淺談狂草書法創作的審美格調——從懷素《自敘帖》中解讀

作者：董江海

內容提要：本文通過對懷素《自敘帖》的解讀，從中體會到狂草書法學習的師承正脈是狂草書法創作審美格調高度的先決條件，狂草書法技術要求，技術高度是決定狂草書法創作審美格調的重要元素，只有解決了這些問題，我們才能提高狂草書法藝術創作的審美格調，這即是懷素《自敘帖》對當代狂草書法藝術創作的貢獻。

關鍵詞： 師承正脈 先決條件 技術高度 創作元素 審美格調

懷素《自敘帖》

在中國書法史上既作為狂草書法摹本法帖又兼對狂草書法創作理論進行總結（懷素從自身學書實踐中總結并借助當時諸家名公的詩文對其狂草成就的評價得出了狂草書法創作的經驗及狂草書學理論心得）而對后世影響最大的首推唐懷素的《自敘帖》。它的意義與價值遠不是簡單的臨摹狂草的字帖范本而已，更重要的是，我們從懷素《自敘帖》的理論與實踐經驗中得出了當下狂草書法創作的審美格調。

懷素的《自敘帖》系紙本長卷，高28.3厘米，長755厘米，共126行，計702字，前六行早損，由宋代蘇舜欽補書，卷首“藏真自序”四字為明代李東陽所篆，后紙上是宋代至清代名家和收藏家的題跋。該帖現藏于臺北故宮博物院。

《自敘帖》的內容主要是關于懷素學習和書寫狂草的經歷及一些當時名公對其書法的贊揚和評論的詩文，其中介紹懷素出身；草書的沿革師承及懷素的才氣；介紹其狂草書法的技術高度；評其狂草書法創作的藝術格調；論述狂草運筆“速度”的重要性；借人之口批評懷素狂草不合時宜的狂傲性格；最后是懷素自謙之詞。此帖是懷素自敘自書，是懷素在一片贊揚聲中洋洋灑灑用狂草書體書寫而成?？梢韵胂螽敃r懷素書寫此卷時是何等愉悅，何等的奔放！

懷素的《自敘帖》是懷素晚年之作（唐大歷十二年），亦是他書法藝術成熟期的有感力作，可以說是他的狂草代表杰作。不僅在唐時就已享譽全國，而且從此對后世狂草書的藝術發展影響深遠。歷朝歷代都將其作為狂草學習必學之帖，它在書法史上占有很重要的地位。可以說，懷素《自敘帖》是從形式（臨習狂草摹帖）到內容（狂草理論指導）的統一中建立起狂草書法藝術創作的審美格調的奠基之作。懷素的狂草書法藝術成就和他的狂草書法創作理論心得相輔相成，成為唐以后對狂草書法藝術貢獻最大的一位偉大的藝術家。

但是，唐以后歷朝歷代大都把懷素《自敘帖》只當作學習狂草書法的臨習摹本而已，很少有人關注它的理論學術價值。本文從《自敘帖》的內外入手，也就是不僅研究它的狂草書法臨習摹習所關注的外在形式，更關注和探尋它的心得體會以及諸公評論中對狂草創作的理論指導意義，全方位解讀《自敘帖》對當下狂草書法創作的審美格調的指導意義。

懷素 草書

一、狂草書法學習的師承正脈是狂草書法創作審美格調高度的先決條件

兩千多年前，中華民族的文圣孔子周游列國，聚徒三千，始有七十二圣賢，從此開啟了中國歷史上師徒傳承，教學相長的美德。這種因人而異，因材施教，激發天性的恢恢古風，成為中華民族各行各業師徒傳承的楷模?？癫輹ㄋ囆g是書法藝術的最高表現形式，學習難度大，技術性要求高，它的傳播更具師徒傳承的特性?！蹲詳⑻烽_篇就寫道：“……頗好筆翰，然恨未能遠睹前人之奇跡，所見甚淺……逐擔笈杖錫，西游上國，謁見當代名公，錯綜其事。”懷素自身學書感悟學習書法須行萬里路，拜師訪友“往往遇之，豁然心胸。”（《自敘帖》語），懷素在《自敘帖》中還借小宗伯張之口說：“開士懷素僧中之英，氣概通諫，性靈豁暢，精心草圣，積有歲時?！睉阉刈约簩W習草書是因其精心研究草圣張芝而得法，也就是以草圣張芝為師，其師承關系已明白無誤地告訴我們。隨后懷素《自敘帖》中還介紹：“夫草稿之作，起于漢代；杜度、崔瑗，始以妙聞。迨乎伯英，尤擅其美。羲獻茲降，虞陸相承，口訣手授，以至于吳郡張旭，長史雖筆性顛逸，超絕古今……。”這段話告訴我們，章草書體興起于漢代，杜度、崔瑗二人以書寫絕妙著稱，到張芝伯英，更加獨攬其美，從晉代的王羲之、王獻之父子以下，為唐代虞世南、陸柬之繼承，筆法要訣口傳手授，以至于傳到吳郡張旭這里，雖然張旭生性顛狂，但草書卻超絕古今……。這段話非常詳細地總結了魏晉至唐的草書發展傳承脈絡，詳細地告訴后人草書發展的師承關系。它的觀點和論述與唐孫過庭《書譜》云：“夫自古之善書者，漢魏有鐘、張，晉末稱二王之妙……可謂鐘、張云沒，羲、獻繼之?！彼硎龅臅穾煶杏^點幾乎一致。懷素《自敘帖》告訴我們后人，狂草書法學習需要師徒口傳手授其筆法要訣，否則就無法登堂入妙，難以領悟狂草書法的創作審美格調。

筆者體會學習狂草書一生須要拜好三位“老師”。

一是拜一位古代大師為師，即繼承傳統，選好古代法帖為宗，涉獵多種法帖兼容并蓄，是學習狂草書的要領。但是，前人的狂草書成就歷朝歷代法帖眾多，浩如煙云，如何選擇古師法帖是擺在我們今人面前的一大課題。筆者認為：溯本求源，直追魏晉，取法乎上，當然是學書師承正脈，但求師唐宋元明清諸代也未償不可，關鍵是如何破解古人狂草書的密碼和方法是關鍵（本文在后面從懷素《自敘帖》中解讀）。

二是拜好現代草書高手為師，即橫向選擇，尋找現代草書高手，指點迷津，少走彎路。懷素學書在當時也是先后遍訪名師，據《藏真帖》言：“所恨不與張長史相識，近于洛下偶逢顏尚書真卿，自云頗傳長史筆法，聞斯法，若有所得也?！币簿褪菓阉乜癫莸脧埿窆P法之精髓是顏真卿所傳授。又據《全唐文·僧懷素傳》記載：“顏太師以懷素為同學鄔兵曹弟子，問之曰：‘夫草書于師授外，須自得之。張長史睹孤蓬驚沙之外，見公孫大娘舞劍器，始得低昂回翔之狀。未知鄔兵曹有之乎？’懷素對之曰：‘似古釵腳，為草書豎牽之極’顏公于是倘佯而筆，經數月不言其書。懷素又辭之去，顏公曰：‘師豎牽學古釵腳，何如屋漏痕？’素抱顏公腳唱‘賊’人之?！币簿褪窃诋敃r懷素學習也是拜師于同代高手顏真卿為師，才得以領略草書之法奧。

三是拜自然為師。在書法以外尋求突破，吸收養份。也就是從大自然中吸營養；從書法以外的國學中吸收素養至關重要。唐孫過庭《書譜》中有：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；尋之則泉注，頓之則山安，纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙，有非力運之能成……”孫過庭告訴人們學書只有從自然現象中感悟書法之奧妙，妙化自然之靈氣，體會書法之用筆，感悟書法之韻味，才能創作出超神入化的傳世佳作。古之以自然現象之靈感悟書法之用筆例子很多。比如：唐代的陸羽記載：懷素與鄔彤為兄弟，常從彤受筆法，彤曰：“張長史私謂彤曰：‘孤蓬自振，驚沙坐飛，余自是得奇怪。’草書盡于此矣”。“見公孫氏舞劍器，而得其神?！保ā短茋费a》卷上）

以上拜好三位老師，其實是告訴一點，就是狂草書法學習必須立足傳統，重視師承，不管是對狂草書的創作來講，抑或是對狂草理論的研究來講，都很重要。所謂傳統，不是凝固的死水，而是一條涌動的取之不竭的源泉，對于源遠流長的中華五千年文化來講，尤其應當強調傳統不僅是地理的，空間的范疇，而且更是歷史的，時間的范疇，越具有深遠的歷史性，就愈具有鮮明的民族性，作為中華民族文化的獨具性——書法藝術更是這樣?？癫葑鳛闀ǖ木猓憩F民族文化特有的思想感情，由于其書法本體的民族獨具性而更加彰顯其本質性，這種強烈的民族化表現是狂草藝術成熟的標志，同時也是衡量作品藝術高度的標準——所以狂草學習要取法傳統，要師承前人，在追尋學習臨摹前賢的法帖過程中，進行繼承與創新。對于古老的民族傳統文化，我們無法回避對之取舍與理解、吸收，任何拋棄傳統，繞開法帖，不師古法，不學古人，企圖找到所謂狂草創作的捷徑，都是徒勞的。從傳統入手，選好古帖，把脈師承，回歸正路，在名師指點下理解，學習，臨??；在大自然中體味，感悟；在傳統國學底蘊滋養下才能有所收獲，有所突破；才能有可能創作出好作品。

懷素 草書

二、狂草書法藝術創作技術高度是決定狂草書法創作審美格調的重要元素

狂草在書法五體中是難度最大的一門書體，相對于其它書體（篆隸行楷）狂草書更具線性藝術的特質，更能表現作者心性的一門技術，更能抒發作者感情的一門藝術。如果說魏晉時期的二王把草書推到一個高度的話，那么大唐懷素與張旭更是把狂草推到了一個極致，時至今日后人也無法超越。懷素《自敘帖》、張旭《古詩四帖》（有說不是張旭所書本文不作詳細論述），可以說是狂草書法藝術的代表作。尤其是懷素《自敘帖》為后人提供了豐富的狂草書法創作技術元素。

1、狂草書法的特點表現。

可以這么說，自從張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》的誕生，狂草這一藝術形式、特點才呈顯在世人面前，人們從張顛醉素的作品中才領悟到了什么是狂草佳作，如果說張旭《古詩四帖》仍有爭議是否是張所為的話，那么懷素《自敘帖》不容置否的地位就更顯其珍貴，它展顯出狂草藝術如下特點：

△特點一：狂草藝術特點之一就是體勢左繞右轉，線條連續不斷，富于夸張；每個字在相互連接的過程中打破了漢字傳統的方方正正的規矩；或拉長、或變短、或參差、或大、或小、或寬、或窄、或密、或疏、或藕斷絲連、或嘎然而止、或兩個字相支撐補充——乍一看，好象是一個字，其實是兩個互相依存的字，即兩個字作一字合寫；或兩個字互用一點；或兩個字互為一態，去掉哪個都好象不成體統。

△特點二：狂草藝術特點之二筆法與理念上與楷書完全不同。它的旋轉連繞，概括了很多點畫，省略了漢字的許多筆畫，簡畫成許多符號來表示，即似龍如蛇般彎彎曲曲，把我國文字筆畫簡化為一筆一字，兼有兩筆者，最多不超過三筆。和懷素同時代唐孫過庭在他的《書譜》中論及草書：“以點畫為情性，使轉為形質，草乘使轉，不能成字”。也就是說：草書用點畫表現作者的意向的發揮展示，字的正確與否關鍵在使轉中成字，在使轉中區分不同的字，故草書不同于楷書，它與楷書所表達的筆法與理念上正好相反。孫過庭在《書譜》中還說：“真以點畫為形質，使轉為情性?！奔纯瑫棵總€字的點畫到位而成字，字的對錯與否關乎點畫每筆，楷書是靠使轉中體現不同作者的書寫特點及氣度，這也即是草書因為點畫是關乎性情可以兩個字互用一點的緣故。

△特點三：狂草藝術的特點之三，狂草富有浪漫色彩，章法布局沒有固定的約束，變化極大；在豪放灑脫中盡情放縱，一味揮灑；游仞于規矩之間，狂而不亂，自然而然毫無刻意安排；在有意無意之間，自然而然形成——諸如行云流水，枯藤纏繞，飛沙走石……它是一種性靈的流露，興之所至，沒有刻意布局卻天然成趣，處處恰到好處，筆筆蘊涵辨證關系，行行暗藏對比哲理。

草書發展到狂草，從文字的語言實用作用來講，它已經大大削弱了漢字書寫的實用性，也大大增加了漢字可識的難度，但從對漢字的美化上來講，它更具備了草書的豐富性和藝術性?？癫菹鄬τ谄渌T體書法而言更表現出純藝術性線性藝術的特色，更具備書者抒懷暢意的功能，狂草的這三個特點優勢使它成為書法藝術中的難度最大，最具誘惑力的一門藝術。

本文作者 董江海 國畫

2、狂草書法創作技術元素探尋：

懷素《自敘帖》中：“則有張禮部云：‘奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂’；盧員外云，‘初疑輕煙淡古松，又似山開萬仞峰；’王永州邕曰：‘寒猿飲水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵；’朱處士云‘筆下唯有激電流，字成只畏盤龍走’”，這段話借張禮部之口：評懷素狂草猶如飛奔的大蛇其勢很快入座，又如驟雨旋風的急劇聲貫滿了萬堂；借盧員之口說：懷素的狂草開始疑是輕煙繚繞著古松，忽然又像開豁的大山聳起萬丈高峰；借永州牧守王邕之口說：懷素的書法像猿猴飲水撼動著枯萎的藤條，又像力能拔山的壯士伸展硬鐵；借朱處士說：懷素狂草行筆之快就像激流閃電，字成以后又怕盤龍騰空而走。這里借助眾人之口用詩文比喻展現了懷素狂草的技術高度和呈現的面貌特征。

狂草技術手段雖然不是藝術，但我們必須肯定技術手段的高低對于狂草書法創作的重要性，技法是狂草書法創作的基礎，是我們學習狂草書法必須首先要解決的問題，只有技術層面的問題解決了，才可能具備狂草書法創作的前提條件，狂草書法技術水平的高低直接影響和制約著狂草書法創作的作品優劣與審美格調。

A狂草書寫運筆“速度”是狂草書法創作重要的技術元素。

關于狂草書法創作過程中運筆速度的重要性，有人將楷書比作人的走路，把草書比作人的奔跑，我們姑且不論這種比喻是否恰當，但至少說明一點，在書法界普遍認為草書書寫運筆要比楷書快，那么狂草的運筆當然更快。也就是狂草書寫需要一定的運筆“速度”，運筆速度在狂草的書寫過程中有重要的作用。也就是狂草書寫只有通過快速運筆才能有奔騰之勢，才能草情草意。沒有快速書寫，即運筆沒有速度，就不會有神采飛揚之說。當然這種“速度”也是適可而止，是相對的，而不是一味地快。

懷素《自敘帖》中：“語疾速，則有竇御史翼云：‘粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣，忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字’。戴公又云：‘馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及?！边@段話是描述：有的是談論行筆的快速，御史竇冀說：在幾十間長廊粉墻上，興致來時就用來抒發胸中的豪氣，忽然聽到他呼喚幾聲，滿滿墻上就寫下了成千上萬的字；戴叔倫又說：行筆施墨之快，就象套著四匹的馬車在飛奔，不禁讓滿座觀看的人驚訝失聲，人們的眼睛都追不上他行筆的手。從以上文字中足見懷素書寫狂草運筆速度之快是不爭的事實，這為我們后人提供了一個狂草書法創作運筆速度是非常重要的技術元素的佐證。

本文作者 董江海 國畫

B狂草書法創作用筆、對比、組合造勢是狂草書法創作必不可少的技術手段。

1、關于懷素《自敘帖》用筆分析：

宋黃庭堅云：“張妙于肥，藏真妙于瘦”（注1）。此語道出顛張與醉素二者狂草用筆的明顯區別，也就是張旭狂草用筆偏肥，線條豐滿，加有逆鋒，側鋒出現；懷素用筆偏瘦，一味中鋒使筆，線條明快，字勢清新，于變幻詭奇之中給人以疏放空靈之感！

懷素狂草用筆特點：

①懷素《自敘帖》整篇皆是中鋒用筆，融篆書筆法入草，用筆大膽縱放，落逆藏鋒，筆法嚴謹，細節把握都恰到好處即點畫精到。（筆法）

②行筆徐疾中快慢自如；收筆含蓄，似收若放，筆到力盡，神采飛揚；氣到意臨，恣情揮灑，狂傲舒達；沉穩中蘊含著跌巖起伏。（筆速筆勢）

③懷素狂草字勢圓勁，姿態豪放，打破了漢字方塊定式，變方為圓，大小相間，長短不一，參差中求平衡，尤其是字字蘊含對比關系，構成豐富多姿。筆筆力透剛健。（筆形、字形）

從懷素《自敘帖》中總結懷素用筆、筆法、筆速、筆勢、筆形、字形，不難看出懷素對狂草細節的處理上非常到位，細節決定狂草作品的格調的高低及用筆技術的高度。看似行云流水般狂草作品中仍然遵循點畫的入筆、行筆和收筆規矩，一絲不茍，筆筆中鋒，環環緊扣，字字精到，沒有半點含糊。

2、懷素《自敘帖》中對比組合造勢的分析：

《自敘帖》中大量采用幾個字為一組的組合元素及其對比關系，采取或拉長、或縮短等手段制造矛盾，然后化解矛盾，在矛盾的不斷轉換處理中，尋求平衡，表現結奏。有時采用一組字不在一個中軸線上的錯落態勢來制造和表現起伏，利用這些關系的把控展現出狂草書寫及欣賞快感——如同欣賞音樂一樣此起彼伏之感。（見圖1）

可以說懷素《自敘帖》中把方圓、輕重、快慢、正側、大小、長短、收放、開合、疏密、虛實、離合、斷續……這些對比關系運用到出神入化的境界，中國哲學的對立統一在這里被懷素用手中的毛筆用狂草的形式語言演繹到極致。（見圖2）

C對于“形”與“勢”的把握是狂草書法創作的重要手段

在懷素《自敘帖》中所展示出的狂草藝術是真正對“形”和“勢”的對立統一的完美詮釋?！靶巍奔纯癫輹ǖ奈淖譅顟B及位置，它體現的是漢字草化后的細節，大小，方圓等形態造型體現。“勢”即是在毛筆書寫運動過程亦即運筆速度、輕重、快慢等，它所體現的狂草書寫的節奏，是一種看不見但能體會到的一種關系。孫過庭《書譜》中有：“好異尚奇之士；觀體勢之多方：空微測妙之夫，得推移之奧姬，”“順必然之勢者理也；理之自然者天也”。孫過庭把“勢”視為“理”二者同為“自然，”自然者出于“天，”此所謂天者，“天巧偶發”（注2）之靈感也。也就是這里的“勢”是指靈感勃發感想涌動之際通過想象、聯想、在意與象，遠與近，靜與動，上與下，左與右，天與地，實與虛之間偶然建立起來有機結合，通過筆墨紙張而產生的效果即“勢。”亦所謂“語與興趨，勢遂情起，不由作意”。（注3）“勢”為情意韻發，與自然同道，與天合一，也正符合道家，“天人合一”（注4）“道法自然”（注5）之妙也。

狂草書寫中這種“形”與“勢”關系處理如何，也就是上面所論述的一些組合關系處理的越豐富，相對應的關系能和諧化解，狂草作品呈現的內涵會更加豐富，給欣賞者想象空間會更廣闊，作品的魅力就會更大，狂草書法作品的審美格調才會更高。

本文作者 董江海 國畫

三、狂草書法創作的審美格調高度

書法創作最忌落入“俗”病，狂草書法創作亦然，對于那些缺乏感受，沒有思想和激情，只知因循守舊，不知繼承中創新的創作態度我們一定要拚棄。

懷素《自敘帖》中關于對狂草書法創作的審美格調有明確的論述：“敘機格則，有李御史舟云：‘昔張旭之作也，時人謂之張顛，今懷素之為也，余實謂之狂僧，以狂繼顛，誰曰不可？’張公又云：‘嵇山賀老粗知名，吳郡張顛曾不易’；許御史瑤云：‘志在新奇無定則，古瘦漓麗半無墨，醉來信手兩三行，醒后卻書書不得’，戴御史叔倫云：‘心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜，人人欲問此中妙，懷素自言初不知’”。

這段話釋文為：也有敘述機巧與格調的，御史李舟說：昔日張旭作草書，時人叫他張顛，如今懷素作草書，我實說他是狂僧，以狂繼顛能說不可以嗎？張禮部又說：嵇山賀知章的草書略有名氣，吳郡張顛得名也曾不容易，言外之意狂僧的得名也是苦行的結果啊。御史許瑤說：懷素立志追求新奇，沒有一定的法則和框框，草書古雅瘦硬，淋漓盡致，連綿不斷，時有燥筆，醉后隨手寫下兩三行，醒后卻寫不出這種效果了。御史戴叔倫說：得心應手時筆轉神奇，字的形式詭怪反而適宜，人們要問此中有什么奧妙，懷素自己說，當初我也不知道。我們從這段話中不難看出懷素創作狂草完全是一種自然而然的心性為之，不是刻意成作。只有在這種創作激情之下，才能不落俗套，才能上升到狂草書法創作審美格調的高度。孫過庭《書譜》中也提出：“故可達其情性，形其哀樂?！绷χ鲿鴮懻?，必須在意的前提下，表達情感和意境的創作理念，這也是孫過庭《書譜》，在書法創作理論上的核心和精髓，其同懷素《自敘帖》所表達的狂草創作審美觀是一致的。

其實我們對狂草書法創作，必須全面審視，融合，消化、變通，在創作中，不斷制造矛盾，同時又要善于解決矛盾，在對立統一中平衡矛盾，在和諧中求反差，即利用字行之間，大小空間，干枯濕潤，上下起伏，章法布局……之間的對比處理中化解矛盾，求得狂草書法創作的最高審美格調。

當然，狂草書法決不是一味的亂草，它是狂而不亂，是循于規矩而又超越規矩，是在有法與無法中，在自覺與不自覺中達到心手相印的創作高度。

懷素《自敘帖》是一本從內容和形式的綜合中達到統一而建立的狂草書法創作審美格調的至寶，可以說懷素《自敘帖》是中國書法史上一部狂草實踐與理論并存的開宗立派之作。

綜上所述，懷素《自敘帖》無疑是唐朝書法藝術大繁榮時代的藝術結晶，它昭示著《自敘帖》為以后狂草書法藝術創作審美格調確立了高度，狂草書法學習的師承正脈是狂草書法創作的審美格調高度的先決條件，狂草書法創作技術要求，技術高度是決定狂草書法創作審美格調的重要元素，只有解決了這些問題，我們才能提高狂草書法藝術創作的審美格調，這即是懷素《自敘帖》對當代狂草書法藝術創作的貢獻。

在當下書法繁榮發展的新形勢下，狂草書被廣泛學習和提倡，人們在繼承與創新探求中，不斷思考，不斷追求，使當下狂草書法藝術發展迅速。書法人已將最豐富的意味用最簡約的狂草筆墨線條表現出來，寫出了書法的本質內涵。其狂草書法作品表現出來的是寓意深刻的激情；靈動深遠的意境，通過間接有限的直接性，追求無限的間接性，猶如音樂的“此時無聲勝有聲，”（注6）繪畫的“大象無形”（注7）“虛實相生”（注8），詩論中的“不著一字，盡得風流”（注9）一樣是書法者對生活感悟后主觀意念的、利用書法本體所能承載的表現形式的完全釋放——這便是當下狂草書法藝術的審美格調。

注釋：

①黃庭堅《山谷題拔》語：“張妙于肥，藏真妙于瘦”。

②“殆天巧偶發，豈敢覯哉”《古詩評選》卷四，第28頁上，張協《雜詩》評。

③《詩式》《歷代詩話》上第29頁中華書局，1981年版。

④漢儒董仲舒“天人之際，合而為一?！?/p>

⑤老子語“人法地，地法天，天法道，道法自然”。馬王堆出土《老子》乙本。

⑥語出白居易《琵琶行》句。

⑦出自老子《道德經》：大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。

⑧為了加強詩歌的藝術感染力，詩人們常常用化虛為實，虛實相生的手法來營構意象，創造意境，后也用于繪畫中。

⑨出自司空圖《詩品·含蓄》謂作詩須求含蓄，要用烘托的筆法，通過形象化的語言表現，不需作者直接詮釋說明指意或評論道理，讓讀者自去心領神會，這樣的詩才韻味盎然。

本文作者簡介：董江海 清華美院書畫高研班助教，湖南省六合國學書院導師。

代表文章：《也談書法的專業性和社會性》《書法得道如同佛禪悟道一樣》《選擇書畫就是殉道，要么成為瘋子，要么成為大師》《對龍瑞等名畫家的批評不僅僅需要勇氣》《書畫大師滿天飛雜談》《從書譜中解讀中國書法的審美標準》《歷代狂草大家的成就所具備的條件》《書法國展與不要臉》《請問邱振中教授學術評論何以如此無知和庸俗》《“丑書”的另類認識》《田英章字帖的泛濫是對中國書法活生生的閹割》《古韻詩律——呈現中國書畫藝術思想內涵的重要手段》