨色的枯潤濃淡，強化對筆肚的運用，使筆、墨、紙達到較好的契合點，并將篆隸的蒼茫、渾穆用筆融入其中——我11屆國展作品的風格大致是這種感覺。近段時間，為了加強章草體勢的張力，同時使古拙味兒更濃，又在王蘧常上面下了一些功夫，希望能在王蘧常和《平復帖》上面找到屬于自己的藝術語言。

《易》云：取法乎上,僅得其中;取法乎中,僅得其下。章草的學習，還應當尋根溯源，一方面向高古的取法靠攏，多學習經典作品；同時，也不應該局限于章草本身，畢竟，書法是線條的藝術，線條的質量從某種意義上來說可以決定書法的品格——篆書的學習對線條可謂功莫大焉：《散氏盤》的浪漫，《大盂鼎》的厚重，秦小篆的秀逸，漢金文的凝重，如果能將其充分運用到章草的創作中，想必定是另一番氣象。

清朝文學家李漁說：稻米煮飯的香氣，真讓人歡喜。我喜愛書法，像一泓清泉，簡單而純粹。在學習書法之余，我喜于鉆研太極拳等傳統文化，意欲在書法的線條上表現出太極的綿里裹鐵；樂于聆聽音樂之美，借音樂之旋律，表現書法的動感與節奏；更熱愛大自然，品味大自然帶給生命的激越與奧妙，再回至書齋，筆墨紙硯為友，青燈白茶為伴。同時，加強對大藝術門類的修養，多讀，多看，多思，多悟。正如周斌老師所言：書法，最初拼的是技法，然后靠的是綜合實力，最終贏在個人學養。

創作自述

涂  華

二十多年前我是從唐楷入手學習書法的，一本《玄秘塔》寫了好幾年，然后又開始寫歐、褚，有人說這樣寫不行，要學隸書、行書，又寫了漢隸《曹全碑》《張遷碑》和《圣教》《書譜》等一些行草帖子，就這樣摸索著學了多年，直到2009年我進入了中書協的導師班后，算是比較系統地進行了學習。

書法的書體雖然很多，各具特點，但各書體說到底還是血脈相連的。剛上手行草書時對我來說還是很難的，我手上缺那種灑脫，輕松的感覺，使得行氣不夠連貫，創作一幅作品需要很長時間，有時當時感覺不錯，第二天就否定了。接著又弄，很嘆服那些一揮而就的作者，作品要想打動別人，首先要打動自己，我邊學邊改，想了很多的辦法。剛開始猛加速，什么都不想不管，只是快速機械地動，然后又閉上眼睛，大腦里想著字的結構和線條去寫，就這樣反復地練，做足和做實每個環節，線的老辣、厚重、豐富長期的訓練尤為重要。再到寫作品時，就要把握好線條的粗細、急緩、曲直、虛實之變，欹側之變，呼應、大小、墨色、章法等，這些都要有度、有法，更重要的是自然而然，老子曰：道法自然，自然和諧才是書法的最高境界。

書法從臨摹到創作，無論用怎樣的語言描述這一個升華過程，我們都必須動筆去實踐，因為沒有筆下的體驗就易陷入憑空想象，草率魯莽的誤區。遵循這樣的基本規律，在不斷的筆墨實踐中，通過體悟筆畫的呼應，字勢的欹側，書法藝術中變與不變的法則就會潤物細無聲般地浸入我們的思想，在此基礎上，隨著時間的推移和實踐的深化，自然會體悟出符合自身情況的路子。

古人云：為有才華翻蘊藉，每從樸實見風流。學習書法如同登山，路徑和毅力決定著攀登的結果，而書法的意義在于攀登的過程。在工作之余，堅持臨習經典碑貼，與古人對話。拿起筆來揮揮灑灑，直抒胸臆，無論在怎樣的心境下，都能給我帶來一種難以言喻的舒暢和輕松。能夠憑借手中的筆墨使自己的心靈在天地間自由遨游，這是人生很幸福的事，我很慶幸自己愛上了書法，這是一種深邃和淡定的精神狀態，是我生活中不可缺少的一部分。使我心存寧靜，待人平和，處事寬容，有詩云：“書從疑處幡然悟，墨到窮時自有神，高空墜石龍騰躍，橫天云濤鶴乾坤”。無論是一天天變老，還是幾多迷茫，書法讓我充實，讓我快樂，讓我幸福一生，感恩書法。