今年好電影太少，我們把它們都從石頭縫里給找出來了

頒獎詞

“你往何處去”是一個古老的宏大命題，還蘊(yùn)含了“你是誰”（身份認(rèn)同）、“你從哪里來”（歷史認(rèn)同）這樣的問題，對這些問題的思考和構(gòu)建，鋪陳出影片的主題：沒有選擇的選擇，無力的反抗，以及集體焦慮。該片是微創(chuàng)手術(shù)，是具有強(qiáng)烈意圖的社會學(xué)采樣，虛構(gòu)的十三個微型“案例”，我們看到的是城市的外表，聽到的是城市里的人對它的愛、留戀、遺憾、冷漠與拒斥。在形式上，影片采用行車記錄儀的視角，是偽裝成直接電影的一部劇情片，甚至讓人聯(lián)想到“城市交響曲”，但影片呈現(xiàn)的不是城市魔力的震驚體驗(yàn)，而是城市精神的塌縮離散。所以，在視聽語言上它是反“城市交響曲”的：無韻律、無奇觀、枯燥乏味。因此，它是一部不尋常的電影，它的獨(dú)特的視角、影像和聲音，以及由此構(gòu)成的視聽結(jié)構(gòu)，所有細(xì)節(jié)，都直面了一個城市當(dāng)下的焦慮。 

影片介紹

《你往何處去》是楊正帆的第二部長片，也是“局外人三部曲”的第二部。影片的主角是香港，一座我生活了五年仍然感覺自己是局外人的城市。在2009年到2014年期間，我陪同這座城市一起經(jīng)歷了劇烈的經(jīng)濟(jì)、政治、社會變化。通過十三段行車記錄儀記錄下來的畫面，以及十三段虛構(gòu)的對話，這部電影在城市的各個角落行走，檢視著它的過去、觀望著它的現(xiàn)在、聯(lián)想著它的將來，人和人之間的疏離和困惑在社會格局大變化之后開始得到浮現(xiàn)。

楊正帆，出生于1985年，從22歲開始師從周傳基老師學(xué)習(xí)電影制作。2010年，和朱聲仄共同創(chuàng)立了Burn The Film工作室，并且開始拍攝短片，包括《十年后》《我穿越時空為了再次遇見你》《吞噬》等。長片處女作《遠(yuǎn)方》曾入圍洛迦諾、華沙、南特、臺北、南京等影展。

授獎詞

本片以充滿戲劇性的反轉(zhuǎn)方式，講述了主人公被迫由主動救人的良善者，轉(zhuǎn)而成為一個蓄謀的殺人犯，繼而被他人無情地碾殺的故事，描述了普通中國人“互害生態(tài)鏈”的生成機(jī)制，向我們發(fā)出人性劇烈退化的嚴(yán)重警告，是一次人道主義的痛切眷注和吶喊。作為批判現(xiàn)實(shí)主義的佳作，在中國劇情片普遍犬儒化的語境中，它具有不可多得的示范意義。

影片介紹

一場車禍徹底改變了兩個陌路人的命運(yùn)，一人陷入昏迷，而另一人——小鎮(zhèn)出租車司機(jī)老石——則不得不持續(xù)支付傷者高昂的醫(yī)療賬單。在道德和現(xiàn)實(shí)的困境中，一個危險(xiǎn)的念頭在這個老實(shí)人腦中慢慢成型，命運(yùn)卻再次以荒誕的方式，和他開了一個玩笑。

馬楠，加拿大華裔青年導(dǎo)演，出生于中國上海，十歲移民多倫多。他畢業(yè)于美國哥倫比亞大學(xué)電影制作系，獲導(dǎo)演/編劇碩士學(xué)位。馬楠的劇情長片處女作《老石》于2016年柏林國際電影節(jié)世界首映，入圍多倫多國際電影節(jié)，并摘獲最佳加拿大處女作大獎。影片在2016年12月于美國及加拿大院線上映。

頒獎詞

影片以間離、克制的影像風(fēng)格引導(dǎo)觀眾思考紀(jì)錄影像與現(xiàn)實(shí)的含混關(guān)系。影片主體部分則通過攝影機(jī)與拍攝對象保持一定的物理空間距離的旁觀視角來“靜觀”和“提取”現(xiàn)實(shí)，在看似漫不經(jīng)心而又巧妙的結(jié)構(gòu)中，舉重若輕地流溢出現(xiàn)實(shí)社會中的含混、矛盾、無序和復(fù)雜，以及置身于其中個體的渺小和無力感。在影像泛濫的當(dāng)下，影片以溫和的間離手法冷幽默式地實(shí)驗(yàn)了人與紀(jì)錄影像進(jìn)行互文產(chǎn)生的刺激和反應(yīng)，是一部對紀(jì)錄媒介自身進(jìn)行深入巧妙反思的紀(jì)錄電影佳作。

影片介紹

在這部紀(jì)錄片里面，沒有政治沖突，也沒有其他令人感到驚訝或者有趣的故事、人物。它記錄的只是人們生活的背景。制作這部紀(jì)錄片的過程中，我一直想用亞歷山大 格羅滕迪克的一句話——“我們每個人都有機(jī)會去重新發(fā)現(xiàn)‘發(fā)現(xiàn)’究竟意味著什么”——作為片頭的引言，不過最終還是放棄了。因?yàn)槲也⒉挥X得自己已經(jīng)明白了這句話的確切含義，只是一直渴望去理解“它”。

李紅旗，1976年生于山東鄒平，自幼學(xué)習(xí)繪畫，1999年開始發(fā)表小說和詩歌作品，2004年起制作電影，電影作品曾獲洛迦諾電影節(jié)金豹獎、鹿特丹電影節(jié)KNF獎等十余個國際電影節(jié)的獎項(xiàng)，并被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏?，F(xiàn)生活于湘西古丈。

 授獎詞

影片聚焦于六十多年來居住于偏僻山上一對老夫婦孤獨(dú)堅(jiān)韌的生活，以跨度近30年的素材呈現(xiàn)了中國農(nóng)民與土地、山水和生物之間緩緩進(jìn)行著生命剝離的過程，為中國農(nóng)業(yè)文化的衰敗吟唱了一曲深情的挽歌。富有張力的長鏡頭細(xì)膩、生動地展現(xiàn)了兩位“百年孤獨(dú)”老人的生命狀態(tài)和生死態(tài)度，凝結(jié)了時間的重量和紀(jì)錄影像的力量。作者在對拍攝對象質(zhì)樸生活的深入理解和藝術(shù)關(guān)照中，體現(xiàn)了紀(jì)錄人真誠質(zhì)樸的紀(jì)錄品質(zhì)與人道主義精神。這在隨手可得海量數(shù)字影像時期，這種紀(jì)錄品質(zhì)一定程度上增強(qiáng)著人們對紀(jì)錄片的信心。

影片介紹

在湖北宜昌郊區(qū)一個叫“尖山”的山頭，導(dǎo)演的父親曾被下放在這，現(xiàn)在，這里居住著一對年過8旬的老夫婦。相伴60年的他們曾經(jīng)孕育七、八胎孩子，但都以各種不幸先后夭折，兩位老人就像居住的石頭老屋一樣滄桑和執(zhí)著地活著。導(dǎo)演父親曾經(jīng)居住的老屋歷經(jīng)冬夏畢現(xiàn)頹敗。冬天，老頭艱難地到這口老泉邊遲緩地挑著水，黑白凝滯的畫面；20年前，同樣的泉，同樣的路，同樣的挑水動作，不同的是老人矯健的步伐和生機(jī)勃勃的多彩夏天。

劉德東，中國當(dāng)代著名攝影師，紀(jì)錄片導(dǎo)演，被稱為“中國紀(jì)錄片史上的遠(yuǎn)安人”“靈魂狙擊手”。以其強(qiáng)烈的心理學(xué)色彩及獨(dú)特的對人物內(nèi)心的探尋方式和深度，被專家認(rèn)為是中國心理學(xué)紀(jì)錄片的開派始者?，F(xiàn)為自由紀(jì)錄片制作人。

授獎詞

影片成功地將虛擬的互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)，富有創(chuàng)意地轉(zhuǎn)換為市民現(xiàn)實(shí)空間，并對它所引發(fā)的倫理問題展開反諷，嘲笑民眾“數(shù)字化表態(tài)”背后的虛偽、自私和冷漠。面對公眾沉醉其間的互聯(lián)網(wǎng)科技，影片以“獨(dú)醒者”的立場，揭示了其間隱含的話語/道德危機(jī)。作品構(gòu)思巧妙，敘事簡潔，鏡頭剪輯利索，結(jié)尾耐人尋味，是一部值得推薦的黑色寓言式短片電影杰作。

影片介紹

阿材發(fā)現(xiàn)患有嚴(yán)重腦退化癥的母親失蹤了，四處尋問不果后，在社交網(wǎng)站發(fā)布一篇尋親文。一夜之間，竟惹來眾多網(wǎng)友關(guān)注，阿決定乘勝追擊自拍一條短片，憶述與母親的種種回憶，以及母親受病患折磨的痛苦，期間阿材激動得撞墻大哭。短片曝光后，立即在網(wǎng)絡(luò)間瘋傳，結(jié)果「撞墻行動」大受歡迎，越來越多人響應(yīng)行動……

孔慶輝，澳門人，接觸表演藝術(shù)十餘年；曾於2011-12年間擔(dān)任天邊外（澳門）劇場團(tuán)長一職。畢業(yè)於臺灣世新大學(xué)廣告系。在學(xué)期間於臺灣與友人共同策劃《腳尾米》紀(jì)錄片，透過製作假事件探討臺灣新聞的種種嗜血與荒誕現(xiàn)象，在社會引起巨大迴響。近年成立「地地影像工房」，拍攝劇情短片作品《凌晨》、《香戲》、《媽媽的舊情人》及《撞牆》。

授獎詞

作者以自己的生活為題，在胡同四合院的家中，以一種手工方式拍出了一部關(guān)于輪回轉(zhuǎn)世的奇幻電影。所有視覺奇觀均來自生活細(xì)節(jié)，奇思妙想中呈現(xiàn)癲狂的自嘲和喜劇效果，鏡頭結(jié)合特技極富視覺沖擊力；與此同時，敘事完整而精巧，最后的反轉(zhuǎn)巧妙切回殘酷現(xiàn)實(shí)，讓觀眾意識到我們?nèi)栽诋?dāng)代的北京。
這是華語電影中難得的工匠精神。導(dǎo)演以手工藝人的精準(zhǔn)執(zhí)行力展現(xiàn)了短片電影的嶄新樣態(tài)，極具類型作者潛力。 

影片介紹

“潮男”老魚是個土生土長的北京土著，對他來說，父母留下的老屋、小院和門前曲里拐彎兒的胡同就是“家”的全部。“我生在這兒，最好也能死在這兒”，這是老魚的戲謔。一個平常的下午，在他無意間翻看一本講述靈魂六世輪回的怪異之書后，這句話居然一語成讖——老魚真的死在了自家的浴缸里。

于鐳，現(xiàn)從事設(shè)計(jì)師工作，純粹業(yè)外人士，熱愛寫劇本、拍電影。

授獎詞

影片以一種節(jié)制、內(nèi)斂的影像語言，不動聲色地表達(dá)了個人經(jīng)驗(yàn)中的痛楚，她在圖像和觀念的背后試圖去尋找一種人性的救贖，與身患絕癥的母親生離死別的故事被她冷冷的控制在一個有距離的時空中，那些無意義的線條和水中的肖像、孤寂的北方工業(yè)風(fēng)景...如同是無言的詩。作者沒有在空洞的語言實(shí)驗(yàn)陷阱中不能自拔，而是用平靜和樸實(shí)的鏡頭來表達(dá)今天中國社會巨變中個人的心靈創(chuàng)傷，也許痛楚之后的鎮(zhèn)靜比撕肝裂肺的戲劇化沖突更有力度，無論敘事還是非敘事，電影的核心應(yīng)當(dāng)是直指人心。

一段關(guān)于童年、母親病痛，和二十五歲時臆想出的一些情緒……一場癌癥手術(shù)在母親的腹部留下一道長長的傷疤。這道傷疤讓我和家的聯(lián)系變得突然具體起來。這種手足無措讓我意識到，我會在極致的痛苦下，將回憶美化，而回憶中的畫面是蒼白的、冰冷的。至此，我能做的，是把自己關(guān)在回憶的牢籠里，每一次的出逃像是肥皂泡一樣懸浮于城市的半空中，不能停留，不能碰壁。我的二十五歲就在這樣的無助中緩緩而逝，直至結(jié)束。

肖瑤，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，影像作品曾入圍金鵬獎、北京國際微電影盛典等獎項(xiàng)。從敘事電影創(chuàng)作轉(zhuǎn)入實(shí)驗(yàn)影像及紀(jì)錄片創(chuàng)作，正在面臨蛻變和驚喜的青年電影創(chuàng)作人，熱衷于用影像詮釋生活。

  授獎詞

藝術(shù)家將動畫影像雜糅延伸至二維世界中，如果我們單一地認(rèn)為這個魚缸是現(xiàn)代生活的隱喻，還不足以理解作者的藝術(shù)企圖，作品的二維影像仍清晰地指向三維世界；或許將魚缸視為藝術(shù)家自身也未嘗不可，那么魚就是超越媒介本身的欲望，反之亦然。不去依賴科技如何改變藝術(shù)實(shí)踐，而是尋找媒介之外的張力，這是我們重新審視實(shí)驗(yàn)影像一以貫之的特性之一。 

影片介紹

影片關(guān)于被困，束縛和自由之間關(guān)系，對于魚缸中魚如何看待魚缸外的世界，和人如何看待魚缸中魚的關(guān)系，通過多線段敘事，并使用綜合材料手繪制作。

劉豪格，1992年出生于湖南，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。

趙若眉，1992年出生于四川。