搖滾大咖們被封“神”的經典成名作

▲ 1994香港紅磡體育館 魔巖三杰+唐朝

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崔健被傳媒美名為“中國搖滾教父”，倒不是因為崔健的歌達到的藝術高度，而是他象征了中國的搖滾從無到有的歷史意義。崔健在中國的搖滾樂的地位太偉大了，偉大到不足以只是這里幾句簡單的盛譽。

崔健的《新長征路上的搖滾》這張專輯被稱為中國第一張原創搖滾專輯，這張專輯的版本的歷史版本非常多，它至少有七個版本。專輯再版的時候，崔健對封面不滿意，崔健為了追求完美，直接全盤推翻原來花數萬制作的封套，重新制作。投資商嚇住了，發誓再也不和崔健合作。

這張專輯就是赤裸裸地批判，對虛假的批判。他吶喊著，對人的生存狀態的關注和對真實人生的渴望。他一遍一遍的吶喊著忠于靈魂，忠于內心。對于這種忠于，他的選擇是是反思，質疑，批判和不妥協。

那個年代，人的思想剛開始解放，政局也不穩定。所以這張專輯無疑給人的內心，劃開一個巨大的口子，讓光明可以透露進來，讓思想可以透露進來。崔健就像顆原子彈，震天撼地，他成為了那個時代最強的吶喊。

唐朝，這個中國第一支重金屬風格的搖滾樂隊，是中國搖滾樂的一面旗幟。唐朝樂隊融入中國傳統文化和最潮流的音樂風格，使作品煥發極強的生命力。

他們的作品華麗，雍容，和充滿東方的輝煌大度。他們極度對歌舞升平的大唐盛世的憧憬和向往。然而，在面對如今的盛世，他們的作品已經失去了傳唱的土壤。

但有人也說，那是臺灣主刀的作品。如果不是簽約滾石，以當時國人的能力，不可能有這么大氣磅礴的，前衛的編曲和風格。而臺灣人走后，唐朝的風格大變。這也不無道理，畢竟那時臺灣音樂在直接左右著大陸的音樂市場。而張炬的死，也是唐朝遭遇重挫的一個很重要的原因。

《唐朝》這張專輯里，你可以感受到丁武時而高亢時而低沉的嗓音，劉義軍變幻莫測的吉他演奏風格，張炬極富感染力的貝斯音。還有，他們的MV畫面效果真是震撼驚人。

專輯《黑豹》里的《無地自容》是搖滾樂的傳奇經典曲目。很多人去KTV里喜歡飆這首歌。專輯《黑豹》發行量是150萬，這個成績是中國搖滾史不能避開的，甚至被譽為中國第一搖滾專輯。

這張專輯，是在竇唯作為主唱時發行的。后來竇唯離開了，欒樹，秦勇，張大鵬也在黑豹樂隊做過主唱。黑豹樂隊的成員經歷了好幾次的人員變動。

離開黑豹樂隊后的竇唯 ，發表了第一張個人專輯《黑夢》，依然在音樂上達到了很高的高度。他的風格橫跨流向搖滾、另類搖滾、氛圍音樂 、實驗音樂、先鋒金屬和氛圍硬核，不僅僅只是早期的“魔巖三杰”簡單的榮譽稱號。  

在《黑豹》的專輯里面曲曲都是傳唱的經典，里面表達的“硬漢”風格，是很多男人的最愛。人們從中可以感受到不屈不撓和堅勇向上的力量。

這是零點樂隊的首張專輯，專輯里的9首歌均在一個半月內創作完成，13天棚內錄音完，刷新了大陸樂壇的錄音速度和水平的記錄，而這張專輯的前期銷量超過了15萬。其并未借助強大 攻勢的宣傳。

零點樂隊成立1989年，他們擁有7張專輯，超過20首冠軍歌曲。他們的搖滾曲風偏主流路線，所以他們的搖滾也有流行元素。他們的搖滾歌唱信仰，堅持夢想。

《別誤會》專輯里的歌，可能不像很多八九十年的搖滾大佬們的歌，斗志昂揚里多了一份深沉和思考。聽完《別誤會》，感覺眼前就是一馬平川的草原，你騎著馬崩騰向前，簡單直接而有力量。

鮑家街43號的樂隊成員 全部來自中央音樂學院，他們以母校的門牌號碼為樂隊名稱。2000年主唱汪峰簽約華納后，鮑家街43號就解散了。

鮑家街43號的搖滾歌曲是比較嚴肅意義上的搖滾。他的樂隊成員都接受系統的音樂學理論，特別是汪峰，他的古典音樂功底非常扎實。這種嚴肅反而沒影響他們自由的表達搖滾精神，反而能讓他們更隨心所欲，他們的搖滾更平民化，更能被普通大眾所接受。

汪峰如今是紅遍大江南北，與其他的搖滾比較平民化是有關系的。他唱大眾的喜怒哀樂，關注普通人的感情世界，這點很能為大眾所接受。

如果你仔細聽《鮑家街43號》，你會感受到里面的搖滾很干凈、整齊但不失復雜，比如《我真的需要》。這種整齊的搖滾，必然就需要成員間很默契的配合，很強的節奏感以及很扎實的音樂表演素養。

超載樂隊的成員一直沒有固定，唐朝樂隊的貝斯手張炬曾在超載樂隊待過。還有一代“鼓王”趙牧陽、中國最偉大的吉他手之一李延亮也去過超載樂隊 。超載樂隊被譽為中國第一支激流金屬搖滾樂隊。

雖然成員不穩定，但超載樂隊一直存活到現在，中國這樣的搖滾樂隊不多。超載樂隊的音樂風格很狂放不羈，他的吉他演奏很有力量，再配上高速猛烈的節奏和主唱像被撕裂的嗓音，完全不去現場，就能感受到這種徹頭徹尾的狂躁，很是熱血沸騰。

《超載》里面的歌曲，比如《荒原困獸》，很有畫面感，那種畫面感完全不是音樂用歌詞表達出的畫面感，而是里面振聾發聵的嗓音和異常躁動的器樂演奏的配合，你能想到的就是野獸，它在掙扎，在反抗，在嘶吼，場景驚心動魄。

這支樂隊是中國元老級搖滾樂之一，他的成員也是走“硬漢”風格。樂隊由雷剛，賀成功發起。94年他們與香港紅星音樂生產社簽約，并在隨后發行了這張成名專輯《人之初》。

天堂樂隊的成員外邊比較凌冽，冷酷，但他們非常熱衷于公益活動，還喜歡針砭時弊。樂隊也被譽為“中國最具人文關懷的搖滾樂隊”。他們的歌風格多變，比較注重內涵，音樂雖然犀利，但透露著深沉。

《人之初》里面曲曲都是精品 。專輯里的《趙家老哥》再現了魯迅筆下的阿Q，《人之初》帶有哲理的思考。專輯里的歌曲比較像樂隊成員的性格，外表冷峻，內心善良有內涵。當然他們的編曲也不耐，風格多樣，華麗的，粗糲的都能表現出來。

許巍是我們再熟悉不過的音樂人了。雖然很多人說他的搖滾不再，但一個人對音樂的理解不可能永遠是他20歲那樣，隨著時間的推移，他的對音樂的理解和改變也應該由他自己決定。許巍留給我們的經典太多了，至今已經發布了近20首專輯。

《在別處》這張專輯出來之前，許巍就已經是西安最高產的音樂人。這張專輯在當年無任何宣傳的情況下，銷售了50萬張。《在專輯》里的歌真想一一拿出來介紹下，因為他留給我們的感動太多了。

許巍的才華豈是只能拿一張專輯出來說事兒的。每次聽《在別處》里的每一首歌，如《在別處》、《我的秋天》、《我的秋天》，都能被許巍樸實無華的嗓音所觸動。許巍的搖滾沒有刺耳的躁動，只有他那堅定的嗓音和溫暖人心的曲調。

鄭鈞我們也不陌生，他的成名專輯是94年與紅星音樂生產社合作，發行的《赤裸裸》。這張專輯讓鄭鈞，一炮走紅，起發行量超過100萬張。

鄭鈞形象比較好，氣質也佳。但更可貴的是他曾經對搖滾的執著。鄭鈞初到北京，在北京睡過大街，那時特別慘。

專輯《赤裸裸》里的《赤裸裸》、《回到拉薩》、《灰姑娘》是比較容易讓人印象深刻的歌曲。專輯《赤裸裸》里聽鄭鈞的聲音，可以感受到他唱的很隨意，而且鄭鈞表現得很前衛。

這張專輯里的有些編曲也給人一種慵懶的感受。總之專輯，聽完一次，下次就可以立馬辨認，這就是鄭鈞了。

《垃圾場》的發行，引發全國搖滾熱潮。而何勇作為“魔巖三杰”之一也被我們所熟知。

何勇的現場很激勵人心。他時而左右擺動，時而突然會大吼一句，跳起來。然后，拿起吉他使勁晃動，給人一種瀟灑自如的感覺。何勇的風格被稱為“金屬朋克”，這種風格在九十年顯得非常張揚。何勇后來一直對主流很排斥，他還有過被抓到精神病院強制進行治療。

《垃圾場》里的每一首，你都可以體味到“真”字。這里的每一首歌，都是用血和淚作基礎。他的語言直白，簡單，有力且犀利。歌詞里透露著老北京獨有的韻味，無處不在的強調和反復，立馬能調動人身上所有的能量和熱情，甚至人開始要選擇反叛。如今中國搖滾很難再能聽到這樣的搖滾，他也只能成為時代的回憶。

張楚是何勇的好友，“魔巖三杰”之一。有人說他是中國最卑微的歌手，因為他從小就到處流浪。他的歌聲雄渾開闊，而又特備感傷。他的創作多在漂泊的路上寫成。

《孤獨的人是可恥的》是張楚的第二張專輯。這張專輯每一首歌都值得細嚼慢咽。他保持著如同《姐姐》里的人文主義，對人性的思索，對生活的細致觀察，對時代的悲憫情懷。他曾經的流浪生涯，讓他有更多的情感抒發，在這首專輯里面。

專輯《孤獨的人是可恥的》里面的《孤獨的人是可恥的的》、《愛情》等，旋律線很沒有規律而言，他只是對內心的抒發。可能張楚的內心，那時是破裂的，松散的。他在用心唱歌，他唱的是自己的卑微。

謝天笑被稱為中國搖滾樂新教父。這是能與崔健齊名的稱號。94年他創建獵人樂隊，開始出道。2000年，他發行了首張專輯 《冷血動物》，開始為大眾所熟知。

有人評價謝天笑是西方現代文明和中國古老哲學思想的的完美結合，是力量和思考的化身，是搖滾之聲。

他將古箏、弦樂、雷鬼等各種元素，融入進他的搖滾。他咄咄逼人，他的暴躁的曲風，他的多變的音樂形式和謝天笑含蓄質樸的演唱，讓謝天笑的搖滾很有自己獨特的風格。謝天笑說：“古箏像流水，搖滾像石頭，古箏與搖滾的相融，就是獨特與桀驁的混血。”

《冷血動物》專輯里，謝天笑的演唱有一種深邃感。這種深邃感就像冷血動物，雖然你感受到外表很冷弱，但實質他積攢著巨大的破壞力和殺傷力，冷不丁地你會這么想，然后會有一陣寒顫。在我聽到這專輯里的《墓志銘》、《幸福》，都會有很強烈的這種感受。他不是故意壓抑你，是讓你會有恐懼感。

那個年代和八九十年的搖滾已經過去，有過喧鬧，有過情懷。最令人熱血沸騰的我想是他們從搖滾中，帶來的一種精神，一種強有力的批判精神。

那個一無所有的年代，人的生存需求條件少，追尋的東西也很直接。而如今的我們，擁有如此豐富的物質生活，卻越活越膽小。要買房，要看丈母娘臉色，要比隔壁老王更有錢……說白了，選擇越多的時代更迷茫。

也常有人會把那個時代的搖滾和如今的搖滾來作對比，崔健也批評如今的搖滾市場已經失去了他的評判性。人們甚至喊出“搖滾已死”的口號，不喜歡的人甚至各種話都罵出來了。

時代在進步，社會在發展，搖滾的精神內涵也在往不同的方向發展。比如有人會對出現的“青春搖滾”痛批為“無腦型”，但他就是年輕和活力的代言詞。你不能以八九十年的價值觀，強加于21世紀的年輕人身上吧。

搖滾并沒有死，相反它活得很好，它加入了金屬的，朋克的，民謠的。它的風格發展多樣。而且，搖滾也是需要有市場的。每個人只需要找對自己的口味就行 ，也無須對另一種搖滾風格絕對批判。

作者｜吳創世