含蓄內斂 婉約靈動 ——陳志才花鳥畫的新境界

松風    68x138cm

陳志才花鳥作品欣賞

清境   120x190cm

嘉州所見  158x145cm

楊升庵與桂湖  190x200cm

川西民居   124x204cm

映日   68x68cm

霜染千樹林   68x138cm

水仙花   45x70cm

臘月   56x62cm

牡丹   68x138cm

荷花四條屏

荷花四條屏一

荷花四條屏二

荷花四條屏三

荷花四條屏四

滴翠   68x100cm

消夏圖   69x34cm

秋水臨塘   35x45cm

陳志才扇面欣賞

蟹趣

蝦

金瓜小鳥

覓

雨后

丹柿

果正熟

春江水暖

秋水滿塘

疏影橫斜

陳志才小品欣賞

千年一碩   35x48cm

玉蘭小鳥   25x69cm

晚涼

初冬

梅花小鳥   34x46cm

白露   39x33cm

大吉祥   45x35cm

竹雞

品荷

枯荷小鳥   46x34cm

雨后   34x34cm

橫塘秋

溪 邊·系列一    35x70cm

溪 邊·系列二    35x70cm

含蓄內斂    婉約靈動

——陳志才花鳥畫的新境界

獨立藝評人  陳焱

我一直持續關注志才和他的創作。這不僅因為志才和我是10多年的老朋友，也因為他是一位在當代中國花鳥畫壇聲譽日隆的優秀中青年職業畫家。

志才的花鳥畫，雅逸，玄虛，夢幻，具有含蓄內斂、婉約靈動而不失內美的審美格調，具象里包含有一種抽象之美，給人以霧里看花的神秘感。他使用的筆墨語言，不是常見的花鳥畫的表現樣式和手法，既有著傳統小寫意花鳥鮮活生動的造型和明麗可人的色彩，也有著大寫意花鳥的闊筆縱橫，以及水墨淋漓的瀟灑，還有著工筆花鳥情態的嚴謹和細膩。

志才在繪畫題材上擅寫花木、禽鳥、走獸，長年堅持寫生，且多為山水小品。其花鳥創作重在陶寫性靈，抒發內心個性感懷，乃心性之外化，追求一種野逸靈動、清雅淳美的審美趣味，故造就了他含蓄內斂、婉約淳美的風格形態。從《荷塘消夏》、《映日》、《牡丹》、《臘月》、《霜染千樹林》等佳作可見其畫面澄凈，筆墨嫻熟。這不僅是精到的技巧顯示，更是作者藝術境界的體現。他的花鳥畫，有文氣，有韻味，有現代氣息，一派從容淡靜。志才的一些作品，生命的躍動與畫家深切的關照，構成他永恒的表現主題，彰顯出佛道之虛靜淡泊的精神境界。“靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也構成禪的心靈狀態。”（宗白華語）顯然，這種審美傾向與畫家澄懷味象的創作習慣是分不開的。他用筆用墨簡潔清凈，色彩時而淡雅，時而濃烈，但簡淡中蘊有神韻，耐人尋味。其畫中的意象和意境，沒有刻意去營造遠離世俗，荒涼蕭瑟的表象，而是從內心升發出一種溫馨的抒情詩般的情懷和氣息。

2015年初春，志才以白玉蘭為題，創作了《春之聲》系列花鳥小品，通過微信轉發給我，讓我談談看法。

老實說，看了他的新畫作，我非常驚異。因為這批花鳥畫，雖然都是小品，但跟他之前的作品面目迥然不同。我不得不說，《春之聲》系列花鳥小品的創作，采用沒骨、潑墨與勾勒并用的手法，繁簡有致，收放自如，工則毫發逼真，栩栩如生，寫則活靈活現，形神皆備，志才嫻熟的繪畫技術和技巧在這批花鳥小品里表現得淋漓盡致，同時也顯示出他新的美學取舍和追求。我個人認為，這批作品是志才花鳥畫藝術的一個里程碑式的轉變，標志著他的繪畫風格，開始由具象向抽象轉變，由工兼寫向大寫意轉變，由雅逸甜熟向婉約靈動轉變。當然，不變的是，志才花鳥一以貫之的夢幻，玄虛，還有含蓄，內斂。

觀察志才這兩年的創作，不難發現他的努力方向：試圖打破工筆畫與寫意畫的藩籬，打破花鳥畫與人物畫、山水畫的界限，追求花鳥與人物、山水的跨畫科融合。一句話，他在尋求自我突破，形成自己的筆墨語言，建立自己的風格面貌。

志才的畫風，近兩年有了很大的改變。主要表現在打破了過去傳統的畫風，打破了一切陳規舊習，熔工筆與寫意為一爐，集水墨與色彩于一體，具象與抽象并舉，沒骨與勾勒并用，花鳥與山水融合，加之潑墨撞水的肌理妙用，西法對于中國水墨畫的滲透，把中國水墨寫意花鳥畫帶入到一個全新的境界，從而又顯示出在取象、構境、寫意、抒情等方面，繼承傳統又超越傳統、取法西畫又變化融通的審美取向。這種融多種美學旨趣于紙上，匯多種表現技法于筆下的藝術探索和個性追求，不僅成就了志才寫意花鳥畫獨抒個性的全新意境，也為中國當代花鳥畫創作打開了一扇窗戶，從而為創新發展傳統花鳥畫提供了一種新的視角和新的思考。更重要的意義在于，這種探索與嘗試，為志才今后的創作開辟了廣闊的空間，使得花鳥、人物、山水融為一體不僅成為一種可能，而且他還將這種可能變成為現實。一個最好的例證，就是他去年創作的《楊升庵與桂湖》。我們已經很難把這個作品歸結為花鳥畫，還是人物畫，亦或是山水畫。因為《楊升庵與桂湖》這個作品里面，不僅有花鳥，有山水，而且還有人物。應該說，這是一種大膽的嘗試，也是一種可貴的探索。從中我們不難看出，志才在進行一種艱難的新的探索和努力。這種探索和努力，就是致力于打破自古以來花鳥畫、山水畫和人物畫涇渭分明的藩籬，將花鳥、人物、山水進行跨畫科的藝術融合。這不僅反映出志才的藝術追求和創作潛力，其藝術探索精神和藝術自信也由此可見一斑。

稍后，“陳志才實驗水墨暨2015新作展”在成都寬云美術館如期而至。這次陳志才實驗水墨暨2015新作展，讓人眼睛為之一亮。

坦率地說，志才不乏藝術天賦與才情，他的花鳥畫創作水準也達到了相當境界，但是，他之前創作的的花鳥作品包括工筆作品，給人留下的是唯美而甜熟的印象，他筆下表現的更多也是一些非常甜熟可愛的禽鳥魚蟲、花木走獸，如果使用更高的藝術標準來衡量，志才還有很長一段路需要走。但是，作為一位職業畫家，把畫畫得雅俗共賞一些，讓懂畫的和不懂畫的都能接受并喜歡，這是無可厚非，可以理解的，恰恰說明了志才的過人之處。

這次展出的新作，大都是大寫意花鳥作品。水墨淋漓，元氣充盈，無論是寫意性，還是敘事性，無論是骨法用筆，還是應物象形，無論是隨類賦彩，亦或是位置經營，都達到了一個更高、更新的境界。可以說，這次畫展可視為志才中國畫創作的一個分水嶺。

在中國繪畫中，寫意是一種獨特的表現形式，它以直抒性情為特點，不拘形似，一任情緒流淌，筆墨自由，無拘無束，是一種與生命律動最為密切的抒寫形式；而大寫意繪畫，則是生命意識的直接表達，其筆墨的書寫源自生命的沖動與激情。大寫意畫好比散文，要求“形散意不散”。因此，大寫意畫以肆意、率性為基本形態示人，讓人從中領略到一種狂放無羈般的情感奔涌，以及生命本色與天性情愫的真摯表達。因此，大寫意是一種極具難度的繪畫，不僅要求畫家具備極高的筆墨修養、極高的文化底蘊，極高的造型駕馭能力，更重要的是，要求畫家善于以筆墨語言去直抒胸臆，使筆用墨飽含生命的原始沖動，因而大寫意畫也最接近畫家本色。

花鳥畫作為中國畫一個畫科，從學術上講，是最有可能獲得突破的一個畫種。無論是院體畫風還是明清文人畫，都經民國繪畫大師們進行了重構。如張大千以唐宋繪畫為資源，重構了院體繪畫；而吳昌碩則以乾嘉時期興起的金石之學與海派本身的繪畫資源，重構了后海派繪畫。齊白石更是把傳統花鳥畫推向了一個藝術高峰。所有這些，都使得花鳥畫得到自惲南田之后的再度振興。然而自民國之后的花鳥畫，基本上仍是以此為學術慣性向前發展，但實質上并未取得多大的根本進步。

陳志才便是在這樣的學術慣性下成長起來的一代畫家。這種時代背景，讓所有花鳥畫家處在一種兩難境地：要么被同化，要么放手一博。我們可喜地看到，志才近年來的一批花鳥畫，汲取了大量中國山水畫的全景思維，把花鳥畫還原到一種自然氛圍之中，毫無疑問，這對于寫意花鳥來說是相對困難的，因為工筆畫還可以通過制底等技法來完成，而寫意花鳥則完全依靠其筆墨的經營。志才的花鳥畫，已跳出那個“學術慣性”，并開始經營起自己獨有的藝術星空。于是，我們看到了志才帶給我們的那些充滿勃勃生機而又別具一格的花鳥作品。

無論是他的詩意的思維，還是色彩的構成，都充滿了一種“畫意”中的“詩情”，他的花鳥畫既有寫意水墨的韻味，又不乏工筆的謹嚴。而這無疑得益于他扎實的基本功。

從工筆畫到工兼寫，從工兼寫到小寫意，再從小寫意到大寫意，這是志才走過的一條藝術創作道路。一路走來，雖然艱辛，卻打下了扎實的功底。這種功夫，不僅表現在他的造型能力方面，更值得稱道的，是他的造境能力。《嘉州所見》、《清境》、《松風》，包括《楊升庵與桂湖》等作品，已不再是純粹的花鳥畫，而是把花鳥經營在有山有水的大自然懷抱之中，從而使花鳥成為自然萬物的精靈，無疑也成為畫家自身的一種精神寄托和向往。這種處理方法，歷數中國美術史，志才是第一人。

在當代畫壇中，志才毫無疑問是最具特色的一位優秀中青年畫家。他能夠敏銳地觀察到生活和大自然中的某些現象，并能將其提煉升華為極具情趣的作品。他的一些作品突破了前人慣有的方式、面貌和形式表現符號，構成上有非常現代的獨特的唯美語言，意境悠遠，構思獨特，繪畫語言極具藝術張力，很有創造性。特別難能可貴的是，志才具有詩意的思維，而且對色彩的感覺非常敏感，藝術天賦很高。從他近兩年創作的花鳥作品中，我們已經能夠清晰的看見三點：民族的、時代的、個人的。這就夠了。與傳統花鳥畫相比較，他的畫面語言從技法到構成都煥然一新，具有鮮明的時代性和個性化，一看便知是當代人的畫作，而非古人或者摹古之作。這是非常難得的。

有一種認識認為，花鳥畫只能表達一些小情小調，表現不了大境界，缺乏藝術張力。作為娛情怡性的一種藝術形式，我們不能要求花鳥畫承載太多的功能。花鳥畫承載不了太多的教化作用，我們也不能賦予它太多的社會功能。如果能夠達到陶冶性情，提升人的審美格調，給人帶來美的愉悅，便功莫大焉。

2016/12/20凌晨初稿，于五龍山。