來我們先看兩幅圖▽ 色彩鮮艷，意象精致又不失內涵 會是哪位藝術大師的作品？ 如果我告訴你，這是一位心理學家的作品 你會不會大吃一驚？ 是的，這就是被 美國出版商稱為“魂飛魄散”， “美得令人無法釋手” 的傳世奇書 《紅書》 《紅書》位列“世界十大神秘天書”之一， 由榮格手繪插圖， 詳盡記錄夢境、靈魔與精神的追尋歷程， 像是一本隱秘而絕美的日記。 但他生前一直將《紅書》手稿束之高閣， 甚至在他1961年去世之后的近半個世紀里， 他的后代仍拒絕出版。 直到2009年9月前， 全世界僅有其家人和學生共20多人看過書稿。 學者索努·沙姆達薩尼耗時兩年努力交涉， 才說服掌管榮格著作出版權的 烏爾里?！ず諣柲幔s格的外孫）同意出版此書。 關于《紅書》的出版被稱為是 近百年心理學史上最重要的事件， 而關于它的誕生另有一段前塵往事。 ▽ 這就是我們今天不得不提到的 他跟師傅弗洛伊德之間的愛恨情仇 偉大的心理學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）影響了中國的心理學。 而他的孫子盧西安·弗洛伊德則影響了一大批中國畫家。陳丹青、劉小東、朝戈、毛焰等都深受其影響，尤以劉小東為代表。對此，劉小東說：“能有弗洛伊德的影子，是我的榮幸?！?/span> 盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表現派畫家 英國最偉大的當代畫家之一 好吧，我們說回今天的主角。1900年，44歲的弗洛伊德出版《夢的解析》一書，標志著精神分析理論基礎的建立。這一年，榮格還是個剛從學校畢業的風華正茂的25歲青年。兩年后，榮格赴巴黎研究心理學。在導師的推薦下，榮格閱讀了《夢的解析》全書。 弗洛伊德 1903年，榮格重讀《夢的解析》。這一次，他驚喜地發現，自己所做的研究與弗洛伊德著作中的理論有契合之處。例如他在“語詞聯想”測驗中觀察到的壓抑“機制”，恰好能被弗洛伊德的研究所解釋。遇見相似的靈魂令榮格興奮而堅定地站到了弗洛伊德的陣營。 1906年3月，榮格開始給他的偶像弗洛伊德寫信，當時處于被冷落境地的弗洛伊德對榮格的示好格外欣喜，也很欣賞他的才華。兩人頻繁通信交流，友情持續升溫。 ▽ 中：弗洛伊德，右：榮格 1907年，弗洛伊德正式邀請“粉絲”榮格到維也納的家中作客。同年，熱情、激動的榮格抵達維也納，酣暢淋漓地和偶像交談了整整13個小時，仍覺意猶未盡。 兩個人既是一對彼此賞識的天才，也是并肩戰斗的戰友，一面扶持著開辟研究疆土，一面共同抵御外界的質疑和批判。在一封寫給榮格的信中，弗洛伊德親切地稱他為精神分析王國的“王儲”，并稱榮格是他的“長子”。 在交往密切的6年中，他們一道參與的重要時刻愈來愈多：
然而兩個人的分歧也開始漸漸凸顯出來。 弗洛伊德希望找一個可以幫助他拓展思想體系、促進其實際應用的“信徒”；而榮格卻希望自己是一個富有獨創性的思想家，“無論何種追隨關系都令他無所適從”。
兩個人對潛意識的看法不同，弗洛伊德認為潛意識是一座垃圾場，堆放著人們不承認或者看不見的欲望，只有性欲是人的前進驅動力，人本能地追求快樂。而榮格則認為潛意識分為個人潛意識與集體潛意識。個人潛意識容納了人們壓抑的心理內容與遺忘的記憶，而集體潛意識包含了人類的心靈與命運，人可以從中獲得遠古的智慧。榮格更強調精神的先定傾向，反對弗洛伊德的自然主義立場，認為人的精神有崇高的抱負，不限于弗洛伊德在人的本性中所發現的那些黑暗勢力。性欲只是人的眾多情結之一，最終導向的不是快樂而是人的自我成長。而且榮格反對弗洛伊德關于人格為童年早期經驗所決定的看法。榮格認為，人格在后半生能由未來的希望引導而塑造和改變?？梢哉f，兩人對人性本身看法上的有著原則性分歧。
1090年和1912年間弗洛伊德被榮格氣昏2次，說榮格有“弒父情結”。 除了這些，最終導致兩個人分道揚鑣的，還有兩個女人的緣故。
一個是薩賓娜·施皮爾賴因。她是榮格的病人，曾患歇斯底里癥，榮格在診治她時與她發生了微妙的情感，還安排她在住院期間擔任自己的助手。后來薩賓娜康復出院，進入醫學院讀書，并與榮格成為情人。薩賓娜自身在精神病學方面頗有天賦，研究成果出眾。榮格即將獲得國際精神分析協會主席的位子時，因擔心自己和患者的關系影響前途，便試圖與薩賓娜和平分手。而當薩賓娜在一篇論文提出“死本能”概念時，恰好榮格和弗洛伊德都無比需要這個概念來解決“性欲為什么會受到普遍壓抑”這一問題，榮格想與薩賓娜一道完成論文，遂與其重燃愛火。但考慮到研究觀念，薩賓娜最終拜入弗洛伊德門下。這個女人的存在，讓弗洛伊德與榮格生出不少嫌隙。 另一個女人則是弗洛伊德妻子的妹妹。當年兩人彼此常為對方分析夢境，那時的弗洛伊德為一些夢境苦惱，而那些夢和他的妻子及年輕貌美的妻妹有關。榮格無意間知道了弗洛伊德與妻子、妻妹之間的“三角關系”，極其震驚。而弗洛伊德又拒絕告訴榮格更多事情，因為這會有損他的權威。后來，榮格對他人談到，這件事也造成了他和弗洛伊德關系的惡化。
1913年，因為理論差異和個人恩怨，兩個人終于徹底斷絕聯系，分道揚鑣。跟弗洛伊德決裂之后，榮格猶如走入一條死胡同，朋友和同事們背棄了他，他的學說也遭了嚴厲地批評，他個人精神方面亦出現問題。一度備受幻覺折磨而瀕于崩潰。榮格開始重新審視生活，從內心探索最深處的自我。
1914年時，他辭掉了所有職位，開始了一連串的旅行，并專心的去探討自己的潛意識。他開始有意識地記錄自己的幻覺。他會在兩場咨詢的間隙或在晚飯前，留出一小時到兩小時的時間，放任自己沉浸于幻覺。他稱誘發幻覺的過程為“活躍的想象”，并認為這是一場“與潛意識對質”的個人實驗。
而《紅書》就是那時候的作品。 榮格曾于1957年談到那段歲月：
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那個時期，榮格開始重新審視生活，從內心探索最深處的自我。他將那個時期的一些夢和幻象記錄下來，整理成《黑書》，他將《黑書》中的部分夢境與幻覺摘出，配上解釋與抒情闡述，并將這本書起名為Liber Novus（新書）。由于《新書》封皮是紅色，與《黑書》對應，它也被稱為《紅書》。正是這時候榮格的藝術天賦開始迸發！ 一位心理學家不小心卻完成了一部藝術巨著 這是屬于榮格內心的傳說，瘋狂，徹骨 從心理學說史上，《紅書》是榮格日后寫作的主要靈感，由此生發出一整套的分析心理學理論，其重要性不言而喻。實際上《紅書》更是榮格的個人“圣經”，時間橫跨1914年到1930年，是榮格自我療愈的記載，記錄了他的的夢境、靈魔與精神追尋歷程，情節暗合了療愈的進程：起初人失去了他的靈魂，于是主人公像但丁一樣游歷各界，歷經冒險并最終找回自我。全書古色古香，圖文并茂，像中世紀的手抄本那樣，將超過400頁的羊皮紙裝訂為一個大開本，內部打有針孔以方便描線，用礦物顏料作畫，以油墨書寫，首寫字母為花體，還有裝飾性的花邊和旁注。
如果只看上面的這些圖片，你一定認為這來自哪位手繪大師，其實這都是《紅書》里的作品。早在榮格的青年時代，就經常游覽巴塞爾的藝術博物館，尤為喜歡荷爾拜因、勃克林和荷蘭畫派的作品。作為一個醫學院的學生，在他學業的最后時光，他醉心于繪畫幾乎有一年之久，此時的畫作有具象主義風格，技法嫻熟。而1902到1903年，榮格就在巴黎和倫敦逗留，花大量的時間專注于繪畫和參觀博物館。 ▽ 正是榮格早期的積累讓《紅書》的內容具有相當高的藝術價值，《紅書》共有205頁圖像，十分工細，美輪美奐，圖文對照的方式使人聯想起威廉·布萊克。榮格畫了曼荼羅、面具、紅輪、大蛇、蛙、火神、巨樹和其它神秘符號，畫中的視覺元素來自巴比倫、埃及、印度、各古老文明以及想象的王國，融合變異了柏拉圖主義、諾斯替、煉金術、印度教還有基督教的大量意象，按照榮格的觀念，“人是無邊世界的映像，由于人的語言并不完備，用圖像來講述靈魂是可行之道。擁有一件事物的圖像，我們就擁有了這事物的一半，這世界的圖像也就是這世界的一半”。 在這種意義上，當今讀者捧著這本《紅書》，也就擁有了榮格的“一半”。 如果對藝術鑒賞稍有了解的人都會知道在藝術創作過程中，包含著集體無意識的原型意象被激活，而不管是誰以原始意象的形式說話，勢必直指人心。即便對于榮格理論了解不深，《紅書》里的“黑暗神秘詩劇”依然誘人。雖然榮格本人不承認《紅書》是藝術，但它其實是象征符號的集大成，而且它的視覺效果實在太好，美國出版商初見書稿即“魂飛魄散”，說它“美得令人無法釋手”，具有相當的藝術收藏價值。
▽ 你有沒有也被榮格的手繪驚艷到呢？ 有沒有感覺藝術家榮格被心理學耽誤了呢？ 其實，它的問世本身就是出版界的一件大事！
就是這部榮格生前禁止出版的《紅書》 在其去世后深藏在銀行23年 后經過長達三年的磋商、交涉、談判后 方得見天日，公開出版 原色原大，連污漬破損都清晰保留。 雖然美國版定價高達195美元，德國版198歐元，英國版140英鎊，法國版199歐元，但是榮格的手繪插圖太過精美，大量與心理學無關的讀者把它當作藝術品收藏，蜂擁搶購，導致該書數次脫銷，甚至登上了《紐約時報》的暢銷書排行榜。 ▽ 當然，我們不應只看到這本書的藝術價值，畢竟這是一位心理學大師自我療愈的方式。榮格指出，自我成長的過程并不愉快，也需要大量時間，他鼓勵人們迎向這些改變，尋找自己的路：
紅 書 榮格｜傳世奇書首次完整出版 ﹏ 時隔50年揭開心理學史秘密，探尋大師內在宇宙 100多幅親筆手繪夢境畫作，突破人類審美極限 資深榮格學者嘔心瀝血13年考證解讀 ▽ |
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來自： 林泉智 > 《五，前衛藝術思潮》
