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琺瑯對于我們來說可謂是既陌生又熟悉，我們都耳熟能詳的是作為燕京八絕之一的景泰藍——銅胎掐絲琺瑯，可是真要把琺瑯說明白也絕非易事。 琺瑯一詞經由古代阿拉伯人在唐代的時候傳入中國，但考古資料顯示春秋時期越王勾踐的劍柄上已經有了琺瑯釉料，日本正倉院的唐代銅鏡背面也有各色琺瑯裝飾，之后琺瑯在中國式微，直到明代才繁榮起來，尤以景泰年間最為精良，所以民國時期中國的銅胎掐絲琺瑯才被稱為景泰藍。 琺瑯的基本工藝是將硅酸鹽釉料（包括鉛丹、硼砂、長石、石英等）加入各種呈色的金屬氧化物填嵌或繪制于以金屬做胎的器體上，經烘燒而成為琺瑯制品，根據釉料的涂法和胎體的制作工藝不同大致分為：掐絲琺瑯、畫琺瑯、內填琺瑯和透空琺瑯。 掐絲琺瑯魚藻紋高足碗 此件琺瑯器為明代的所制，撇口高足頗似古代的高足酒器，碗外天藍地，裝飾黃色和白色的番蓮紋，內里為白地，裝飾魚藻紋，即游魚戲于水草間，具有吉祥意味，紋樣華貴，配有木質底座，是皇家常見的擺件類型。 琺瑯彩纏枝花卉紋蒜頭瓶 此件琺瑯作品屬于琺瑯彩，流行于康熙年間，興盛于乾隆時期，這件正是乾隆時期的作品，瓶身底部有篆書“乾隆年制”字樣，通體以鳳尾紋為主，飾以各式纏枝花卉紋。琺瑯彩受到西方畫琺瑯的影響很大，此瓶融匯中西，紋飾繁復，技藝精湛，令人嘆為觀止。 我們的景泰藍就屬于掐絲琺瑯，是將銅絲掐成圖案，附在胎體上，將釉料填進去再進行燒制。日本也有與此相似的琺瑯工藝稱為七寶燒，還有升級版的脫胎七寶燒，最后銅胎會被融掉形成晶瑩剔透的樣子。透空琺瑯和脫胎七寶燒的外形很像，不過透空琺瑯并沒有胎體和掐絲，是將金屬鏤雕出圖案，將琺瑯釉料填在鏤空處。至于內嵌琺瑯即為直接在金屬上雕刻出凹槽來反復充填琺瑯釉料。康熙年間琺瑯彩開始盛行，又稱瓷胎畫琺瑯，與歐洲的畫琺瑯原理相同，在景德鎮燒好的白瓷上用琺瑯作畫再進行燒制。 脫胎七寶燒由于銅胎被溶掉了，所以通透精致，產生與透空琺瑯相似的通透感，卻不似透空琺瑯如園林窗牖一般的鏤空，大片的透明使光影流連其中不禁讓琺瑯更顯的晶瑩可人、清雅秀麗。 自明朝以來，我國的琺瑯工藝多用以制作擺件，建國之后更是多以大型擺件作為國禮贈送他國，很少見到將琺瑯用在首飾上的作品。 歐洲的畫琺瑯工藝非常發達，造詣很深，有非常多的首飾采用了琺瑯工藝，琺瑯的光澤與珠寶相得益彰，琺瑯又比天然寶石更易表達人類的情感，使得使用了琺瑯工藝的首飾有著獨特的魅力，而且對鑲嵌了寶石的金屬進行琺瑯燒制會增加首飾制作的難度，對首飾匠人的經驗和手藝要求甚高，更無意增加了琺瑯首飾的價值。不僅是項鏈、戒指、耳飾等，手表、胸章、胸針都可以是琺瑯大放光彩的地方。 各家族畫琺瑯徽章 畫琺瑯戒指 畫琺瑯耳墜 懷表表面的畫琺瑯 十七世紀英國詹姆斯一世黃金飾盒 這一件來自英國的“萊特”珠寶，現藏于大英博物館，是一件黃金飾盒，盒面一共鑲嵌有大小不一的29顆鉆石，多為方形刻面切工，字母“R”周圍有四顆“勃艮第點切”鉆石作為花心鑲嵌在花朵中，裝飾有金線圖案和紅寶石，琺瑯工藝裝點其中，盒子背面以白色琺瑯做底，處處凸顯匠心。盒子內詹姆斯一世的微型雕像，是十七世紀初英國的巴洛克風格的皇室首飾，十分的華美、精致，藝術感極強。 如今國內的琺瑯行業也有越來越多的藝術院校一流的設計人才加入，也已經有一定數量的浸染中國風土人情的琺瑯首飾開始綻放光彩。北京市琺瑯廠和北京瑞祥升等企業都以大、中型擺件為主，其中北京市琺瑯廠的大件琺瑯作品常作為國禮進行文化交流，熊式琺瑯、孔氏琺瑯等琺瑯企業擅長制作琺瑯腕表表盤，也有很多首飾設計制作公司將傳統的花絲鑲嵌和琺瑯工藝相結合甚至結合點翠的老件新作，如方元老細金、蘇州的龢盒珠寶等獨立設計師品牌。 |
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