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程式是藝術形式構成的一般方法與規則，是藝術體系成熟的標志，也是中國畫的特點之一，它構成了中國傳統繪畫最本質的核心結構。 據說著名畫家石魯先生當年在中央美術學院與教師們座談時，有人請他用最簡練的語言概括一下中國畫的特點，石魯先生沉思良久，就說了兩個字——程式。石魯先生的見解是精辟的。 程式是一個完整的技法體系，它構成了中國畫構造藝術形象不或或缺的骨架。中國畫的程式使千變萬化的自然物象通過傳統規則加以條理化、單純化和理想化，它是經過歷史 積淀、相對穩定和規范化的藝術語言，而且由于分科不同，這種藝術語言又有各自的特點與各自的淵源。它既是獨立的，又可以相互交叉、相互滲透，并且具有很大的包容性。中國畫家既可以在表現自然物象 時應用這種相對規范化的程式，又可以根據主觀創造意愿使筆下的程式具有個性化的色彩。 程式的個性化賦予了程式不斷發展的生命與靈魂。如果沒有程式作為中國畫的骨架，中國畫不可能形成完整的藝術體系，如果沒有程式在發展過程中不斷蘊蓄著個性化靈魂，中國畫則無法繼承延續千年的身軀。因此，掌握程式、運用好程式，真正理解程式的內涵，對于中國畫的繼承與發展都具有十分重要的意義。 中國畫以構圖樣式與筆墨技巧為表征的程式，經過了一個相當的歷史發展過程。唐代以前的畫跡以人物畫為主，但遺存很少，時至今日已很難構圖一個清晰可辯的印象。至五代時期，隨著山水花鳥的興盛，程式才開始醞釀與萌芽，但尚處于有意無意之間。當時的技法特征雖是程式最早的源頭，但基本上還沒有脫離對自然的模仿。程式化的筆墨技法與構圖樣式的真正形成，是從山水畫皴法的逐步發展完善與宋代花鳥畫開始的。 皴法的形成，來源于自然界客觀存在的地質結構與山石特征，中國山水畫家對其進行了概括、加工與提煉，通過意象化的組織使其由無序變為規律化。它既不是客觀自然主義的描繪，也不是畫家的憑空杜撰。不同的皴法，既可以表現不同的山石質感，又可以產生不同的藝術風格。山水畫的程式至南宋已完全趨于成熟，經過元、明、清之際諸多山水畫家的共同努力，使山水畫的技法程式由兩宋時的單純型發展為綜合型，并一直延續至今。
對中國畫程式的真正理解與掌握，應該立足于對生活的體悟，既以程式來充分地表達內容，又以內容不斷地豐富和發展程式，中國畫的程式才能顯示出鮮明的個性特征與民族特點。而中國畫的程式，正是在藝術創造來源于生活這個傳統源頭上，得以發揚光大，經歷千年而不衰的。
編輯：國畫藝術；插圖：謝稚柳作品 |
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