上次Sir說過—— 星爺和徐老怪強強聯手,再作《西游》。 Sir打了十塊錢包票,不賣特技就不是徐老怪了。 但云舅不服,他賭二十塊—— 徐老怪最戒不掉的,明明是江湖。 曾一手撐起香港武俠電影半壁江山的徐老怪,這次還會忍不住整點江湖氣。 我是云舅內心燃燒著熊熊武俠夢的分割線 幾乎每個中國導演,都有一個武俠夢。 因為武俠電影,是最具中國特色的類型片。 1928年的《火燒紅蓮寺》,帶動了中國電影史上第一次武俠熱,從此武俠電影走上世界影壇。 《火燒紅蓮寺》 徐浩峰導演去年的民國武俠片《師父》,里面就有對《火燒紅蓮寺》的致敬。
這種致敬其實已經持續了近百年,打動了全世界的電影人和影迷。 比如昆汀·塔倫蒂諾這樣的導演,也忍不住要在《殺死比爾》里向邵式武俠致敬。 《殺死比爾2》 王家衛、李安、張藝謀,這些拍文藝片起家的導演,一個個“有錢有勢”之后,總要忍不住來拍部武俠片。 云舅這樣的小導演也不例外,我的下一部電影,就是想拍部特別的武俠電影。 說起來熱鬧,其實每年我們能在銀幕上見到的真·武俠電影,少之又少。 因為要拍出武俠片獨有的氣韻和氛圍,難之又難。動作設計只是其中一點,最重要的是,創作者胸中有沒有一股噴薄而出的俠氣、江湖氣。
這部電影拍得如何,尚待檢驗,但我們又看到了個熟悉的名字,一個幾乎與武俠片劃上等號的名字——徐克徐老怪。 徐克的一系列武俠片,毫無疑問是這三十年來華語武俠電影的高峰:《笑傲江湖》、《東方不敗》系列、《黃飛鴻》系列、《蜀山》系列、《龍門客棧》系列、《狄仁杰》系列、《刀》……可以說舅是看著徐克武俠電影長大的。
云舅一向認為,好電影并沒有統一的標準。 縱觀世界影史的眾多名片、悶片,很多并不具備一個通常意義上的好故事。 但只要它們的優點大于缺點,或者有不可替代的獨門特點,都算是好電影。 《七劍》的優點是什么? 氣韻、意境。 這兩個詞聽起來有點虛,但卻能被徐克扎實的呈現在銀幕上。如果拿《臥虎藏龍》與它相比,《臥》片更具文人氣質,而《七劍》更有武將風采。 從上至下《臥虎藏龍》《七劍》 徐克對影像節奏的整體控制完全體現老導演的功力,尤其是前半小時。
——“俠”的出處,自應純潔、強大。 這幾大段的視聽節奏清晰、到位,空間跨度相當大氣,以往武俠電影里,絕少有這樣縱橫開闔的影像處理方式。
比如楊云聰去叫楚昭南開關,那是在一處懸崖上,楚昭南在山洞內破壁而出,兩人從峭壁上滑雪而下,如履平地。 ——武功高強的天山俠客,是得有點兒這種“仙”氣。
其實在《七劍》中,你還應該注意到徐克另一個心血所在,那就是人物出場。 付青主(劉家良 飾)的出場是怎樣? 神出鬼沒,上竄下跳,一派高手作風;
油乎乎的手,幾個大特寫切換,先手壓人;
你看他出關、出劍,聽到由龍劍響徹四周,環繞立體聲。
過多的近景和特寫,過快的動作,讓觀眾看不清人物的真正身手,一打起來往往有一團亂麻的感覺。 這對功夫影迷來說應該是不滿足的。
徐老怪早早地召開記者招待會,驕傲又快樂地向大家展示他自己設計的這些兵器。 有的人們可能會按照武俠小說的思維,想象這七把劍分別代表著七種絕世武功,劍影刀光中生死決斗,引人入勝。如果懷著這樣想法,看到樸實的電影后,難免會失望。 所以有人說,這部電影主角并非是人,而是武器。
也許影片真正紀實的,是人物的狀態,導演更加平易近人地處理“俠客”這類角色。比如大家操著不同方言,增強不少落地感。 另外人物間那發展過于跳躍式的情感關系,也讓觀眾難以接受。
他們不太追究邏輯性的東西,更愿意感性地去體味一種屬于武俠電影的氣韻、氣概、氣度。 天地有正氣。 而正氣,只是江湖其中一味。 江湖就是人的故事,有多少種人,就有多少種江湖。 像Sir這么貪戀新奇的人,好玩的江湖故事,那還不越多越爽。 比如最近,Sir迷上了一個水墨畫一般的暗黑江湖—— 東方武俠競技手游《影之刃2》。 這個世界又酷又美。 說它酷,因為它的故事很暗黑、很冷血……時時刻刻充滿變數。 那些黑暗幫會,什么龍之家族、暗魔天堡、蜃樓、十一人閣……光聽到名字就覺得,又恐怖又神秘。 說它美,因為它既傳統又現代。 繼承了前作“蒸汽朋克 暗黑武俠”的風格,有現代感十足的蒸汽機械、人體改造術,還有傳統中國的水墨江山,意境悠長。 積雪城 最關鍵的是,它還相當好玩! 實時PVP競技、多人接力連招、公平PK的 “格斗競技”系統,玩家實操行不行,一試就知道。 愛玩的可不止Sir一個,你看娛樂圈紀檢委王思聰: 怎么樣,猴急了吧,來嘗個鮮—— | 長度:02分05秒 | |
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