馬遠橫幅與冊頁 這幅畫是南宋宮廷畫家馬遠根據宋寧宗皇帝的詩意，而創作的一幅抒情小品。畫幅左下角有「馬遠」的落款，而右上方空白處則是寧宗所題的詩：「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」。畫面中，一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。文士站在溪旁望著牠們，捻鬚微笑，陶然地沉浸在初春的生氣里。
      本圖描繪了在廣漠寒江中釣者乘舟獨釣的場景，是最大限度地利用余白效果的馬遠派的杰作。但是，在船的略微靠上方一帶有絹補接的痕跡，由此推斷，此作品原本可能是一幅更大畫面的作品。另外還有源自南宋寧宗妃恭圣皇后所居坤寧殿的"辛未坤寧秘玩"印。
  本圖為紙本淺設色畫，圖中畫一艘孤舟停泊在江邊的蘆葦叢畔，一位年老漁翁，抱著船槳在漁舟上呼呼大睡。因為畫幅左上角鈐有「馬遠私印」，遂題為宋代馬遠作品，不過現在看來畫風和馬遠差距太大，不可能為馬遠之作，所謂「馬遠之印」可能是明代古董商玩的把戲。但是畫作本身的確是件好作品，有可能是明代浙派的高手所作，后被挖去款題，改為馬遠。
唐代詩人司空曙有一首〈江村即事〉詩云：罷釣歸來不繫船，江村月落正好眠；縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。這件〈秋江漁隱圖〉，所描繪的正是司空曙這首詩的意境，本圖曾經在1935年至英國展出，據李霖燦先生回憶，當時英國人對于中國的隱逸思想并不了解，于是逕將這件作品稱之為Lazy fisher ，這張〈秋江漁隱圖〉遂以”懶惰的漁夫”這個名稱聲名大噪。 圖中一位獵主，帶著野山雞和兩驢子滿載而歸的情景。畫面用大斧劈側鋒直皴山石，下筆爽利果斷， 畫樹簡括，枝條勁健。作者以局部取景，來表現出當時人們生活。
馬遠 邀月就梅圖 25.1×26.7cm
大都會博物館藏 馬遠（傳）松蔭玩月 25.4 × 25.4 cm
大都會藝術博物館館藏 馬遠 松溪觀鹿圖 克利夫蘭館藏
南宋 馬遠《江亭望雁圖》山水畫小品
當北宋畫家把全景山水發展到登峰造極，南宋的山水畫家要有所創造，就不能不在觀照方式和表現方法方面另辟蹊徑，由“遠觀其勢”的全景風光轉向“近觀其質”的邊角之景。 馬遠，（約1140－約1225年后），南宋畫家。字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。 在南宋畫壇中占有重要地位，歷任南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔，極受統治者的賞識。人們通常把他與李唐、劉松年、夏圭聯系在一起，稱為“南宋四大家”。由他們所代表的山水畫派，在美術史上稱為“院體”。在“南宋四大家”中，如果說李唐是院體的開創者，那么，馬遠則是最具代表性的院體畫家。馬遠出生于繪畫世家，他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是宮廷畫家，而且都很有成就。像這樣一門數代均以繪畫擅長而且作出了重大貢獻的，不僅在宋代，就是在整個中國美術史上也是極為罕見的。足以與之相媲美的，只有元代的趙孟頫一家。 馬遠的繪畫，在繼承前人成就的基礎上進一步挖掘山水中的詩情與感人力量，著意形象的加工提煉，注重章法剪裁和經營，使得作品更加簡潔完整，主題更為明確突出。其山水畫一般是遠山奇峭，近石方硬，遠景簡練，近景凝重。“其小幅峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其角，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐”，予人以玩味不盡的意趣。 由于馬遠在構圖上善于采用以局部表現整體的手法，常畫山之一角、水之一涯，使畫面呈露出大片空白，所以，被人稱為“馬一角”，被認為反映了南宋偏安的殘山剩水，所謂“中原殷富百不寫，良工豈是無心者；恐將長物觸君懷，恰宜剩水殘山也。”這種解釋是欠科學的。其實，馬遠的邊角之景是藝術上的高度提煉，完全是美學的，而不是政治學的。當北宋畫家把全景山水發展到登峰造極，南宋的山水畫家要有所創造，就不能不在觀照方式和表現方法方面另辟蹊徑，由“遠觀其勢”的全景風光轉向“近觀其質”的邊角之景。另外，劉李馬夏的“院體”山水，在明代被董其昌列為“北宗”，認為其在具體畫法上講究刻畫，在繪畫的功能目的方面不免身為物役，所以其結果往往導致畫家的損壽。董其昌明確提出，北宗“非吾曹所當學”。而作為一位文人畫家，應當從“南宗”入手。所以，盡管院體山水在藝術上獨具特色，但在后世卻始終處于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫們的反對。 |
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傳南宋 馬遠 寒江獨釣圖
南宋 馬遠 秋江魚隱圖
