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“限古令”頒布兩年來，由于各大衛視黃金檔每年只能消化110集左右，表面上的“播出困境”更加激勵了古裝劇制作的“精益求精”。雖份額受限，依舊不乏“爆款”。 從《花千骨》、《瑯琊棒》、《云中歌》，再到被觀眾給予極高厚望的《羋月傳》，不難看出，古裝劇市場已開始以題材為著力點，完成了基礎的受眾分流。  于正劇：獨霸年輕受眾市場，金字招牌不倒 《云中歌》雖一直不斷調檔調臺，但在“于正劇”的金字招牌下，依然被觀眾賦予極高期待。雖相較于2013年的《陸貞傳奇》以及《宮》系列的“萬人空巷”有所不及，但這部在政策下被暫緩兩年的劇集仍保持著極高的前瞻性：從故事風格、畫面呈現，更至演員選擇，都與當下年輕受眾的口味緊密契合。 于正劇作為內陸“偶像劇古裝化”的“嘗鮮者”，不僅僅開辟了一種古裝劇類型的先河，也同樣將這種形式表達現代化，用“升級打怪獸”的手法增加情節的節奏感，沖突性。對于大多數的年輕觀眾來說，這種吸引力是非常強大且極具慣性的。《云中歌》自開播以來的收視成績就是很鮮明的體現。截止本周，《云中歌》網絡播放量破30億，最高收視率1.58，份額11.49，雖然前有同質化劇集《花千骨》擠壓，現有《瑯琊榜》口碑造勢，《云中歌》依然拿下雙網收視第一的成績。 作為“現象級”古裝劇的開辟者，于正工作室出品的另一部輕喜劇《班淑傳奇》也已經登錄騰訊視頻，云班并行，臺網呼應，這種于氏獨特的美學風格依然影響力不減。而且，由其主導的無論是“于氏美學”還是“偶像劇古裝化”都成為了各家競相模仿的標桿。  《瑯琊榜》：口碑造勢，成熟觀眾保衛戰 《瑯琊榜》開播之初，以“另類”姿態亮相，被不少影評人關注。作為是著名出品人侯鴻亮潛心多年之作，其以拍攝嚴肅題材著稱，其受眾都以觀念成熟的成年觀眾為主，盡管《瑯琊榜》已經有趨于年輕化風格的改變，但整體厚重感依舊有所保留。雖然以古裝的形式呈現，其內核與表現形式依然可以看到很多侯鴻亮曾經作品的影子，也因此裹挾了一批曾關注年代劇以及諜戰劇的相對成熟的觀劇粉，并為劇集口碑積累了良好的發酵土壤。醇厚的風格讓不少以往的古裝劇受眾觀眾嘗到了新鮮感。  《羋月傳》：死守 “大媽粉” 《羋月傳》蓄勢待發，但從已爆出的片花和劇透來看，《羋月傳》是不是《甄嬛傳》的升級版但有待商榷。但因有前作的輝煌成就，新作首先在關注度上就不會弱，啟用了《甄嬛傳》的原班幕后，導演還是鄭曉龍、女主角還是孫儷，在觀眾的潛意識里《羋月傳》已形成一個無形的高度。內陸電視收視主流主流收視群體以大媽為主，大媽們在“宮斗話題”以及“情感話題”上的關注度一直保持著極高的態勢，也因此，《甄嬛傳》能夠一直在重播率上占有絕對的優勢。在這樣的背景之下，新作是否會超越《甄嬛傳》成為觀眾關心的一個話題，而觀眾的期待值很有可能會成為收視率轉化的重要指標。 電視劇市場原應百花齊放，百家爭鳴。千篇一略一張臉的文藝創作時代早已過去，給各方一個和諧共處、精耕細作、各守其位的土壤，才有助于讓更多影視作品噴薄欲出，這也是這個開放、自由的時代給影視劇創作最大的機遇了。 |
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來自： 王浩然 > 《我看過電影、電視劇。人生的最高境界就是熬》
