素描,講求一個準字: 1、形準。在基礎素描中講求穩和準(抽象,夸張的畫法是在形準的基礎上創作的)。 2、型準包括頭像或者靜物的內部結構,在一張白紙上畫立體的東西,要把東西畫的更逼真幾要注意這個型!形是型的基礎。 3、空間準。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系,主要是前實后虛,比方說,在正前方有一個蘋果,在緊挨墻壁也有一個蘋果,那么就要把精力放在前面,把它刻畫深入,后面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是,要先準確的刻畫五官,及額前的頭發,記住一定要用面來表現,即使是一撮頭發,他也有他的厚度,只有用面才能表現的更準更穩。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。 這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,后者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的最基本的特征,培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現。對于初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。 例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯系起來。整體存在于造型的各種因素里,從輪廓到色調,從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個作畫的過程中,反復比較,培養局部與整體關系的能力,建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。 沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。 素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。 更多素描教程可以關注我的頭條號! 我的頭條頭像是我高中時畫的大衛石膏像,全開,課時一周。我在美國,之前的所有素描幾乎都沒有拍照,我畫畫時條件差,沒相機;有些畫留校,有些畫放國內,都沒有照片。所以抱歉無法用更多的圖片來支持我的觀點。 我是美術生,從高中開始接受正規的專業美術教育,上世紀八十年代末考入大學的美術系。 學素描,我自己認為沒有什么書籍和視頻可以真正幫助到你。假如說看書看視頻就能畫好畫,那學霸什么都能取得好成績了。不同的學科,有不同的學習方法。畫素描,只能循序漸進地去通過動手畫來逐步提高。沒有捷徑,不要相信什么速成。 零基礎,從幾何型體(有棱角的)開始,再把幾何體轉換成有圓角的。 需要指出的一點,我從來沒有學習過什么排線,都是在畫素描的過程中慢慢掌握各種技巧,最關鍵的是我學畫時都沒有練習排線,甚至沒有排線的說法。假如你現在學素描,老師讓你先學排線,我就可以固執的認為是浪費時間,完全是騙課時掙錢。看看文藝復興的大師素描,有多少是排線的?那種素描才是學習素描的最正宗的路子! 幾何體之后是畫靜物,也是先從簡單造型的物體向復雜造型轉換。 再下一步是畫五官的各個獨立的石膏模型,也是先從切面往圓面過度。 繼續學習,開始畫石膏人物的面像,先畫切面的,再畫同個人物面像原像的。如亞利山大帝/貝多芬和美第奇。 之后的下一步是畫石膏頭像,如人頭骨,人頭部肌肉/維納斯/完整的美第奇頭像/“海盜”/伏爾泰和馬賽曲。 進而畫胸像,如琴女/阿波羅和布魯克斯。 開始畫人物頭像。 開始畫人物速寫。 畫石膏全身像,如摩西/被束縛的奴隸和被解放的奴隸。 畫大尺寸的石膏大衛頭像。 畫人物半身像。 畫人物全身像。 在畫素描時,出現所畫的形體錯誤時,一定要先改,再擦!否則你改的沒有對此,很有可能還是錯的! 在畫素描時,學會對此,上和下比,左和右比,遠和近比。在相互的比較中找出你需要的準確的形體。不可能一步就畫到位,只畫一點畫準確了,但一比較很有可能有偏差,還要推倒重來。 在畫素描時,你的唯一信條就是整體,我的老師用一個字概括----"整"。不能只盯著局部,不能忽視這些局部都屬于整體的形體。素描,學的是如何觀察整體造型,表現整體造型,塑造整體造型的一門美術學科。有些時候,考察眼睛比考察手更重要! 在畫的過程中,多交流,多看美院師生的作品。臨摹,我個人不太建議畫,假如臨摹只臨摹文藝復興時期的大師,其他中外畫家的素描不要臨摹。 找美院畢業的老師學習素描,不要找畫碳畫和畫照片的人學。后者即使畫得再像,也不要學,那是把人教壞的行畫。頭條多次出現畫影視明星的鉛筆畫,就是這種行畫。 假如你真的熱愛繪畫,真的按照我說的去做,假如你有一定的天分,是能夠畫出來的。 當年徐悲鴻在中央美術學院教授素描課時,曾提出"寧方勿圓,寧拙勿巧,寧臟勿凈"的十二字方針。你假如能夠理解這十二個字,可以說你能夠畫好素描。
基本素描 ,首先從排線條開始。素描第二點結構非常重要。 一、可以幫助理解對象。 素描基礎訓練目的并不只是在技巧如何表現物象,更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特征,把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思 ![]() 二、解決“形”畫不準 在學生練習和考試中,有很多形把握不準,偏差很大的情況,一方面是其造型能力弱,練習不扎實造成的,究其更深原因也是對對象結構理解不夠,缺少結構間相互聯系相互依存的理解。為了畫準對象的形體,我們必須掌握一套正確實用的觀察方法,了解一些認識對象的基本原則,并在大量的訓練中逐步熟練掌握,從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。 三、在“散光”情況下可以畫出對象體積 在面對不打光的物體,完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影,直接分析所畫物體中內在的結構線,通過線條來描繪對象的體積,這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。 素描的表現方法大體可以分兩大類: 一類是根據形體的結構,一線為主,準確的表現出物體的內部結構和透視變化,這種方法叫做結構素描。 另一類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化,以塊面為主,注重表現形體的立體感、空間感和質感,這種方法叫做明暗素描。 ![]() 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時“抱佛腳”,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。 ![]() ![]() 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現。對于初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。 ![]() 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感,是 基礎素描 另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。![]() 素描寫生練習是一個由感覺到理解到表現的綜合過程,它具有自身特殊的規律和科學嚴謹的方法與步驟。所以,能否遵循其規則章法來有秩序地指導進行素描習作將對學習的成效是至關重要的。 ![]() 素描是一切造型的基礎。今天給大家分享下素描基礎學習的過程當中需要學習到的一些主要的知識點。 在接觸美術入門學習的過程中,我們首先需要接觸到的是素描幾何體訓練:值得注意的是任何的物體都是由球體、正六面體、圓柱體、圓錐體結合而成的。這個也為我們之后的復雜物體的練習打下扎實的基礎。 學好素描需要形成一個良好的作畫習慣:握筆姿勢和作畫姿勢 線條是構成畫面一個很重要的一個基本元素, 所以在剛開始我們需要進行基礎的線條 練習:短線條和長線條的運用 素描構圖和遮擋關系:一張好的構圖能夠為自己的畫面增色不少 素描的明暗關系:三大面和五大調的熟練掌握:亮部、明暗交界線、暗部、反光、投影 素描基礎中需要學習的的平行透視(一點透視)、成角透視(兩點透視)、圓形透視 素描是一門很理性的繪畫課程,有利于培養孩子們的耐心、觀察能力,但技藝的進步也不是可以一步達成的,需要孩子不斷的練習和思考,所以家長們也不要太心急求成,所謂“欲速則不達”好好學習知識點認真分析老師講解的要點就一定會有進步的。 對于一個新手來說學習素描該從什么開始入手,素描怎么入門? 通常我們學習素描會有這幾步: 1、自學或者從老師那學習繪畫對象造型的基本理論知識,包括:透視、明暗、投影、高光、明暗交界線。知道基本的原理和解釋。 2、先練習線條,熟悉你的工具。將線條畫的熟練,會排線。 3、學習幾何形體。通過幾何形體鍛煉透視和上面學習的理論知識,鍛煉磨合自己對這些概念的理解和實際運用。 4、通過一段時間的幾何形體學習,我們基本已經掌握了一定的基礎知識。然后可以繪畫靜物,進一步學習鍛煉。 5、繪畫一段時間靜物之后,就可以開始繪畫人物的肖像。 6、當人物肖像到一定程度之后,你就可以嘗試更多的創作了,比如動物、建筑、風景之類。 要是剛開始學素描的話,應該先從最基本的排線條開始。 現在如果覺得排線條已經拍的很熟練了,就可以選擇畫單個的幾何體,盡量從方塊兒開始畫起。 還有在畫完正方體后,還要給畫面,加上背景要從物體的輪廓線畫起,要像太陽發射光芒一樣,由深到淺向四周發射 請大家記住,在畫素描時經常出現的錯誤: 1.把物體的輪廓線卡的很死。感覺就像在外輪廓那里安了個鐵架 2.請大家要注意把灰和黑著兩個面。區別開來,不要感覺像是揉在一起的。 3.請大家要注意把背景和投影分開,不要把投影卡的太死啦。投影也要由深到淺來畫 其實我自己也在學素描,這是我學素描總結的經驗,如果有不對的地方,請大師們在評論區,指出我的錯誤,也讓我能及時改正,謝謝。 1、線條練習。線條是畫素描的基礎,首先要訓練好下筆的輕重、疏密,練習中要注意線條的靈活性和流動性,以便畫出事物的層次感。 2、學會觀察事物。素描中構圖是很重要的一步,在學會了畫線條后,要學會觀察事物,像是事物的位置、大小、高寬比例,以便精準構圖。 3、學會使用輔助線條。素描的空間感很強,因此需要很好地掌握輔助線條的運用來體現空間感,比如說要適當地增加中心線、一些內部的虛線來加強所繪事物的層次感。 4、掌握明暗規律。畫素描的時候除了事物要體現空間感,還要注意事物的明暗變化,這需要通過運用線條間的重疊與交織、松緊與輕重的變化來體現事物的亮面與暗面的變化。 5、靜物寫生。在熟練掌握上述步驟后就可以正式開始作圖啦,先仔細觀察事物,然后畫出事物的大致輪廓,通過線條的變化來描繪出事物的空間感、明暗變化,最終就可以畫出一幅完整的素描圖啦。 其實素描不一定都是要畫光影明暗,素描的形式是多樣的,不要過早把時間浪費在排調子,畫光影上,練習培養對形象的感受能力才是最重要的,這是根本,所以多畫速寫比素描有用的多,感受能力起來了,其他那些就都好解決啦! 初三可以開始學習素描,太早會扼殺繪畫的天性和樂趣,太晚也不容易建立素描意識。 初學可以從臨摹起,一般臨摹三個月左右就能具備基本的形體塑造能力和涂繪明暗的能力。然后再進行石膏幾何模型的寫生,大約也是三個月左右。接著可以畫靜物、石膏像和人物頭像、胸像、風景素描。進度要看個人的具體情況,一般兩到三年左右,就能基本掌握素描技能。 哇塞,我都是亂來的,因為成年了,只是當作興趣愛好,就直接臨摹了。如果想系統的畫,那就得練基本筆法,了解明暗關系,透視等哦,所以會繪畫的都是牛人啊。加油 |
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