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素描是繪畫的基礎 學畫入門的都是先從素描入手 先從線、到石膏線描結構到靜物素描到人體結構 到石膏到人物頭像 都要系統的學習 / 大繪君學畫的第一節課 一支鉛筆一張便宜的素描紙一個畫板 就開啟了學畫之路 ▼ 學繪畫的都知道中華鉛筆吧！先認識鉛筆的型號，從H到B，筆的硬度和軟度線條的輕、硬到線條的深、軟。 每一個型號每加深一遍顏色將越深 畫畫前削尖的鉛筆和橡皮檫都準備好，不然強迫癥感覺會不自然。 NO.1 #了解線條# ▼▼▼ 很多人最近都在問怎么排線比較柔和統一？ 首先，排線條上調子要細心，耐心。切忌毛躁。一般我們打調子都是交叉形式的，打完一排，下一排換個方向。 交叉的角度不要超過90度。調子要細膩，輕盈。 線條之間稍微密集一些。畫的時候可以稍微轉動筆尖，這樣可以保持用鉛筆最尖的部分畫出細膩微妙的調子。平時多練練手的力度的熟練度 多練練排線 畫密一些，慢一些，長一些，由慢到快。 一排排一組組的線條都需要按照結構走，線條直接影響一幅畫面的美觀，你輪廓結構再好，線條排得差就毀了一整幅畫的視覺效果。 NO.2 #幾何體線描結構# ▼▼▼ 線條練習好了就開始畫石膏幾何體的線描結構，先用長直線畫出物體的基本形狀，勾勒物體的幾何圖形，長方形或者正方形加上圓，便是石膏幾何體的基本形狀，注意透視關系。透視決定物體的統一方向，也使畫面更整體。 NO.3 #透視關系# ▼▼▼
線描體現了線條的運用和你對于石膏結構的理解的體現，石膏幾何體練習好了才能運用到靜物物體上。它能幫助大家觀察物體的能力，找到物體的規律性和透視感。 NO.4 #幾何體的黑白灰# ▼▼▼
然后把線條和結構結合起來，就給物體體積感的模樣，增強畫面的層次感。
了解物體有幾面，然后分析物體的光感，從而了解到物體的明暗交界線，物體的明暗交界線應有虛實的變化，用鉛筆排一組線條表達物體的暗面，區分畫面物體的黑白灰效果。用鉛筆注意物體的投影，有光就會有投影，投影主要是體現物體的體積感。在物體的轉折點應重點勾勒，突出棱角。
NO.5 #物體五大調子# ▼▼▼
A是高光 B是灰面 C是明暗交界線 D是反光 E是投影暗面 了解物體的五大調子適用于任何素描，缺一不可
線條的排列應順著物體的結構排線，由明暗交界線向兩邊灰面過渡，排線排完一組大調子后再用紙巾或者紙筆擦拭一下，再排一組整齊的線條會比較美觀。畫面需協調統一。 NO.6 #靜物線描結構# ▼▼▼
石膏直接應用到靜物素描上，都是由石膏的結構物體細細的切割出物體的輪廓，突出物體的形狀，在物體的轉折點應加重的刻畫，突出結構性。
靜物都是由幾何體演變而成的，然后再進行切割疊加而成，畫出物體里面的結構性。
靜物水果的邊緣線線條應柔和，有輕重變化和虛實變化，轉折點應重點過渡一下。 NO.7 #單個靜物水果黑白灰# ▼▼▼
靜物水果大都由球體的幾何體演變而成，所以要按照球體的形狀來分析，上線條應按照物體的朝向和物體的結構來畫，這樣才不會亂，排線要比較整齊有序，明暗關系要有對比。
排線不能亂排，順著結構排，應有過渡，明暗交界線在大體調子上進行覆蓋與加深，靜物水果的蒂的邊緣線勾勒要有輕重變化，高光需預留出來，暗面投影也需有變化。
襯布應該畫靜物素描最熟悉了，從片面到有層次的體積感，也是從結構到黑白灰面的過渡上調子，褶皺處的高光和暗面最為突出襯布的質感和柔軟性。襯布的厚度也是用黑白灰撐起來的。 NO.8 #人物頭像比例結構# ▼▼▼
石膏幾何體學完的骷髏頭都不陌生吧，骷髏頭是了解人物頭像結構最為直接的，最能深度的體現頭像五官和面部肌肉的結構，與頭像有非常直接的關系，可以說學好骷髏頭的大體結構和黑白灰關系是畫頭像的關鍵也是最為直接的直通車。
人物頭像也是從石膏幾何體切割分化而成，頭像臉部的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于人物面部的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃人物頭像，必須要做到非常了解頭像的結構，要研究其內在結構關系。要把頭發分組的進行處理，有塊面感的去上調子，把頭像臉部都塊面化，然后分出光打在臉部肌肉的明暗交界線。再深度刻畫。
需了解清楚頭部與脖子的銜接和結構的穿插，五官的的結構。確定整個的明暗交界線。
這是一張人體頭像的剖析結構圖，能更好的了解人物的結構塊面感，了解人體頭像的肌肉感。
很多人在畫畫的過程中整體觀念感不強，經常急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，然后造成畫面效果比較散，不整體。 |
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