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“抱石澄懷”這個帖子曾在壽山石論壇上引起不小的轟動 文中作者“江亭”對于自己多年的藏品一一品鑒 小編特此摘抄其收藏的獨到見解，與大家分享 曾經有一位老人，生前舍不得在好石頭上動刀，他在不只一個場合說過這樣一句話：「好的石頭，得留到以后讓雕刻工藝更好的年輕人去雕！」 這位謙遜的老人，就是周寶庭 01 在壽山石雕之中，嚴格來說，周老的作品并不是我最偏愛的「文人氣」風格，但我仍然收藏了許多周老作品。周老較好的作品中，有一種「渾圓古樸，洗練大氣」的味道，也是石雕史上極具個人特色的風格。還有就是他過硬的刀工，是我非常欣賞的。我自己在剛開始收藏壽山石雕的時候，鑒賞重點大多只放在造型上面，不過越到后來，「刀工」本身，也能觸動我。我相信越到以后，「手作」雕刻品的獨特魅力，會受到更多藏家的青睞。 從九十年代起，福建雕刻總廠多次到臺灣、香港、新加坡等地舉辦「展覽」。名為展覽，但實為「展銷」，多數的展品是可以賣的。周寶庭的作品也是創收的主力之一。在那幾年之中，多數較好周老作品就這樣流到「海外」。當年從展覽會購藏周氏作品的行家，現在看來是比較幸運的，既可以挑選工藝品相較好的，也不會有真偽的問題。 圖1-1 壽山石雕是工藝美術品，其表現形式以古典寫實主義為主，最基本可從兩個面向來鑒賞：造型（造型能力）和富有個性的雕刻語言的運用（表現力）。作者的造型能力與表現力的有機統一，便是由感物、應心直到傳達創作全過程完成后所達到的審美境界。 以這方鹿鈕當作例子，與造型有關的東西是顯而易見的。 一、鹿的形體刻畫與姿態是否準確、生動、符合比例并具有美感（「以刀賦型」）？ 二、鹿的那種纖盈、靈動、清秀、溫馴的氣質，以及母子鹿之間的親暱感，是否透過大小鹿的形態與姿態表現出來（「藉形寫神」）？ 簡單地說，造型藝術所追求的就是達到「形神兼備」的境界。造型能力的高下，完全是植基于作者的素養，我們從這方印鈕中所看到的鹿的形象，并不是動物園里真實的鹿的寫真再現，而是作者對鹿的印象和感受，在頭腦中進行藝術概括和提煉。這個過程往往也是一個托志于物，融情于理的過程。鑒賞家常說，周寶庭的作品「帶有禪意」或是「樸韻」。從原創的雕刻作品中可以看出作者的氣質，那是必然的。 圖1-2 當這些提煉過的藝術形象在頭腦中形成,雕刻家便得以意驅刀，力求心手相應，把腦中形象和特有的審美意境以減損最少的方式表現出來。「表現力」不只是單純的技術層次，也與作者的風格息息相關。甚至與「造型能力」互為影響，表現力的不足，往往會限制作者造型能力的提高與突破。 壽山石雕的用刀與書畫家用筆一樣，都是幾十年形成的創作習慣與規律。大小圓刀、尖刀、平口刀等都是常用的修光刀具，可不同雕刻工具在石頭上展現的線條是不一樣的。一般來說，尖刀的細節表現比較凌厲，圓刀所形成的線條比較厚實、渾化。周寶庭創作數量最多的那幾十年，主要都使用圓刀，而他在較大面積修光時「以石就刀」（右手固定，左手轉動石胚）的習慣，也讓他的雕刻線條更渾圓婉轉。這些使用工具與方法的長期習慣，會造就雕刻家表現風格的差異，從而形成了具有個性的雕刻語言。 圖1-3 這方鹿鈕，完全可以看出了周氏表現風格精髓，從鹿角雕刻的似拙實精，到鹿的肌質骨架刻畫得栩栩如生，所有線條的凹凸起伏，都符合造型的原理與美感。并且，所有的線條都非常自然、圓融，沒有一絲突兀的或僵硬的線條，甚至可以說，沒有任何多余的雕刻線條！這種簡練、渾樸的雕刻語言極為迷人，也很難模仿。 對于想收藏、研究周寶庭作品的朋友，我建議除了「鰲龍、螭虎、古獅」這三種周氏古獸「基本款」之外，一定要收幾件造型與線條更簡練的作品，例如蹲虎、睡貍，古象或是鹿，從中體會一下有別于當代崇尚華麗雕飾的素樸之美。不只一位雕刻家曾跟我說，若要達到相同的表現效果，越簡單的線條確實越難，現在很多古獸的身上布滿了裝飾性線條，不是為了裝飾，而是為了掩飾。 鑒賞家所謂「刀韻」、「刀味」這類表現因素本身的美，并不是要看什么殘留的修刀痕跡，而是雕刻成品上的塊面線條便能明顯展現作者用刀的力度、輕重、流暢，平衡、精細……等等的刀法韻味，這在近年已少有人深入論及，非常可惜。對著模具慢慢刻、銼、磨，盡管能做出工整的外型，但看起來就是模造品，而不是雕刻品，遑論美感。猶如欣賞書法，除了結字之外，也能看到筆法、筆力等「筆意」之美。壽山石雕畢竟是金石刀刻，如果說林清卿作品的「雕刻線條本身」便能表現筆墨韻味，那么周寶庭多數作品中的那種圓融穩健的氣質，也不僅是由造型構成的，還包括他的雕刻語言，以及其他。 02 圖2-1 這方鰲鈕章，算是周老創作數量高峰時期的標準工，鈕部的布局很緊密、厚實。鰲的臉相也是經典的周氏風格。周老的古獸臉相，不會給人「兇惡」的感覺。雖有威儀，但在威儀之中會帶著一種敦厚、可愛的味道。藏家看多了就會有感覺。 對周寶庭作品感興趣的朋友，可以放大圖片看一些細節： 我看過不少仿周寶庭的贗品，有些盡管外型模仿得很像，但細節處的弧線處理，比如獸的眼眶、鼻翼、唇部、耳朵處，絕不可能像周老那么圓潤渾化，而且線條多數羸弱。因為仿作者的弧面線條是慢慢刮出來或磨出來的。 贗品另一種常見的破綻，是在眼睛。周老的古獸的眼睛，一定很有神。古獸的眼神怎么刻，也是藝師雕鈕的幾個精奧處之一，各派也都有其「秘技」。以后有時間會再多寫點。但各位只要看到那種「眼珠子突出眼眶」（有的甚至快掉出來）但雙眼無神的「周寶庭古獸」，一定要很小心！ 03 圖3-1 周老成熟期的獸鈕風格，渾樸厚重、非常大器、耐看，以這方麒麟鈕方章為例，用刀雖然簡樸，但古獸的威儀，卻透過獸身輪廓線條的張弛（可以細看麒麟四肢與獸體連接部分的處理、以及尾部的轉折）、靜中欲動的姿態、堅實穩重的造型、以及炯炯的眼神……而能煥發出無窮的生命力。前面已經提過了，欣賞周老的作品，除了能看到雄健古拙的氣質之外，還能欣賞「刀韻」本身的美感。這就像行家看書法會看「筆意」一樣，樸茂流暢的刀路，也同樣值得細細品味。現在不少工藝師多用機器打胚，然后才用刀具慢慢「修」，砂紙來回磨蹭，縱使表面上修得圓融，看起來干凈精美，卻少見刀韻了。 圖2-2 附帶一提，曾經有一位前輩告訴我，周寶庭雕藝的精髓，是在打胚。周老打完胚，古獸的氣韻就已經成就90％以上了。 04 圖4-1 依據王一帆先生的記述：「古獸在壽山石雕藝術中，原本是石章印鈕的傳統題材，周寶庭在繼承傳統古獸印鈕的同時，進一步把古獸發展成為一種可以單獨欣賞的把玩件……」 應該說，石雕的古獸把件或擺件，自古就有。但大量原創出近百種古獸形制，并且把他們從印鈕上搬下來，成為獨立的雕件，的確自周寶庭始。在石雕史上這也是不可磨滅的一筆。 圖4-2 周老作品，喜歡的就會很喜歡，而且這并不是「國王的新衣」，只盲目地跟著眾人贊好。據我知道，就有幾位鑒賞能力很高、也是我尊敬的老師們，都實際收藏了不少周寶庭作品。從「審美」來看，每個人或許都有不同的偏好，但實際看雕刻的功力，看刀法，我認為不該有太大的爭議。從這件「鰲魚」的面部，可以看到周老行刀的力道、精準、厚實、干凈，五官在臉相中成渾然一體，雕刻家們應該是識貨的。另外，鰲魚背鰭用圓刀雕成極薄而婉轉的曲線，鰭上的紋路也都是以圓刀單刀手法完成，亦足一觀。類似這些手工雕刻線條的魅力，也就是我前面說過的「刀雕的味道」，在近期作品上是越來越少見到了……
圖4-3 有時候，單獨看照片，不會特別有感覺，但是幾件作品同時放在一起，就會感受到某一件的「氣場」特別強烈！。在2011年福州的「國石拍賣」預展的現場，這件「鰲魚」和其他近期名家古獸放在一起，這件作品顯得特別「大氣」，反正一整個就抓人眼球。 除了古獸，在這里還特別推薦了兩件人物圓雕作品 一起來欣賞↓↓↓ 05
圖5-1 我不確定是在「雕刻總廠」還是「石雕廠」，看過一套周寶庭刻的「十八羅漢」印鈕，其中有一方的造型即與此件相同（羅漢左前方放的是木魚）。我看過許多周寶庭的人物雕刻，覺得他的人物開臉主要是承繼自鄭仁蛟，而成熟期的衣摺刻法卻有何朝宗作品（瓷塑）的味道，有興趣的朋友可以再深入研究。 關于這方羅漢鈕，還有一個小故事。我有一位朋友謝老師，是臺灣知名的銅雕藝術家，有一次到舍下作客，看見這方周寶庭刻的持珠羅漢鈕方章，一看便即入神。在此之前，他并不知道周寶庭的是誰，卻深深被這方鈕雕羅漢所吸引。在他眼里，這尊羅漢的臉相、姿態、衣摺，有古代泥塑的風格，而且用刀已經到了「極簡」，但卻能讓他感受到一種「靜穆」的氣質。
圖5-2 「粗鈕」不一定意味古樸，「舊工」也不一定就內含神韻。關鍵還在于作品是否真的呈現出一種明確的藝術語言。壽山石界的年輕工藝師，在欣賞老一輩雕刻家的作品時，倒不一定只是看傳統技法如何如何、或是造型上能「借鑒」些什么。有時候，舊工作品會有一種氣韻，一下子就能「抓住你」，那是一種很直覺的感觸。這時，不妨在心里揣摩、內化這種氣韻，用當代的技法，以及作者自己的表現語言再次重現出來，那就不是模仿，而是真正的創作。 前面曾經提到，周老的雕刻語言具有強烈的個人風格，不論雕刻的是古獸還是人物，都是如此（我認為，看不到作者個人表現風格的石雕，絕不可能是上乘作品）。比起某些周老存世作品，這方印鈕當然不算什么箇中精品，我也不想多談雕工，或精麤，甚至它是不是有「收藏價值」。 06
圖6-1 周寶庭一生從事雕刻的時間跨度很長，其中1955年到1980年代中期的期間，正是壽山石雕作為任務型生產的「輕工業產品」的時代。以周老的地位，雖然不必像一般藝人用粗石大量雕制規格化產品，但他本人十分敬業，特別是在1960年代末起，他不再專任石雕廠「質檢員」，開始了他創作的高峰期，大量的獸鈕、古獸雕件都在此時問世。不過，在那樣時空背景下，也有若干特殊作品，類似「特別企畫」，是由資深藝人，例如周老，提出創作的題材構思，石雕廠項目準備石料。這類作品多是比較大型的雕件、套件，或者枚數較多的套章等，一向被收藏家視為周老的經典作品，輕易不肯釋出。
圖6-2 我所收藏的這件「雙仙乘鰲」，刻畫漢鍾離與藍采和共乘鰲魚過海，即出自八仙套件。據石雕廠資深人員所述，這種作品是四件套，題材都是雙仙共乘瑞獸，周老共創作過兩套，一套尺寸較大，一套略小。這兩組八仙套件，兼含周寶庭古獸與人物雕刻之精華，而且布局甚好，在資深藏家圈中有一定的名氣。
圖6-3 在這里把這雙仙所乘的古獸稱為「鰲魚」，是暫時定名。古獸的形象出自各種古代典籍，不易統一。周寶庭常刻的「鰲」，是龍首魚身帶飛翅，尾部為云狀的雙卷尾。另有一種跟「鰲」外型相似，但為龍尾，稱為「金鱷龍」。這件作品里的古獸雖是龍首魚身，卻有鰭而無飛翅，且尾部為魚尾，在周老作品中十分少見。就教于專家，有稱「鰲魚」者、有稱「鱷魚」者，暫以「鰲魚」稱之。 07
圖7-1 周寶庭擅刻印鈕、古獸、仕女，有「周氏三絕」的美稱。這件作品風格古雅，兼用浮雕、圓雕、透雕等技法，刻畫紅樓夢中多愁善感的林黛玉在瀟湘館竹林佇立徘徊，不僅仕女的神情與體態頗有韻味，作為襯景的竹林也為視覺效果拉出了層次與空間感。周老似乎很喜歡這個題材與表現手法，我親眼看過就有四件，但我自己覺得，還是拙藏這件讓我最有感覺，因為人物大小的比例與位置，恰能營造出一種人在竹徑中的畫面。人物比例如過太大，或是竹林的層次不夠多，意境就會稍遜色一些。
圖7-2 在2012年第5期的「嘉德通訊」里刊載了一篇「可石怡情雅與韻」的文章，作者蔡君也評點了這件「竹林瀟湘」： 「….盡管似乎牽涉到風格、牽涉到題材，但追根究柢，筆者認為有文氣的雕刻品關鍵還是源自作者的藝術心靈，一種由內心運刀的俊秀靈氣，實非常人所能致。周寶庭《竹林瀟湘》題材來自《紅樓夢》。大觀園中瀟湘館院內千百竿翠竹掩，黛玉因“愛那幾竿竹子，隱著一道曲欄，比別處更覺得幽靜”。她在這里伴隨著修竹、詩書、幽怨、孤獨和淚水，度過了一生。周寶庭相石巧妙，以圓刀雕繪了巖石上茂竹翠掩，每支竿竹都有自己的風采、都有某種韻味，黛玉形影凄清，身段優美，圓刀雕繪柔軟圓潤、虛實呼應，黛玉側傾的臉肩臂很有空間感層次感，以圓刀描繪出的輪廓，猶如絕妙的畫筆，全仰賴作者施刀運鋒的手感，造成非常美的刀筆韻味…」 更多周寶庭作品欣賞
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