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作品《立秋》獲中國第二十五屆全國攝影藝術展藝術類銀質收藏獎
《感秋》獲中國第二十五屆全國攝影藝術展藝術類優秀作品獎 《翥云之念》獲中國第二十五屆全國攝影藝術展藝術類優秀作品獎 關于濕版和我的拍攝 1851年3月，英國人阿徹（（FredrickScott Archer1813—1857）在卡羅式攝影法的基礎上，研制成功了火棉膠濕版，即在玻璃片上用鹽化的火棉膠制作玻璃板負片，在玻璃上可以獲得永久的負像或者正像，且感光度大大提高，并且成像清晰，基本無顆粒，成本低廉，能用相紙反復印制，（如蛋白、藍曬、范戴克，鹽紙，也可以直接用明膠銀鹽相紙接觸印像）。濕版攝影出現后迅速在各國風靡，很快就取代了以前所有感光材料，在市場上得到極大的推廣，這種方法一直沿用到1880年左右，直到干板的出現才逐漸退出歷史舞臺。 概括來說，濕版攝影就是將含有溴化物、碘化物和稀釋的火棉膠混合后均勻的涂抹在玻璃上，將玻璃板浸入硝酸銀溶液，形成敏感的碘化銀感光層，然后從硝酸銀中取出，趁著火棉膠的感光層還在濕的時候迅速完成曝光、顯影、定影，它又被稱為濕法火棉膠玻璃板攝影法（Wet Plate Collodion)。 濕版攝影的技術與環境有很大關系，比如溫度、氣壓、濕度都會對影像的生成產生重要影響。用這種技術拍攝的照片還具有唯一性，比如畫作，這也是最讓我動心的。 濕版攝影采用大光圈超銳利的古典攝影鏡頭、超大的火棉膠溴化銀玻璃板畫幅，形成天然的超級銳利影像和古典繪畫特有的氣質。這是一種全手工制作的緩慢的顯影介質，是攝影技術發展歷史中的一種笨拙古典手段，整個過程使人充滿手工制作的繁難和成功的喜悅。 濕版攝影的創作過程相當繁雜，一般不會用于抓拍和紀實，而僅用于記錄靜態的風景、人像和靜物。創作之初，我會先致力于設計一個超現實主義風格的被攝靜物對象，也就是一個非現實場景或裝置的搭建，用它們構成的意象或象征、隱喻來表達一些更深層次的東西。我用標本鳥（不能抓拍移動活鳥的求次替代）和賞石的組合影像與賞石、鳥骨架鳥骷髏和賞石組合的影像并置對照，是想表達一種關于江南古典記憶的挽歌。在當下一切以速度為先的主流社會意識形態下，生活其中的人們，獲得越多卻越感內心的彷徨，精神訴求找不到宣泄的出口，但無疑每個人都渴望心底的平靜。對攝影師來說，濕版攝影是一個很好的載體，無論是創作者還是被攝對象，都是幫助其摒棄浮躁深入靈魂的過程。這種耗時耗材的古典主義攝影藝術，包含濃厚的文化底蘊和美學價值，它通過慢速、安靜、細膩而繁雜的創作和拍攝過程，促使我們從工業化時代的結果導向，回歸對藝術本源的反思追溯，它以一種幾乎完全對立的方式彌補著現代攝影所缺少的元素。 在拍攝 上，我還用濕板進行其他題材的創作
“古為今用，洋為中用”是創新發展的基礎。在創作的過程中，我欣慰于濕法火棉膠玻璃板影像的厚重和銳利，那種天然的時間感和滄桑感，特別符合我想表達的流逝與無常，就如當代攝影的一次文藝復興，讓傳統手工藝得以傳承，這是我從文化和審美的角度為當下社會作的一曲挽歌。
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